藝術品營銷傳播中的倫理問題

摘要：在營銷傳播領域中，藝術品這個獨特的對象，本身兼具很強的倫理色彩，其社會責任、道德價值、法律與規范等問題的探討極為重要。藝術品營銷傳播模式帶來的不應該是藝術品審美價值和精神價值的沉淪，也不應該喪失其倫理體系成為純技術市場的附庸。藝術品的精神屬性和社會屬性決定了藝術品營銷傳播不能只趨從于市場的價值規律和供求關系，

關鍵詞：藝術品；傳播；倫理；道德；法律；社會責任

中圖分類號：G114

文獻標識碼：A

文章編號：1009－3060(2010)03－0058－07

藝術品的整合營銷傳播雖說還是一種嘗試中的模式，然而營銷傳播永遠都處于社會經濟的大背景之下的，“整合營銷傳播作為一種社會屬性和商業屬性全面融合的價值追求，它的許多功能勢必要影響社會秩序及其運行準則，同樣這些社會秩序和運行準則也會反過來影響整合營銷傳播。”特別是藝術品的精神屬性和社會屬性決定了藝術品營銷傳播不能只趨從于市場的價值規律和供求關系。我們很怕看到藝術品喪失其倫理體系成為純技術市場的附庸，藝術品的營銷傳播模式帶來的不應該是藝術品審美價值和精神價值的沉淪，就像卡爾·雅斯貝斯所擔心的一樣：“藝術形式在所有的客觀性中最終化為技術，構造化為計算，要求化為對新紀錄的追逐。當藝術執著于這樣的功能時，它變得沒有意義了。”因而當今時代的倫理體系仍舊會制約著藝術品營銷傳播的諸多方面。“營銷傳播必須對什么是可接受的什么是不可接受的，什么是合法的什么是不合法的，什么是可以公開闡述等問題應有一個基本的認同。”對于藝術品這個對象，本身就已經兼具很強的倫理色彩，在營銷傳播中其社會責任、道德價值、法律與規范等問題就顯得尤為重要了。

藝術品營銷傳播與社會責任

新型的藝術品整合營銷傳播同樣也要力爭把經濟效應和社會效應統一起來，在滿足消費者的需要和利益的同時，也要做到符合社會利益的社會營銷，只有這樣，才能讓消費者和社會，同時也讓營銷的組織有著共同的目標和長遠的利益。湯姆·鄧肯就曾說過：“整合營銷傳播的目標是告知、引導并聆聽所有相關利益者。聆聽元素是整合營銷傳播成為營銷傳播中比廣告和直接營銷更具有社會責任的一種形式。”那么所謂的整合營銷傳播的社會責任，是通過遵從倫理價值以及對人、社區和自然環境的尊重，實現營銷傳播的成功，提升企業的社會形象，增強企業的競爭力。不可否認的是，藝術品的營銷傳播會對社會形成很大的影響力，特別是重大的藝術營銷活動和趨向都會對公眾的機制取向和社會倫理規范起到引導作用。像“媚俗的后殖民主義”作品贏得很高的市場聲譽；“行畫”、“假畫”成為市場泛濫之作；歧視和丑化女性的偏見作品屢見不鮮；拜金主義、享樂主義的崇尚；還有低級庸俗的藝術品大量生產催生消費者大量需求的增加。這些消極低級的審美取向和趣味雖說暫時有很好的市場和消費群體，然而對社會的倫理和健康的社會風氣都造成了很大的影響，作為藝術品營銷傳播不能一葉障目，不見森林，這種只為短時利益而急功近利的營銷傳播不可能是一種成功的模式，同時也不能確保消費者和社會的長遠利益。那么在藝術品營銷傳播中，常用以下方式來承擔和考量其社會責任性：

