音樂教育系學生學習鋼琴的幾個誤區(qū)

陶曉暉

（沈陽音樂學院,遼寧 沈陽 110818）

自1927年11月27日，中國最早新型高等音樂學府“國立音樂院”（今上海音樂學院）誕生至今，我國有9所音樂學院相繼成立，并陸續(xù)開辦了音樂教育系（或?qū)I(yè)）。21世紀的今天，雨后春筍般的音樂教育專業(yè)，在各級師范大學、藝術學院，乃至綜合性理工大學中相繼開辦，可謂不勝枚舉。盡管，各類學校在辦學方向上存在些許差異，但音樂教育專業(yè)本身有著客觀的共性的規(guī)律。筆者身體力行，在音樂教育系多年的鋼琴教學實踐中，力爭通過對曾經(jīng)出現(xiàn)的個別不良現(xiàn)象的分析，努力探求問題的本質(zhì)，尋求音樂教育系鋼琴教學的規(guī)律性，偶有心得體會，整理成笨拙文字，僅供學生品讀，期望大方之家批評指正。

一、鋼琴作品難易程度選擇的思考

眾所周知，幾乎各類高校音樂教育專業(yè)都將鋼琴學科作為考生入學考試的一項主要內(nèi)容，在教學培養(yǎng)中依舊作為一門主修課。然而，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學目標與內(nèi)容，與鋼琴表演專業(yè)大不相同。在客觀現(xiàn)實中，師生都有必要給予明確的定位。如此而來，才能更好地完成教學目標，并保證教學質(zhì)量。

近幾年來，隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，生活水平的不斷改善，人們對子女教育投資的大幅增加，不少學生自學齡前便開始學習鋼琴。因此音樂教育專業(yè)的學生在鋼琴演奏技術水平上，呈上升的趨勢,這是不容置疑的現(xiàn)象。然而，大搞浮夸之風的現(xiàn)象也不容小覷。即便《車爾尼·流暢練習曲》都沒有彈好的學生，竟然想拼命觸及肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等大型作品。不是說大型作品不可以去學習，而是不切實際的教學會造成嚴重的不良反應。究其原因，是學生不能確定鋼琴學習的原始動因，不能正視自己的能力，甚至忘記了自己的專業(yè)特點。不少同學認為考試要演奏大型作品，才能獲得高分。故而，忽視基礎練習，不能按照循序漸進的客觀規(guī)律學習鋼琴，由此出現(xiàn)“拔苗助長”、“好高騖遠”的不良傾向。有的學生還甚至抵觸老師針對自身特點布置的小型曲目、標題小品的練習，不知“萬丈高樓平地起”的淺顯道理。

也有部分同學，固執(zhí)己見，偏廢全面系統(tǒng)學習過程，出現(xiàn)“挑食”現(xiàn)象。諸如，巴赫復調(diào)作品的練習，很多學生抵觸練習。其不知，被稱為鋼琴經(jīng)典的“舊約全書”——《十二平均律》的藝術魅力和價值。那隱藏著BACH基因秘密的樂譜，難道只有上海音樂學院的趙曉生教授才能潛心解讀嗎？這樣一來，巴洛克時期的鍵盤復調(diào)音樂精品，就成為了這部分學生鋼琴學習進程中永久的荒漠地帶。認為中國作品與巴赫作品同日而語，只愿意演奏一些古典樂派、浪漫樂派、民族樂派的主調(diào)音樂鋼琴作品，荒廢了中國作品的學生也大有人在。其不知自1915年，趙元任正式發(fā)表的第一首中國鋼琴曲——《和平進行曲》，近百年來中國作曲家鋼琴曲創(chuàng)作與發(fā)展的進程。

宋代理學大師朱熹一言以蔽之：“百學須先立志。”音樂教育專業(yè)的學生，有必要在精練與泛讀的學習過程中，把握“度”的原則，不僅在演奏質(zhì)量上不斷提高，更有必要在數(shù)量上不斷進行拓展。同時，更需要明確自己專業(yè)的特點，架構理論知識體系，通讀中外鋼琴發(fā)展史，不斷拓展自己的知識領域和視野，這樣才能循序漸進地獲取新知。正如劉勰所云：“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器。”

