解析《弦上的烏托邦》中所表現的理想與現實

很多沒有受過高等教育或已經離開校園多年的人總會對時下的大學生活抱有某種程度的好奇心，想知道現代的大學生究竟過著怎樣的一種生活。通過一些經常見諸于報端電視的新聞消息、描述報道和在校園里拍攝的照片，就能夠真正了解當代大學生校園生活的全部嗎?很顯然，它們僅僅展示了部分校園生活的場景，并不夠生動、深入。伴隨著DV攝影的普及，大學生們開辟了屬于自己的舞臺，用自己的雙手記錄下大學校園里的生活。這些影片可能不如電視劇那般剪接得行云流水，也不如新聞報道那般濃縮精華。但那確實是真實的校園和真實的人生。這些作品用大學生的生活點滴和他們對社會的所見所感，向觀眾們展示了大學生們澎湃的青春和內心的煩惱。

《弦上的烏托邦》是一部由廈門大學學生拍攝的片長僅有9分半鐘的小型紀錄片。雖然短小，可它卻向我們展示了當代大學生內心復雜的真實狀態?，F在的大學生都在想些什么呢?考上了大學、進入了象牙塔的他們究竟還會有什么樣的煩惱呢?每一個人看起來都有自己的理想，可是夢想和現實之間究竟有多大的差距呢?看完整集影片之后，我一直在思考這些問題。本片用簡單的歌曲作為背景音樂，歌詞卻發人深省。幾組鏡頭的簡單切換中卻隱藏著蒙太奇獨特的渲染功力?！拔覀兛倳业匠隹诘??！庇捌慕Y尾似乎在這樣告訴我們。下面就從分析這部影片的聲畫特點入手，帶領大家走進片中那群大學生的世界。

一、題材的選擇與主題的表達

作為反映社會現實類的紀錄片，《弦上的烏托邦》選擇了當下大學生面對未來面對生活感到迷茫的精神現狀做為切入點，直接地討論了在現在這樣一個物質主義風行的社會中，當所追求的夢想與現實物質生活發生矛盾時該如何選擇的問題。創作者運用簡單的鏡頭組接手法，將對幾位同學和老師的采訪片段組織在一起，配以同學在酒吧演唱的歌曲，展現在這樣一個社會環境中追求夢想的希望與無奈，把一個看似是個體未來選擇的問題上升到社會的層面來進行思考。討論了同學們在面對未來時是夢想更重要還是面包更重要的問題。雖然在影片的最后作者并沒有給出主觀的判斷觀點，但通過同學們的自白、老師們的評價，不難看出這一代大學生大都非常理智地考慮過這個問題。他們基本上共同選擇了在能填飽肚子的前提下再去追求理想的方式來平衡理想與現實之間的矛盾。

“烏托邦”的原詞來自兩個希臘語的詞根，“ou”是“沒有”的意思，“topos”是“地方”的意思，合在一起是“沒有的地方”或者“好地方”，也有理想或不可能完成的好事情之意，其中文翻譯也可以理解為“烏”是沒有，“托”是寄托，“邦”是國家，“烏托邦”三個字合起來的意思即為“空想的國家”。本片選擇《弦上的烏托邦》作為題目，直白地表明夢想是理想中的事物，理想唯有跟現實相契合才有可能走得更遠。

二、鏡頭組接中的夢想與現實

這部短片的開場以拼接的條形碼做為開場圖片，整個畫面的黑白對比強烈，給人以寒冷而不帶任何感情色彩的直觀感受。沒有任何裝飾的白屏不斷閃爍，接著兩條條形碼和作者名字劃屏出現。緊接著畫面一轉，黑黑的背景中出現了小小的、模糊的蠟燭火光，昏暗到近乎于背景黑的暗黃色替代了冰冷的白進入了觀眾的視線，似乎預示著飄搖不定的未來和忽明忽滅的希望。由此可見，影片開篇的基調并不明快，甚至有些憂郁，這也正如時下大學生所面對的現實一樣，希望之中時時伴隨著失望。好工作難找帶來的就業壓力、對自己的過高預期、內心執著的夢想與現實的格格不入等等。這一切都在這樣的畫面語言中得到了暗示。隨著“弦上的烏托邦”的字幕緩緩出現，一群有著理想的孩子即將登場。