1.藝術慈善基金會和捐贈拍賣會

西方很多國家的慈善基金會已有幾百年的歷史，基金會大多涵蓋公共事業，也包括支持藝術品和藝術家的基金會，經過幾百年來運營，逐漸形成一個固定的模式。其中不乏聞名世界的基金會，像美國石油大王洛克菲勒在建立起他龐大的石油王國的同時，也建立了龐大的慈善基金會，企業傳統和慈善傳統是同一社會傳統的兩個側面，他們之間的關系并非矛盾而是相互保障的，企業在贏得利益的同時也承擔著很多社會責任，這些社會責任的體現往往就會在其設立的基金會來運作和實現。洛克菲勒基金會有許多分支，其中對中國藝術較有影響的是ACC(亞洲文化協會)，在臺北和香港都設有分部，許多華人藝術家受它邀請去美國駐地工作或交流訪問，如藝術家蔡國強、策展人栗憲庭等。另外像皮爾·蓋茨捐贈出他所有的收入設立了基金會，其中也有投資藝術品的基金會。韓國總統李明博捐出他所有的財產建立基金會報答社會，從而體現一個企業家、政治家的社會責任感。藝術家也是贊助藝術的主要力量，大多數藝術大師逝后都留下巨額遺產，除了直接捐給美術館，成立基金會是最好的選擇。其中影響最大的當推安迪·沃霍爾基金會和波洛克一克拉斯納基金會，這些基金會相比較前面的基金會則更傾向于扶持藝術，資金大多用于贊助繪畫藝術和相關領域的藝術家。

中國的基金會，特別是贊助藝術的基金會起步很晚，但是近十幾年來，也逐步開始并在社會形成了一定的影響力。2008年富世峰會主辦方專門設立了“中華公益慈善圓桌會”的主題，500名受邀的全國精英人士將圍繞生活觀、財富觀以及社會責任，就財富管理和傳承問題展開討論。峰會上還頒發了由《富世》雜志歷時半年調研頒出的\"2008年度最受尊重的中國公益企業家”獎項，證大投資集團董事長戴志康憑借其在房地產、金融投資和藝術領域的突出成就，最終榮獲大獎。原先只關注時尚生活和奢侈消費的富世峰會轉向了公益慈善、精品藝術和財富管理，旨在推動中國公益慈善事業發展和藝術精品的管理機制的改善。這就是藝術機構和企業越來越多地關注社會責任、公益事業，并把它作為衡量企業成功和受尊重的標志，這次的富世峰會就像一個風向標使得更多成功的企業人士思考這個問題，同時也使得藝術機構和組織在設定營銷傳播計劃時與之相符相承。

2.建立社會效益評估

我們在進行藝術品營銷傳播的同時希冀其同樣能夠發揮積極的社會作用，我們知道藝術品的營銷傳播模式立足于關系的構成，在整個計劃中，搭建了一個平臺，關系使得營銷傳播的計劃不僅僅單獨針對消費者而是整個計劃中所有的關系構成，所有在計劃中的活動具有更大范圍的社會責任感。那么如何體現營銷傳播帶來社會效益?第一，實現其經濟效益與社會效益相一致，如果藝術品在營銷過程中贏得巨大的經濟盈利，卻形成不良的社會影響，像國家矛盾、文化偏見、道德缺失等都會造成營銷傳播的失敗。2009年2月，法國佳士得拍賣行不顧中國民眾和歐洲保護中華藝術聯合會的反對，準備在“伊夫·圣洛朗與皮埃爾·貝爾熱珍藏”專場拍賣會上拍賣被英法聯軍掠走的圓明園文物兔首和鼠首，雖然最終各以1400萬歐元的巨額拍賣出這兩件文物，但是拍賣行卻招致國際輿論和行業批評。第二，消費者的信任度和社會認可度也是評估的標準。消費的信任度可以通過數據分析和測量來進行量化的評價，在藝術品整合營銷傳播中，邏輯和質性的方法是一種參照系，但是社會的認可度卻不是完全可以依照指標的設定然后來進行測量和衡定的，更多是一種描述性的、傾向性的觀察和表述。像2008年5月22日，國內最古老和最有影響力的藝術品經營老店榮寶齋舉辦了大型的振災義賣會，近30多位藝術大師用藝術為災區奉獻力量，盡社會責任，這種評估更側重的是社會效益的描述和傾向，看似非營利的成本付出最終也會帶來社會效益的成本。這種正面的傾向會促進社會更多層面的參與和傳播，使得其在整合營銷傳播中達到高效和極高的評價，這也是一種整體綜合利益的核算方式。第三，全程和階段性實施效益評估和跟蹤。藝術品的整合營銷傳播從開始制定計劃到各個環節的實施是具體和過程化的，社會效益的評估不能只針對于一個結果，只有整個營銷傳播計劃目標一致、有序進行才能達到最終的結果，因而過程的跟蹤和監督也是最終形成良好社會效益的有效手段，目標和結果也是一致的。

