抗日民主根據地音樂社會影響力芻議

宋 洋

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

抗日民主根據地地區，在各根據地的黨和政府的領導下，邊區的音樂工作者通過上述各種藝術機構和音樂組織，對邊區和根據地的音樂事業的發展，以及在推動各地區的音樂創作、音樂演出、音樂傳播、音樂流行、音樂理論研究的發展和培養大批新的音樂工作者等方面，都起到了很重要的作用，從而進一步推動了抗日音樂的發展。

一、抗日民主根據地音樂的生產創作情況

（一）抗日民主根據地的音樂創作

抗日戰爭全面爆發后，大批革命知識分子和音樂工作者不斷從國統區及淪陷區來到各抗日民主根據地，熱情投入到了救亡抗日的文藝宣傳活動中，有力地推動了根據地的群眾音樂活動和抗日音樂的發展。1942年各抗日民主根據地先后進行了“文藝整風”，認真學習了毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》，進一步對貫徹黨的文藝方針提高了要求，不僅促進了“新秧歌運動”的開展和新歌劇創作的發展，并且也促進了根據地其他各種類型音樂創作的不斷發展，同時使抗日音樂發展到了一個嶄新的高度。

1.群眾歌曲

這一階段的群眾歌曲以直接反映當時根據地軍民對敵斗爭的題材占有最重要的地位，如陳強作曲的《提防鬼子來搶糧》、張非作曲的《讓地雷活起來》、劉熾作曲的《勝利鼓舞》、李劫夫作曲的《堅決打它不留情》等等，這些音樂作品不僅表現了中國人民對敵斗爭的堅定意志和堅強不屈的決心，而且更突出地反映了根據地地區軍民在黨的領導下不斷取得勝利的現實和堅信敵人即將滅亡的革命樂觀主義精神。此外，還有不少群眾歌曲反映了根據地充滿民主、團結的新的政治生活和親如魚水的軍民關系，以及人民群眾對黨和領袖的深厚感情。如《跟著共產黨》、《八路好》、《團結就是力量》、《沒有共產黨就沒有新中國》等等。這些歌曲大多充滿著朝氣蓬勃的精神和性格，洋溢著勝利在望的歡樂的感情。

2.抒情歌曲

各根據地在抒情歌曲創作上，也占有較大的比重。抒情歌曲，最突出的一點就是在音樂語言和形式上的民族特點和生活氣息上都更加鮮明了，歌曲的感情更樸實，歌曲中所塑造的形象也真正地與群眾的生活更加貼近了。因此，根據地的抒情歌曲也就更受到了廣大人民群眾的歡迎。如《南泥灣》、《歌唱二小放牛郎》、《大生產》等等。

3.說唱音樂

說唱音樂具有很豐富的戲劇性和形象性，曲調與歌詞結合得很緊密，樂曲的形式富于靈活性，而正是這些特點使它適合表現豐富而細致的情節和內容。于是，他們就在音樂創作中嘗試將說唱音樂的表現手法吸取過來，進行新的樂曲形式的探討。徐曙的《晉察冀的小姑娘》就是優秀的敘事歌曲。這首歌曲很生動地敘述了生活在晉察冀根據地的一個農村少女，她所遭受的苦難，她與敵人的斗爭以及她的光榮犧牲。作曲家成功地運用了北方大鼓的形式，對這段故事做了豐富而動人的描寫。此外，李群的《有一個人》、張魯的《平漢路小唱》又都進一步發展了這種歌曲體裁。

4.大型聲樂作品

抗日民主根據地地區，在大型聲樂作品的創作上有所突破，并且一些作曲家對這一體裁很感興趣。他們繼冼星海的《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》之后，呂驥寫了《鳳凰涅》、劉熾寫了《工人大合唱》、馬可寫了《黃河水手歌》和《勝利聯唱》等等。這些大型聲樂作品都表現了中華民族不屈的斗爭精神，同時用音樂作品激勵著廣大人民群眾抗日的熱情，從而進一步推動了抗日音樂的向前發展。