整部影片中的多數鏡頭表現的是人物訪問的形式，直接展現學生和教育者兩個群體對于大學生的理想與現實生活之間關系所持的不同觀點。畫面中的學生和老師侃侃而談，表達各自對于大學生未來發展的看法。在采訪的畫面中穿插著同學們在校園里做著喜歡的事情時被拍攝到的生活畫面，那是他們的愛好，是他們的理想，是他們希望做的事，所以在他們的臉上可以看到沉浸在樂趣中的幸福表情。可是一旦當夢想遇到現實，那么要考慮的問題就不僅僅是能否實現理想，而是能否在社會上生存下去。畫面中的同學們在表達自己的理想時的形象都很真實而生動。當他們談到有可能需要放棄夢想來適應現實時，臉上不禁流露出些許失望和無奈。一位同學說:“當夢想成為職業是既快樂又痛苦的。天天做著自己喜歡的事當然很快樂，但當發現夢想不能填飽肚子的時候，那真的很痛苦?！?/p>

在受訪的一位教授表述“如果沒有理想，那么無論做什么事都沒有激情。如果單純追求理想，面對每日的生活又顯得那么的不現實”時，屏幕上不斷穿插著愛好音樂的同學們在平日里堅持練習、表演的畫面。此時創作者通過運用畫面與人聲的聲畫分立手法，把追求夢想的學生內心的掙扎表露無余。“如何才能找到夢想與現實的平衡點?”整部影片似乎一直在討論這樣一個問題。

三、背景歌聲中的平和與無奈

著名導演馮小寧曾經說過:“影視導演應該把音樂作為片中不可缺少的一種語言?！币魳氛Z言的表現力有時往往比直白的語言更容易深入人心。紀錄片中的音樂往往以敘述性為主，用來烘托突出主題。本片講述的主要是一群追求夢想的大學生內心的感受，因此在音樂的選取上也選擇了最貼近他們內心的、由他們自己演唱的歌曲，借由歌手滄桑的嗓音與歌詞中表達的無奈，反映夢想與現實的差距和迫于生活不得以放棄或暫且放棄夢想時內心的痛苦。也體現了這些大學生在生活的磨礪中漸漸長大、漸漸成熟的過程。

在音樂與畫面的組合上，隨著黑暗的畫面逐漸隱去，吉他聲緩緩響起，這樣的歌詞縈繞在我們耳邊:“好吧，就讓一切都過去吧，學會了生活，付出了多少代價，好吧，就讓我們都成長吧，自找的痛苦就不要告訴別人有多大……”接著，一個以開酒吧為夢想的孩子出場表述自己的夢想，而后一位位被采訪的學生開始用自己的語言表述自己的夢想。當看到這一張張年輕的臉上面對畢業、擇業、就業的話題時露出的或無奈或淡定的表情，再配以這樣的歌詞與旋律，使人不由得感嘆青春短暫，現實不如夢想那般美好。與此同時我們也看到，這些學生雖然惋惜理想不能輕易實現，但他們都還抱有希望，并且從容地面對生活中的困難。在片尾，畫面里唱歌的孩子說:“開始唱這首歌會覺得有些消極，不敢面對困難，可是現在一切都看得淡了，有困難就讓它過，高興事就去珍惜?！币矎恼嬲故玖舜髮W生在成長后內心的變化。他們用更加理智的方式來思考自己的未來，甚至覺得理想和現實可以二者兼顧。工作的時候認真工作，其余的時間為夢想努力?？此撇磺袑嶋H，可只要生活得健康快樂，又有什么是不可以的呢?

四、作品背后的激情與夢想

本片在廈門大學舉辦的嘉庚學院第二屆DV創作大賽中獲得最佳紀錄片、最佳導演兩個獎項。它的創作團隊完全由一群在校的學生組成。從拍攝的手法上來看，本片并沒有復雜的轉場和過渡，也沒有像其他社會題材那樣深刻沉重，它僅僅通過幾位同學和老師的觀點，以小見大，反映了現代社會中大學生面對未來感到迷茫的一種普遍心理。雖然沒有做更深入的挖掘，但這樣的簡單記錄、原始再現當時的訪問現場的表現風格，正好符合紀錄片要求符合真實的原則。而大學生拍攝紀錄片本身也是一種自身價值的實現，他們在拍攝別人夢想的同時也實現了自己的夢想。充分展示了當代大學生的創作熱情和專業精神，也激勵和啟迪了其他學生要為夢想而努力，不斷超越自己的極限，克服困難，追求自己理想的生活?？粗嬅嬷袑W生們在臺上的忘我表演，不得不感嘆年輕就是資本。大學生們擁有青春，但不該用來揮霍，要把時間用在自己想要追求的夢想上。年輕只有一次，錯過就不可能再重來，因此無論是誰，無論在什么地方，我們總要堅守些什么，夢想也好，生活的目標也罷，絕不能讓時間虛度。這正是這部影片想要最終表達的意義。

參考文獻

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