3.輿論監督機制的建立

輿論機制不同于法律和行政機制，它是社會群體對于某個事物、現象、事件表示個人不同的看法、觀念、態度、信念的匯集。和批評家們持有的觀念和看法不同的是，輿論是大多個體在相互交流、溝通和討論中逐漸形成某種共同和一致的意見，繼而影響到更大的層面并達成相對公正、合理、正確的觀念。批評家們的觀點常帶有強烈的個人色彩，其影響面也常常會局限于高層次、小眾群體，而輿論機制所涉及的范圍和層面則要寬泛很多，社會輿論、新聞輿論、區域輿論都能起到對藝術品市場營銷傳播各個環節的導向作用，對于監督藝術品市場健康、規范、公平的競爭和營銷有很大的影響力。

成功的藝術品營銷傳播模式最終也需社會輿論、新聞輿論的監督。作為藝術品營銷傳播中的輿論手段具有一些特點。首先，具有勸導性而非強制性的特點。與法律、行政手段不同，輿論手段更多體現在對于群體在觀念上的一種引導和勸說，對于生產者、經營者以及消費者而言，一種正確的藝術文化導向對于社會和群體都是一種有益的影響，反之會有副作用。其次，輿論并非是一成不變的，不同時期，觀念的變化和社會思潮的變遷也會導致輿論的改變，因而不同時期的輿論對藝術品的營銷傳播的影響和作用也是可變的。當然，輿論的普及程度很高，它常會在區域、新聞、群體中遍及，加上網絡時代的快捷，輿論的影響力度往往會超越于我們以往的低估，它以一種綜合滲透的方式沉淀于社會的各個層面，對于群眾而言，沒有一定的是非明辨能力，會沒有方向地被這種強大的輿論趨勢淹沒，利弊都有。有利的輿論會影響藝術品市場機制的修改和完善，而不利的輿論會摧毀整個營銷傳播的計劃，想翻身的機會和時間都不可能存在。

藝術品營銷傳播與道德規范

藝術品營銷傳播始終處于社會經濟環境之中，我們無法將之與社會分割。特別是藝術品傳播營銷社會屬性的價值追求會對社會的很多層面造成影響。整合營銷傳播模式是一個對社會全公開的行為，其公開性會帶來社會價值觀念的沖擊和影響。我們在進行營銷傳播的時候常常把道德置于法律范疇，“法律是道德的底線。”美國威斯康星大學教授伊凡·普雷斯頓這么說過，每個社會有其特定的倫理、道德和價值規范來指導其行為。道德規范是一個組織或者特定群體中有效的社會意識，道德行為的構成取決于公眾的態度和看法。在藝術品整合營銷傳播中，道德規范是整個營銷活動中個人和組織與他人在進行道德選擇時的基礎。但是我們在確立什么是道德和不道德的行為規范時卻是不那么容易的，它不像法律那樣有書面成文，也不像社會責任那樣有社會的評估體系，它更多是會受到公眾和情感的支配。個人倫理上的道德規范是容易定義和確立的，但是作為市場上營銷傳播過程中組織的道德行為規范卻沒有一致的標準。盡管道德規范帶有強烈的主觀色彩，因而對于營銷傳播的組織主導部門而言，其道德標準會影響整個營銷傳播的各個環節，道德上的一致性也符合營銷傳播過程中整體性原則，同一個道德標準的聲音，也會強化與利益相關者關系的和諧和一致。最終藝術品的整合營銷傳播行為必然也需要引導消費者，通過這個營銷傳播模式滲透具有道德風尚、文明進步的價值準則，推動和傳遞新的理想的社會道德風氣，同時也使得組織營銷部門獲得社會效益和經濟效益的雙贏，其實道德與企業的競爭力之間有著密切的關聯，道德優勢會促使企業組織在營銷傳播中贏得更多的競爭優勢，反之，就會削弱自身、消費者和社會的多方利益。那么，在藝術品的整合營銷傳播中，涉及到的道德問題主要有幾個方面。