二、鋼琴演奏肢體語言運用的體會

顧名思義，音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標就在于培養(yǎng)教師。從鋼琴學科的角度來講，鋼琴教師的演奏起到示范的意義更加深遠。小到一個學生錯誤手型的糾正，大到鋼琴作品表演時的肢體語言動作，都會給學生留下深刻的印象。

前文敘及，一些不良現(xiàn)象，其引發(fā)的后果很少有人顧及。比如說，部分學生，往往喜歡選擇自己力所不及的作品來練習，這種現(xiàn)象勢必造成隱患和惡性循環(huán)。打個比方說，一個胸有成竹的廚師駕輕就熟地做菜，和一個徒弟照著菜譜做菜，哪個更好吃？道理不言自明。廚師高超廚技的火候掌握，是不會寫在菜譜上的。同理而言，一個學生演奏鋼琴作品，只有達到脫譜的程度，才能夠有肢體語言表現(xiàn)的可能。但是真正能夠達到“物我兩忘”的熟練演奏地步，還要有更多的心理因素的訓練。往往有些同學不能夠潛心研究體會與刻苦練習，僅僅依靠肢體語言模仿，如此一來就出現(xiàn)了作秀的現(xiàn)象。然而，鋼琴演奏技術與作品的真實情感的反映息息相關。正如杜甫所說“別裁偽體親風雅”就是要：“樂系于心，理思于心，象游于心，情發(fā)于心。”那些只顧選擇力所不及演奏大型作品的音樂教育專業(yè)學生，是無法表達出音樂中的真實情感的。

三、音響、音像、文獻資源利用的反思

遙想，19世紀末愛迪生發(fā)明了留聲機，人類有能力記錄聲音的歷史至今不過百余年。然而，隨著人類的文明腳步的急劇加速，使得鋼琴教學也急速前進。時至今日，古老的黑膠唱片已被現(xiàn)代數(shù)字光盤所取代。音響、音像資料已不是少數(shù)專家所擁有的資本了。學生也同樣可以從互聯(lián)網(wǎng)上搜到自己需要的各種資料。但是，如何有效利用這些浩如煙海的資料？卻成了新的課題，不得不引起教學中的反思。

一些同學，不惜重金，不吝嗇大量時間和精力，掌握了大量的音響資料，對這類學生孜孜以求的學習精神應該給予鼓勵。但是筆者卻要提出誠懇的忠告：“不要被音響、音像資料所禁錮。”有同學認為某某資料是權威，《音樂圣經(jīng)》里提供的唱片目錄是最佳的版本。于是，開始刻意去模仿別人演奏的聲音或者演奏動作。模仿別人在某種程度上有積極的意義，但一味地去模仿，也就有了“東施效顰”的意味。

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”筆者以為，合理地利用音響資料不在于刻意模仿，而更多的在于鑒賞、品評，不斷提高自己的審美能力。畢竟每個人在審美的趣味、審美心理、審美意識上都有著千差萬別，故而在大量的音像資料面前，更應該精心地去甄別，“擇其善者而從之”，而并非是在別人的誤導下，一味地去模仿某一位演奏家的演繹。如此在自己演奏鋼琴的時候，是將自我內(nèi)心深處的美得以釋放，進而創(chuàng)造自我的美，而并非在別的演奏家影子里尋求自我的存在。

綜上所述，如諸葛亮所云：“非學無以廣才,非志無以成學。”在音樂教育專業(yè)學習的學子，在學習鋼琴課程的時候，刻苦練琴之余，有必要積極思考，為自己樹立堅定的信念，正視自己的專業(yè)特點，有效合理地利用資源，不斷拓展知識領域和視野，這樣才能夠逐步做到：“博學之,審問之,慎思之,明辨之,篤行之。”終究在將來的工作中能夠?qū)崿F(xiàn)“會當凌絕頂，一覽眾山小”的愿望，而不再空談“我的未來不是夢”。