別在乎像不像

偶然間看到這樣一篇文章：美國小學生畫蘋果，老師拎來一筐蘋果。任由學生挑了去畫；日本的小學生也是拿著一個蘋果自己去畫；而中國學生畫蘋果，往往是由老師在黑板上畫一個“標準”的蘋果，規定先畫輪廓，然后再著色，老師還要再三強調如何才能畫得更像……結果是中國學生“克隆”的蘋果最像，當然也是驚人的千人一面!

文章對中國教師的描述無疑是有些夸張，甚至有些譏諷的意味。然而事實上，讓人憂慮的是，我們在美術教學中的這種“技術至上”之風，確實是屢見不鮮。當學生反復搓著紙，皺著眉，哀嘆自己畫得一團糟，固執地聲稱自己“就是不會”，或宣稱自己畫得一點也不好時，他們表現出的是缺乏自信心和害怕獨立思考。在美術教學中。如果一味追求這種技術上的高要求，可能就會在那些自認為沒有美術細胞的學生中形成某種“障礙”。這也就造成一種尷尬：一方面，教師的教學要盡其所能來體現“技術含量”，另一方面，學生卻又極易陷入繁復的技術旋渦中而迷失自我——有了技術，卻又不知自己到底想要表達什么。

學生繪畫中的“像”與“不像”，難道真的那么重要嗎?我曾把一組二年級學生的作品放在博客中讓學生跟帖評價，結果，繆佳圣小朋友的作品《打針》贏得同學們的評價最多，同學們都很喜歡他的畫。說實話，我也很喜歡。有的同學問繆佳圣：“你為什么要這么畫?”意思是你是怎么會有這個創意的。他被問得一臉茫然。不知如何作答。是啊，這個問題也太傻了，“我的感受就是這樣的，為什么不這樣畫呢?”

如果你用像和不像的標準來衡量。這幅畫簡直不值一提。試問，這樣的畫有多少“技術含量”?也許，學生有的只是真實的內心感受。他的生活經歷和心理體驗就是如此。畫的時候也是不由自主一氣呵成。但就是這樣原生態的畫，卻能打動我們的心靈，讓我們拍案叫絕。

美術教師的責任是什么?不就是要設法讓學生在動筆畫之前通過觀察、談話、體驗、討論、欣賞等手段，在自己的大腦中產生出一幅“畫”。如果在大腦中真的有了這幅臆想中的畫面，學生就會千方百計地表達出來。這種表達的過程就是一種藝術創造的過程。他沒有過多技法程式的束縛，他那樣表現了，在你看來有可能就會稱贊“很有想象力”，而在孩子們看來，這樣畫卻是天經地義的事。相反，如果學生的心中還沒有這幅“畫”。教師即使講再多的作畫技巧，恐怕也是枉然。

據傳，北宋畫家文同(字，與可)畫的竹子遠近聞名，他在自己家的房前屋后種上各種各樣的竹子。無論春夏秋冬，陰晴風雨，他經常去竹林觀察竹子的生長變化情況。日積月累，竹子在不同季節、不同天氣、不同時辰的形象都深深地印在他的心中，只要凝神提筆，在畫紙前一站。平日觀察到的各種形態的竹子立刻浮現在眼前。所以畫出的竹子，無不逼真傳神。當人們夸獎他的畫時，他總是謙虛地說：“我只是把心中琢磨成熟的竹子畫下來罷了。”正所謂：“與可畫竹，胸中有成竹。”

想來。文同在家里種竹、養竹、觀竹，看似與畫畫沒有聯系。其實是畫家對被表現對象的“體驗和感受”的過程，也是促成文同“胸中有成竹”的必備條件。這“胸中之竹”有了，就是有了“創作沖動”，如此，描繪“畫中之竹”的靈感便也呼之欲出了。那種讓“胸中無竹”的學生去畫“畫”，無異于讓他無病呻吟。

那么，美術技巧要不要教?當然要教，否則，美術之“術”又從何談起呢?關鍵是，我們在面對孩子教授美術技巧時要始終謹記。技術永遠是從屬于觀念和個人意義表現的，技術不應是美術課的唯一目的，技術的掌握應該為個人的情感表達服務。只有這樣，它才成為藝術。

畫出你心中的蘋果、竹子，不必在乎像還是不像!