（二）抗日民主根據地的音樂生產創作特點

抗日民主根據地的抗日音樂的創作和活動一直非常活躍，圍繞著農村劇團、秧歌隊的普遍建立，團結了廣大群眾中一切愛好文藝與音樂的骨干，形成了另一支強大的文藝宣傳大軍，并且涌現了不少優秀的音樂人才。這樣就使得根據地的抗日音樂呈現出了自身的特點：

1.音樂作品的題材內容更加豐富和寬廣

抗日民主根據地地區的抗日音樂作品，內容更加寬廣，進步愛國的抗日音樂在這里不受到任何人的限制和破壞，因此根據地的抗日音樂作品所表現的內容也較為豐富多彩。反映了廣大人民群眾生活的各個側面，直接反映當時根據地軍民英勇抗日的斗爭場面和情景，還出現了反映在黨領導下所開展的生產運動和農村中的反封建斗爭的音樂作品。

2.音樂創作風格明朗、樂觀，具有鮮明的革命浪漫主義氣息

盡管抗日民主根據地地區一直處在相當嚴酷的戰斗環境下，廣大人民群眾的生活還是相當的艱苦。但是，由于中國共產黨的正確領導，軍民之間是團結一致、一心對敵，并且對戰爭抱有必勝的信念，人民群眾的精神面貌是積極向上的。因此，根據地音樂作品所反映的音樂創作風格，絕大多數是明朗、樂觀并且具有鮮明的革命浪漫主義的氣息。如《擁軍花鼓》、《二月里來好風光》、《八杯茶》、《翻身道情》等等。

3.根據地地區的抗日音樂創作民族風格進一步加強

抗日民主根據地地區的音樂工作者大多比較重視深入群眾，在廣大的人民群眾中尋找音樂的素材，認真學習民間音樂。他們對民間音樂進行收集、整理和研究，并且改造和利用民間音樂創作出具有濃郁鄉土氣息的音樂作品。因而，根據地地區創作的抗日音樂作品與國統區和淪陷區的音樂作品相比，民族風格進一步加強。如《東方紅》（李有源原詞，“魯藝”改訂）是在陜北情歌《騎白馬調》上改編填詞而成的。它一改蒼白柔弱之態，形成了明快豪情乃至莊嚴肅穆，歌頌領袖毛澤東的歌曲。《繡金匾》是在關中民歌《繡荷包》曲調上填詞而成。原歌表現的是痛苦中的呻吟，而新歌卻表現熱情歡騰的氣氛。《翻身道情》（秧歌劇《減租會》）是劉熾改編的陜北道情，改編后的旋律已去除呆板平直的敘述，表現出高昂、淋漓暢快、人民翻身時的激動之情。

二、抗日民主根據地的音樂傳播情況

（一）抗日民主根據地的音樂傳播實現了“傳必求通”

音樂與傳播的關系是相當密切的。可以說，音樂一旦產生，便離不開傳播，傳播促進了音樂的變化和發展。音樂在人們的生活中有著不可替代的作用，而離開傳播的音樂是無法生存的。

抗日民主根據地的抗日音樂傳播是在黨的領導下，實現了根據地音樂的“傳必求通”。各個根據地和邊區政府，都積極地投身到了抗日音樂的創作和傳播中來，所有報紙、廣播、新聞等輿論宣傳陣地都在公開地傳播抗日音樂。作曲家創作出一個新的音樂作品，馬上就會一傳十、十傳百，最后傳遍整個根據地地區。像冼星海譜曲的《三八婦女歌》、《梁紅玉》、《只怕不抵抗》、《抗戰童歌》等歌曲，這些作品一寫出來很快就在整個解放區傳唱起來，而不像淪陷區所有輿論宣傳陣地都在日本帝國主義的手中把持，也不像國統區對抗日音樂實行雙面的政策，而是完全的民主和公開，只要是積極抗日振興中華的進步抗日音樂，在根據地地區就都有廣闊的空間和強大的藝術生命力。同時根據地地區也多次組織文藝工作者深入群眾進行文藝匯演，僅在延安地區就舉行過上百次的文藝演出，受到了群眾的歡迎，同時使抗日音樂走進千家萬戶，并且傳播了抗戰必勝的信念。在戰爭緊要的時刻，還組織音樂文藝工作者前赴抗日第一線進行慰問演出，進行戰地音樂傳播，這樣把抗日音樂帶到戰場，帶進士兵的生活，同時也帶進了廣大人民群眾的生活中，從而使得音樂成為抗戰的精神武器。

