淺談聲樂教學中的“感覺”提示

摘 要:本文介紹了幾種常見的感覺提示:打哈欠的提示，吸著唱的提示，高位置、手勢提示，通過重點分析這幾種感覺提示的方法、作用，揭示了感覺提示在聲樂教學中的重要作用，教師應在教學中充分了解并掌握聲樂學科的特點，因材施教，在實踐中尋找出更多的適合歌唱藝術的教學提示語言，發揮感覺提示在聲樂教學中的作用，用科學的方法指導我們去尋找最美、最好、最有感情的聲音。

關鍵詞:聲樂教學 感覺提示 打哈欠 吸著唱 高位置 手勢提示

聲樂課教學，大多采取個別授課的方式，是一種面對面的教學活動。學生的個體差異很大，聲樂教學不能用同一種方法去套每一個學生，必須根據每個學生的具體情況因材施教，量體裁衣。學生也要理解教師的意圖，辯證地琢磨教師給予的一些感覺提示，積極配合，才能進步快，出成果。

一、感覺提示的作用

感覺提示，是指教師授課時為幫助學生領悟教學意圖而采用的，能調動起對方的聯想與思考的想象的語言。聲樂教學本身就是一種技能訓練，被訓練者自身聲音條件和領悟性的高低因人而異，因此聲音訓練愈發變得有個性，也就是說有多少學生，就有多少相應的訓練方法。俄羅斯偉大的男低音夏里平說:“每個人的嗓子在構造上并不是完全一樣的，所以每個歌唱者都應該去探索他自己的歌唱方法。” [1]這就要求聲樂教師要充分了解該學科的特殊性，掌握教學規律，充分發揮感覺提示在教學中的作用。

歌唱藝術與其他音樂藝術的表現方式有著明顯的不同，歌唱者的聲音就是表演的樂器，訓練聲音就是制造人聲的樂器。這個樂器和鋼琴、小提琴不一樣，在制造的過程中，我們看不見、摸不著。歌唱者在演唱時，無法看到喉嚨的狀況，永遠看不到自己的橫隔肌怎樣在為歌唱而工作，一切表演全憑聽覺和身體微妙感覺。在聲樂教學中，教師如果能運用一些好理解、易做到的感覺提示，將有助于學生在制造自己的樂器時，激發出對聲音形象與理解，從而進行有效的控制與調節，使自己聲音更加生動，音色更加豐富。

二、感覺提示的運用

在聲樂教學中，比較常用、簡易且效果較明顯的感覺提示主要有以下幾種。

1.“打哈欠”的提示

在聲樂教學中，幾乎所有的教師都會提醒學生去感覺“打哈欠”的狀態。這種“生理現象”雖然看起來簡單，但重要的不是“打哈欠”本身，而是打哈欠這個動作所引起的一系列器官運動，符合歌唱的需要。自然的哈欠狀，能使喉頭的位置降低，軟硬口蓋自然抬起，呼吸深而自然，喉嚨打開，增加聲門的下壓力。特別是對于初學聲樂者，“打哈欠”的提示往往能夠幫助他理解如何去打開喉嚨，如何感覺喉頭的位置，以及抬高軟顎等。在打哈欠的狀態下練習發“啊”和“咿”，可以讓學生借助打哈欠，使喉嚨作相當大的擴張，口腔內部相應膨脹。在發音的同時，體會喉頭向下擋氣，空氣通過聲門而有控制地流出，因而形成正確的起音動作。令一些初學者難以理解的問題是喉嚨如何才算打開、喉頭如何向下擋氣、下巴的位置怎樣才算是正確的等抽象的問題，憑著教師的教學經驗和語言講解，加上示范傳授，學生可能在理論上較容易理解，也懂得教師的要求，但不一定馬上就做能好，達到真正意義上的融會貫通。如果在訓練聲音的同時，加強“打哈欠”練習，將會有助于培養良好的歌唱狀態。

2.“吸著唱”的提醒

正確的呼吸方法和正確的氣息支持是一切良好歌唱的基礎。從某種意義上來說，越自然的呼吸就是越正確的呼吸。

歌唱的呼吸是在這種呼吸的基礎上進行主動的、有意識的、有技巧的訓練，它既要服從生理上的規律，又要滿足歌唱上的需要。一個人唱得好，氣息運用得好，指的就是會控制自己的氣息，會運用有支持力的呼吸來歌唱。歌唱呼吸的支持力來源于什么呢?沈湘老師在他的《聲樂教學藝術》一書中這樣論述:“歌唱呼吸的支持力來源于吸進氣以后，吸氣肌肉群還需要繼續工作，不能放松，繼續保持吸氣狀態，使呼與吸形成對抗，這個對抗就是我們常說的呼吸的支持”。[2]當你歌唱時，不僅呼氣肌肉在起作用，更重要的是吸氣肌肉也在起作用。在教學中，如何去啟發學生對這種看不見、摸不著的“對抗”進行感知、理解和掌握，除了咳嗽、喘氣、驚嚇等一些自然生理動作之外，提醒“吸著唱”不失為一種好的訓練方法。提醒學生“吸著唱”，實際上是讓他們保持吸氣的狀態，并在這個狀態下進行歌唱。人們在吸氣時，腔體是自然打開的，腔體一打開，共鳴就會更加豐富。有了這樣的支持，我們就可以減少氣息的消耗，而獲得事半功倍的效果。