1.營銷傳播中策劃者的道德導向

在藝術品營銷傳播中，藝術營銷活動的策劃者往往就是營銷戰略方向的舵手，作為藝術營銷活動，諸如藝術展覽、拍賣、畫廊、博覽會等都需要有專業策劃人，他往往是實現營銷體制與藝術家以及消費者之間關系的一個重要環節。作為營銷體制實施的掌控者，一方面要確立展覽、拍賣等活動主題，另一方面還要明確選擇作品藝術家的標準，策劃者猶如一個樂隊的指揮一樣，統籌全局。正因為是整個營銷活動的策劃者，必然也擔綱著道德導向的作用，非道德的營銷傳播活動對社會、消費者、企業組織自身的品牌都會起到很大的損害。美國畫廊業巨匠利奧·卡斯蒂里在現代藝術發展的歷程中是一個舉足輕重的人物，他總是喜歡把自己稱為“職業經紀人”，在美國現代藝術史上，喜歡把他視為“改變美國文化的重要歷史角色。”美國現當代史上的眾多重量級的藝術大師都隸屬于他經營的卡斯蒂里畫廊，不管是他策劃的印象派、野獸派、立體派、抽象主義還是超現實主義，或是美國的藍色畫派，他都愿意通過諸多的藝術運動和藝術經營發現最優秀的藝術家和藝術作品，去推動美國和世界創造藝術的歷史。卡斯蒂里本人的職業道德和高尚的情操以及深厚的藝術功底對世界藝術市場和藝術營銷提供一個很好的范例。也有相反的例子，1937年，希特勒在慕尼黑舉辦兩個大型展覽，“偉大的德意志藝術展”和“墮落的藝術”展。前者是為了烘托和強化納粹的政治意識形態，清洗藝術殿堂，將大量的現代藝術精品從德國各博物館、美術館里清除出來。甚至塞尚、高更、凡高、馬蒂斯、畢加索的作品一夜之間也成為垃圾。在希特勒看來，現代派藝術家都是“自由化嘗試”的可疑分子，他們的作品都是“有毒的花朵”。而后者則是“墮落”藝術的作品展，他的目的更加明確，展出大量裸體畫甚至是色情畫，是為了前線作戰的士兵們，裸體畫肯定會受到勇士們的欣賞，帶給他們感官的刺激和沖動。這個期間的德國藝術市場完全成為納粹宣傳的一個輔助品，而希特勒這個曾經有過藝術創作經歷的戰爭狂卻成了整個德國藝術經營和傳播的總策劃人，其墮落、違背人性的道德觀最終也使這個時期的藝術市場成為沙漠。同樣有著征戰傳統的日本在二戰時期也借助民族“恥感文化”心理，將文化藝術轉為對忠誠的服從，從而轉移到最高而唯一的人神天皇身上，成為戰爭的專屬品，喪失最基本的道德底線。

2.道德的基準與贏利的博弈

2004年末，美國藝術界對500多位藝術家、博物館長、藝術評論家進行了“20世紀最有影響力的作品”評選，最終杜尚《小便池》擊敗畢加索的作品，贏得此項稱號。把現實生活的吃喝拉撒搬進藝術殿堂是現代藝術創作的一條主線，否定傳統藝術，否定原有的審美標準，逐漸成為現代藝術前行的軌跡。對現實生活的破壞，摧毀傳統的審美標準，是現代藝術興起的一個標志性方向，然而隨之而產生并逐漸引發而出的各種藝術迷亂了藝術的終極價值，后現代藝術、超后現代藝術等，越來越多地關注到的是藝術的商機，把吸引眼球、贏利作為藝術品營銷唯一成功標準逐漸地成為藝術市場的潛規則。什么是藝術?什么是美?這個爭論了無數個世紀卻沒有結果的話題在物欲橫流的消費社會逐漸消解為一種“消費過程”而無需關注終極理念，大眾化的、淺顯時尚的、感官享受的藝術消費形式也使得道德在藝術品營銷傳播中喪失了基準，更趨向于對商業利潤的追求。近20年來，全球藝術品市場的營銷活動呈現出一些關于藝術營銷傳播道德準則在利潤追逐過程中邊緣化的現象。

(1)把性、禁忌等話題作為吸引眼球的主題。21世紀初期，在中國不少經營畫廊的掌舵者都有過這樣的一些經驗，不管是出于無奈還是贏利，畫廊常會推廣一些“意淫”的作品，這種類似于春宮畫的藝術品很有市場，性、身體、血腥成為此類藝術品的畫面符號，這種充斥很多畫廊的作品讓經營者獲得不少商業利潤。“性活動已經變成一個日益重要的政治問題和道德問題。”而女性的形象往往在這樣的作品中以性為主題出現卻被丑化和歧視，改變了以往在藝術中以女性裸體展示美的傳統。2008年10月倫敦薩奇畫廊的開幕展“革命繼續：來自中國的新藝術”(The Revolution Continues：New Art In Chi—na)，展出張大力、曾梵志、向京等30位中國當代藝術家作品，不過畫廊對中國文化的解讀還存在一些偏差，特別是在政治領域的各自看法和認識上，薩奇認為畫廊這次舉辦的關于當代中國的主題“革命在繼續”反映了“在中國近代具有反抗精神的上世紀六七十年代”，并認為當代中國藝術中的“反抗精神繼承自那個時代的遺產”，作品大多還是以20年前文革的視覺作為巨大的沖擊力，大批判、領袖像、紅衛兵、麻木空洞的人群，這些已經流行了近十年的政治波普藝術似乎成為代表中國當代創作的符號體系，讓海外的市場把中國的當代藝術定格在這樣的一種視覺文化中，不得不說是一種誤解和片面。