（二）抗日民主根據地的音樂傳播所起到的重要作用

1.抗日民主根據地的音樂傳播具有認識、教化的作用

抗日音樂是中華民族特定時代心靈生活所留下的物態化的意象，它不僅能幫助人們認識時代歷史的真理價值，而且還有助于人們更加深刻地認識自然和社會，它的產生是特殊的歷史因素造成的。一部優秀的音樂作品一經問世，就由陌生到熟悉，由一類人一般的、普通的情感，升華為中華民族大眾的情感。因而，音樂傳播具有重要的教化功能。這種功能使人們的思想情感獲得積極、健康的影響，心靈世界得到了凈化，性格情操也得到了陶冶，使人們自覺地形成了一個共同的道德行為規范和價值尺度。這種共同的道德行為規范也就構成了共同的民族性格的基礎，也是抗日音樂傳播所起到的重要作用之一。

2.抗日民主根據地的音樂傳播具有交流、溝通的作用

抗日音樂的傳播是人類群體和個體之間達到心理交融一致的重要橋梁。可以說，沒有傳播，就沒有音樂的延續，任何音樂現象都離不開音樂的傳播。因此，音樂的傳播也是人與人的一種重要的交流和溝通的手段，通過音樂作品的傳播和流通，作曲家的思想和想法走進了千萬個受眾者，從而受眾者在接受音樂作品的同時也給傳播者以及作曲家一個思想上的反饋和交流。這樣，傳播和溝通也使同一民族的成員相互增進了解，加強了交流，產生了同一思想感情，從而使抗日音樂更加深入人心。

3.抗日民主根據地的音樂傳播具有組織、激勵的作用

抗日音樂通過各種傳播途徑潛移默化地促使民族成員自覺地在反對日本帝國主義侵略的戰爭中團結一致、共同奮戰，從而使民族成員的群體意識和認同傾向得到加強，并在內心深處扎下根來，化為自覺的行為規范，激勵著民族全體成員向著一個共同的目標不斷前進。

三、抗日民主根據地的音樂的流行情況

（一）抗日民主根據地的音樂流行呈現“開放型”

“音樂流行”是人們在音樂領域內一定時期里一起行動的心理強制。音樂以不同的流行方式作用于社會，社會群體站在不同的地域、社區、年齡、職業、文化結構層次上用連鎖性的行為為音樂現象中各元素的流動推波助瀾，不同的音樂形態參與著不同的流行形式。

開放型音樂流行波及范圍廣、涉及人數多，流行波具有迅速擴散的特點。在音樂傳播技術不斷發展的條件下，這種擴散運動如同一石激起的千層水波，流行運動從音樂傳播源開始，逐漸波及到社會各個層面和空間。

抗日民主根據地的音樂流行涉及的范圍寬、參與的人數多，有的音樂流行的范圍幾乎已經覆蓋了所有的年齡結構和職業結構。在抗日民主根據地地區，只要是積極宣傳抗日的音樂作品，就會得到政府和人民的歡迎，并且所有廣播、電臺、新聞等宣傳陣地都在不停地對抗日音樂進行宣傳，這樣也就給根據地地區的開放型的音樂流行提供了良好的條件。一些優秀經典的抗日歌曲，不僅僅在八路軍、部隊中流行傳唱，還在廣大的人民群眾中，甚至小孩子都在傳唱抗日歌曲。這樣，就使得根據地地區的抗日音樂流行的范圍在不斷地擴大，同時也使抗日音樂具有了很強的藝術生命力。