3.高位置

在聲樂訓練中，教師總是要求學生的聲音要有“高位置”，要讓每個聲音都從“高部位”上“發送”出來。應該說，“聲音位置”本身就是一種“感覺”的提示。聲音不是有形的物件，不可能被隨意地擺放到什么地點，它怎么可能有“位置”呢?但是聲音的這種“位置”對于聽者和歌唱者來說，又是具體地、實實在在地可感受得到的。例如，讓一個專業的歌唱演員和一個沒受過什么聲樂訓練的聲樂愛好者用相同的調高來唱同一首歌，這時候對于聽者來說，歌唱演員的聲音要高一些。歌曲的調高相同，兩人所唱的音高就是相同的，但是為什么會讓聽者感到其中一個人的聲音要高一些呢?這就是因為發聲方法的差異，導致了聲音質量的優劣之分，從而使聽者的聽覺在音高產生了錯覺。另一方面，一個訓練有素的歌唱演員可以在相同的音高上唱出兩種“位置感”完全不同的聲音來，而這種“位置感”對歌唱者本人來講是確實存在的，他會覺得“位置高”的聲音在前額上，而“位置低”的聲音在嘴巴里。“聲音位置”的高主要和泛音列中的高泛音成分有關，但高泛音的獲得是以共鳴腔體的全面“打開”為前提的。這也就意味著，“高位置”的聲音也一定是共鳴豐富、音色優美的聲音。打開共鳴腔體主要是指打開咽腔，通俗的說法是打開喉嚨。研究結果表明，咽腔是人聲最主要的共鳴腔，聲帶發出的聲音首先在咽管獲得共鳴，再“順流而上”進一步獲得鼻腔及其以上的額竇、蝶竇的共鳴，從而獲得高泛音。

三、手勢提示

在日常生活中，手勢作為輔助性的身體語言被人們廣泛運用，也進而為人們所熟悉。在教學中，聲樂教師也可用手勢來啟發學生內在感覺。這些手勢都有其特定的象征意義，生動而形象，并且相對直觀，教師和學生如能恰當地運用和正確地理解，也是一種很好的訓練方法。以下是幾種在聲音訓練中常用的手勢。

手勢一:前臂立起，四指并攏，自然彎曲，掌關節拱起，作成弧形。從手勢的整體形狀來看，很容易讓人把它和人體發聲器官的剖面圖聯系起來。指尖部分相當于口腔的前部，掌關節這一帶相當于已經抬起的軟腭，手背和前臂則使人聯想到已經打開的長長的發音管。在課堂上，這個手勢意味著教師明確的要求，即要求學生在正確的狀態下發聲。

手勢二:雙手分開伸出食指，相向斜指上方一虛擬的交叉點。這個手勢是用來形象地告訴學生，要找到聲音共鳴的焦點。清代的戲曲理論家徐大椿在其所著的《樂府傳聲》中講到:“字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹、做細、敞銳、做深，則音自高矣。”如果把這個手勢和它上方所虛擬的交叉點用直線連接起來，就可以得到一個完整的三角形，其下寬上窄的形態簡直就是這段話最好的解釋。

手勢三:四指并攏，自然彎曲，虎口稍張開，大拇指和其它四指做成“掐住”的形狀，這個手勢主要用來提示學生保持音色和聲音位置的統一。

手勢四:食指和中指伸出，并攏，以模仿閉合的兩片聲帶。在聲音訓練中，當旋律下行的時候，學生常常出現聲帶閉合不好導致聲音沙啞和漏氣的問題。這個手勢在實際操作中，往往是先分開中指和食指，再把它們并攏，而且隨著旋律的下行，做往下擋氣的動作，這就比語言提示要形象具體得多。

學習聲樂的目的是為了獲得更好的聲音，并在自己的音域范圍內，呼吸從容，音調準確，聲音圓潤，讀音清晰，表達準確。在教學中，教師要充分了解并掌握聲樂學科的特點，因材施教，在實踐中尋找出更多的適合歌唱藝術的教學提示語言，充分發揮感覺提示在聲樂教學中的作用。感覺提示不僅有利于更快地找到正確的發聲方法，而且有助于培養良好的歌唱狀態，用科學的方法指導我們去尋找最美、最好、最有感情的聲音。

參考文獻

[1]薛良《歌唱的方法》北中國文藝聯合出版公司，1983年2月

[2]沈湘、李晉緯、李晉瑗《聲樂教學藝術》上海:上海音樂出版社1998年11月◆(作者單位:南昌大學科學技術學院)

□責任編輯:方 玉