(2)公共關系中的道德危機。我們知道作為藝術品整合營銷傳播時，往往需要各種關系的統一和觀念的一致，宣傳和信息的傳達往往是藝術品營銷戰略一個很關鍵的部分，那么在這個步驟中，傳媒和批評的聲音就會涉及到道德爭端。這個現象近年來觸發的道德爭端愈演愈烈。我們現在很喜歡用“御用”這個詞匯，什么“御用演員”，“御用編劇”，“御用導演”。在這些領域中，御用至少還不是貶義詞，但是在藝術品的傳播中，“御用批評家”和“御用報刊”卻是一個貶義詞，當一個批評家只為一個藝術家做吹鼓手時，我們知道這其中的奧秘了，這和“坐臺批評”同出一轍。

(3)藝術品鑒定中的道德問題。藝術品的價值確立是藝術品營銷的核心，藝術品的價值在藝術品市場中到底由誰說了算?藝術家、畫廊拍賣行?還是批評家、鑒定家?隨著藝術亦步亦趨地跟著市場走，商業化的最終追求使得藝術品鑒定出現信用危機。在西方，評估鑒定是藝術品市場中最重要的環節，藝術品的評估鑒定都有公認的機構，最重要的是他們有藝術家作品目錄，從第一件作品到去世前最后一件作品全部有登記，而且對于這些作品曾經的收藏、展覽、拍賣經歷也記錄得十分清楚。這種保持中立的機構往往能夠抵制利益的誘惑，使得藝術品市場呈現一種相對公允的交易。國內正由于缺少這樣公允公認的評估機構，也缺少專業研究機構和專家制作藝術家目錄，藝術品的價值完全交給了市場，市場機制給了道德缺失的一些人機會，他們和機構、鑒定師、拍賣行相互利用，制造了很多欺詐的行為，給藝術品市場帶來了混亂。

藝術品營銷傳播與法律規范

在藝術品的營銷傳播過程中，公眾的觀點和營銷管理者的觀點是否就足以判定營銷傳播中的是非和欺詐?在實際的營銷中我們發現誤導性和欺騙性的商業信息所產生的危害帶給行業很大的破壞。商業組織利益和消費者權益之間的平衡就需要制定規范來達到，因而在制定藝術品營銷傳播過程中相關的法律規范。可以“有效地保護消費者和競爭者免受欺騙、誤導及其他不公平的商業犯罪。”0能保護消費者和整個行業朝著規范健康之路發展。

1.藝術法的涵蓋

英國在1710年制定了第一部與藝術相關的法律，之后，全世界各國對文化藝術產業的關注度就日益加強，出臺了不少相關的政策和法規，其中1886年簽訂的《伯爾尼保護文學和藝術作品公約》和1952年簽訂的《世界版權公約》標志著藝術品的權益在全球范圍內達成共識。中國也在20世紀90年代相繼加入這兩個公約組織，并且在著作權、經營權、拍賣領域和藝術品進出口都頒布了相關法律。0在國外，藝術品營銷的法規相對而言還是比較健全的。中國目前堪稱世界第三大藝術市場，然而對于美國和歐洲這兩個全球領先的藝術品市場，中國的藝術品市場才剛剛起步，市場規范和制度的健全都還需完善。