（二）抗日民主根據地音樂流行的特點

（1）抗日音樂流行的社會基礎深厚

自從人類社會出現音樂、創造音樂、應用音樂的時刻起，我們就會發現，音樂并非是盲目地、無目的地出現和被創造。音樂總是以其鮮明的目的性而被社會中的人們生產出來并運用在相對恰當的場合中。一定的文化，是一定社會的政治和經濟的反映，同時又作用于一定社會的政治和經濟。因此，抗日音樂的產生、發展和流行絕非偶然，而是社會和歷史的必然，是順應社會的要求和時代的呼聲而產生的，具有深厚的社會基礎，并且給抗日音樂的流行提供了肥沃的土壤和必然條件。抗日音樂流行范圍之廣泛、持續時間之長久，都與社會基礎有著密切的關系。

（2）抗日音樂流行的聽眾基礎廣泛

抗日民主根據地的抗日音樂流行是社會群體的精神需求，為人們實現社會變革成功、革命勝利而服務。在充滿火藥硝煙和血腥味的戰場上，在忍受饑餓和嚴寒的磨難中，人們不會忘掉音樂而更需要音樂。因為音樂給他們帶來的是精神振奮和情感慰藉。

抗日音樂充分展示出社會變革時期，音樂生產對社會革命的高度適應和對社會廣大人民群眾精神需求的充分滿足。如《打倒列強》（《國民革命歌》）成了北伐大軍和全中國絕大多數老百姓排山倒海的精神動力；而蕭友梅的《問》，則又吻合當年中國知識分子的憂慮感慨之情。其他如黃自的《旗正飄飄》、聶耳的《義勇軍進行曲》、張寒曙的《松花江上》、冼星海的《在太行山上》、《黃河大合唱》等等，這些音樂作品之所以能夠經久不衰，一直流行傳唱，是因為作曲家順應時代潮流、滿足民眾的精神需求。作曲家在充實音樂生產時，不是迎合民眾消極的精神情緒，而是主動地滿足、引導、激發民眾積極的精神需求和大無畏的精神動力。正是由于抗日音樂是在人民群眾精神的需求下，進行的正向音樂生產，因此，它的流行具有廣泛的聽眾基礎。

（3）抗日音樂流行的技術基礎雄厚

延安“魯藝”音樂系的成立為抗日民主根據地音樂的生產、流行提供了強大的技術支持。延安魯藝時期，聚集了一大批來自全國各地、由著名音樂藝術家和有志青年組成的教師隊伍。其中，音樂家有冼星海、呂驥、李煥之、安波、馬可、鄭律成等等。他們一面授課，培養新一代的音樂革命工作者，一面積極地投入到抗日救亡的第一線，創作出了一大批優秀的文藝作品，發出了時代的最強音。延安革命圣地動人的景象激發了魯藝音樂系師生的創作靈感，一批抗日救亡的戰歌在這里誕生了。如呂驥的《大丹河之歌》，冼星海的《抗戰劇團團歌》、《抗戰教育》，安波的《游擊隊》，馬可的《老百姓總動員》，鄭律成的《延安頌》、《北方行》等，許多著名的作品都是在延安魯藝時期問世的。

綜上所述，在抗日戰爭時期，雖然中國人民生活在水深火熱之中，并在艱苦的環境中進行對日作戰，但是文藝工作者是以音樂為武器與敵人進行著較量和斗爭。根據地地區所創作的音樂作品從各個側面和角度表現了中國人民抗日的堅強意志和必勝的信念，緊緊地跟隨著革命斗爭形式的發展，密切配合革命斗爭形勢的需要，反映了廣大人民群眾拯救民族危亡的要求和愿望。這些歌曲伴隨著我們趕走了日本侵略者，具有鮮明的民族風格和群眾喜聞樂見的藝術形式，極大地鼓舞了中國人民的革命斗志。音樂家們源源不斷地創作出適應當時抗戰需求的歌曲，這樣也使中國音樂走上了一條嶄新的道路。