關于“藝術法”這種籠統的提法最早來自于20世紀70年代歐美國家在投資藝術品熱潮中對于藝術品的討論。“藝術法”并非是一部法律的統稱，而是關于藝術多部法律規范的統稱。。涉及到藝術法的范圍很廣，藝術品的生產、銷售、收藏、拍賣、展覽、流傳等都會有相應的法規條例。美國斯坦福大學教授約翰·梅里曼和艾伯特·埃爾森合著的《法律、倫理和視覺藝術》是藝術法的經典之作，較為全面地論述了美國藝術法對于藝術品市場的制約和促進。中國藝術法專家周林的《藝術法實用手冊》是中國對于藝術法研究近期的集中展示。我國已頒布的相關藝術法律法規有近40個，涉及到文物的保護和出口管理的較多，至于藝術品營銷的法規主要涵蓋以下幾個方面：藝術品的評估與鑒定；藝術品的著作權；藝術品展覽；藝術品進出口；藝術品的拍賣等。

2.藝術品稅收的法規

在“藝術法”中，藝術品稅收是促使藝術品發展至關重要的一個法規。在美國，進入海關，藝術品是免稅的，鼓勵美國國內收藏國外的藝術品。1922年，美國頒布的海關條例第1704條中，明確寫道：“進入美國的藝術品一律免稅”，并附有專門的《藝術品免稅申報表CF3307》。這個法律條令使得美國通過短短幾十年的時間一躍成為全球最大的藝術品收藏地，在全球最大的前100名藝術品收藏家中，美國人要占去一半，這歸功于美國的藝術品稅收制度。在加拿大，擁有藝術品達六個月以上，且有發票為證，可視為家庭財物享受免稅。在歐洲對于藝術品市場的管理也主要體現在稅收政策，藝術品的買賣需要交納進出口增值稅和藝術家的“再賣權”稅，藝術品的稅收雖說要低于普通商品，但是具體針對于藝術品市場的專門法規目前在歐盟也是欠缺的。幸好歐洲有悠久的藝術品行業自律和自我保護意識，藝術品市場的經營信譽得益于市場長久以來形成的行業行規和藝術批評、研究體系。

相對于中國等新興市場而言，歐美國家存在的稅收法令和行業自律都是值得我們借鑒和學習的。目前中國對于藝術品的稅收政策仍然按照一般商品和商業企業的共性來收稅，藝術品的營銷機構所承擔的營業稅和藝術家個人的所得稅往往與實際的情況不符。究其原因，對于藝術品稅收國家沒有傾斜性的政策，這很容易造成藝術品營銷機構和藝術家對稅收“上有政策，下有對策’’的抵觸情緒。加上捐贈、企業收藏、藝術慈善會、藝術基金會等都沒有減免或抵稅的政策，這使得參與藝術市場的人士興趣和熱情都會大打折扣。目前國內出臺已有的條例只有《國有文物收藏單位接受境外捐贈、歸還和從境外追索的中國文物進口免稅暫行辦法》，這還不足以完善藝術品稅收的機制。如，藝術品經營機構能否實行減稅?企業收藏藝術品作為固定資產能否減免或抵稅?捐贈藝術品是否能夠為個人或企業帶來稅收的優惠?

3.行業自律是法律的輔助

在歐洲的很多國家，藝術品市場的管理很多是通過行業自律來實現的。行業自律大多不是依靠政府的指令，而是行業內的高要求、高標準和信譽約束。當然在藝術品營銷領域中，行業組織各有各的標準和要求。如畫廊協會，法國的畫廊委員會有200多家畫廊，集中了法國80％最活躍的部分，有了這樣的行業組織，一方面能夠讓行業與相關政府部門溝通，給政府部門提供立法的范圍和建議，協調整個藝術品市場的經營規范，另一方面，政府可以通過畫廊委員會來傳達和限制藝術品市場的不良行為，這種中間橋梁角色無疑就是一種潤滑劑，使得雙方的關系和利益達到一種平衡和發展。更重要的是，當畫廊和消費者之間出現矛盾和爭議時，首先可以由畫廊協會出面，不要讓雙方形成水火不容的對立關系，這對提高經營方的信譽和關系溝通具有很大的作用。除了畫廊協會，像藝術品市場聯盟、藝術家權益保障組織、藝術家批評協會等都對藝術品市場的發展起到一定的監督、協調、審查和保護的作用。在中國，由于經營藝術品的大多企業準入門檻較低，規模小、雷同多、沒有個性、從業人員素質也低，加上操作不規范，使得藝術品市場良莠不齊、魚目混珠，市場無序。因而要加強行業自律，制定行業的資格標準，提高藝術品市場的準入門檻。而行業的從業人員的素質也需強化，更要培養，拍賣師、鑒定師、藝術經紀人、策展人等也需要有信用制度和監督體制。