中國工筆花鳥畫時代與題材變遷

【摘要】工筆花鳥畫題材表現(xiàn)正在克服從前的單一、雷同、膚淺和缺乏學(xué)術(shù)探索的缺點(diǎn)，重視畫家的生存環(huán)境，重視表現(xiàn)內(nèi)心感受，發(fā)掘精神價(jià)值，而這些都在推進(jìn)工筆花鳥畫的審美趨向和審美理想，并形成現(xiàn)當(dāng)代工筆花鳥畫形式、風(fēng)格、流派多元共生的藝術(shù)格局。

【關(guān)鍵詞】題材 工筆花鳥畫 創(chuàng)作

“題材”在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

“題材”一詞，在中國的古代畫論中難尋其蹤跡，也許是從西文中轉(zhuǎn)譯過來的。國外有一本通俗的藝術(shù)辭典中對“題材”一詞的解釋極為精辟扼要:“指繪畫中摹寫的物象，但它并非繪畫創(chuàng)作的終極目的，而是在藝術(shù)構(gòu)思和意匠經(jīng)營過程中據(jù)此來展示某一些意向。”

雖然在中國的古典美學(xué)中找不到“題材”這個概念，但并不等于我們的先人沒有考慮過這個問題。盡管他們用的是一套和西方人有所不同的論證方式和術(shù)語，但如果深入辨析的話，我們將會發(fā)現(xiàn)，中國古代美學(xué)中雖然沒有“題材”這一概念和范疇，但他們也曾深刻地探討過這個極為重要的美學(xué)問題，最引人重視的大概要數(shù)北宋蘇軾提出的“象外之意”的概念了。蘇軾說的“論畫以形似，見與兒童鄰”，用意是十分明白的:兒童因?yàn)橹R淺陋，看畫只看到畫的是什么東西。比如枯木竹石，作畫者的目的和畫中的內(nèi)容遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止告訴人這是“枯木竹石”，欣賞者還應(yīng)到這些“枯木竹石”的“象外”去尋求更多一些東西。可見“題材”無論是在古今還是中外，都是藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的一環(huán)。

在高校多年的中國畫教學(xué)過程中可以發(fā)現(xiàn)，我們目前的中國工筆花鳥畫的教學(xué)傳統(tǒng)中對“題材”存在一些認(rèn)識問題。中國傳統(tǒng)的花鳥畫和山水畫在悠久的歷史進(jìn)程中形成了成熟完備的作畫技法和理論。在教學(xué)中多從對宋元明清傳統(tǒng)古畫的臨摹入手，我們的學(xué)習(xí)范本題材也是由古至今恒久不變的花鳥蟲魚。繪畫創(chuàng)作中塑造藝術(shù)形象的過程采用了一些自然物的形象作為“題材”，但其真正目的卻又不僅僅是為了表現(xiàn)“自然物”的形象本身。

舉例來說，中國繪畫中千百年來不斷描繪梅花，無論是陳老蓮的梅花還是八大山人的梅花亦或是吳昌碩的梅花。事實(shí)上，千百年來以同一個物象為同一個題材的作品，不僅每一個時代有不同的時代特點(diǎn)，不同的畫派有不同的個性，甚至同一個畫家在自身的各個時期、階段都會有不同的面貌。不同的時代在題材上除了對同一景物的表現(xiàn)方式發(fā)生著不同變化，表現(xiàn)的對象也在不知不覺中發(fā)生著巨大的變化。任何一種藝術(shù)門類的產(chǎn)生、發(fā)展和消亡都有一定的歷史必然性和存在價(jià)值。無論影響久遠(yuǎn)與否，都是人類在歷史、文化、思想上的集中表現(xiàn)。

縱觀歷史，盛唐花鳥畫家薛稷擅于畫鶴;中唐的邊鸞，折枝花卉、蜂蝶、蟬雀無不精妙，所畫牡丹和翎毛，設(shè)色精工、濃艷如生。根據(jù)文獻(xiàn)資料的記載和當(dāng)時的或稍后的作品來看，我國早期的花鳥畫在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩，勾線精細(xì)，設(shè)色濃艷，在造型上嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，重形與神的刻畫，布局多取個體形象，即所謂的“折枝花卉”的形式，總給人以精細(xì)、巧麗的美感，為后世的院體(或?qū)m廷)花鳥畫構(gòu)建了基本模式。

中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代黃筌、徐熙兩位大師的出現(xiàn)，進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段，徐黃創(chuàng)立的兩種風(fēng)格迥異的畫風(fēng)和美學(xué)特征，確立了以后數(shù)百年的花鳥畫藝術(shù)的基本格局，大致將花鳥畫劃分為精麗、富貴、典雅之美和野逸、純樸、簡潔之美兩類。

在題材上，黃筌多取材于宮廷的珍禽瑞鳥、名花奇石，徐熙善畫自然中禽鳥、花竹、草蟲、蔬果。由題材的不同也致使產(chǎn)生了美學(xué)風(fēng)格的不同。而這兩種美學(xué)風(fēng)格之形成是基于徐黃二人所處地位不同，接觸環(huán)境和事物不同，反映的思想意識以至人生態(tài)度也不盡相同的結(jié)果。

之后著名的花鳥畫家及作品有趙昌的《四喜圖》、《蛺蝶圖》，趙昌賦彩鮮潤，造型準(zhǔn)確，追求生趣。崔白別創(chuàng)了清淡疏通的畫風(fēng)，代表作有《雙喜圖》、《寒雀圖》、《竹雞圖》等。明代邊文進(jìn)精花卉翎毛，師法黃筌，設(shè)色妍麗，手法細(xì)膩。林良，擅花果翎毛。呂紀(jì)擅畫花草禽鳥，富麗精工。清代惲南田的花卉畫法以淡彩與淡墨混用，筆法取沒骨，下筆后花卉的姿態(tài)尤顯淋漓生動、色彩鮮潤。近代任伯年花鳥畫經(jīng)常表現(xiàn)的題材有芭蕉百雞、燕飛鵝戲、葦塘鷺鷥、翠竹山雞等等。

由此可以看出這些著名的畫家對生活是十分熱愛的，他們在生活中挖掘素材，經(jīng)過獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思，升華為優(yōu)美的藝術(shù)形象，創(chuàng)造了詩一般的意境，洋溢著清新的生活情趣。

時代對藝術(shù)創(chuàng)作的影響

時代的發(fā)展，傳統(tǒng)工筆畫以生活中常見之景物為描繪主題，借那些尋常生活中常見之景物抒發(fā)心中之情。總結(jié)前人的藝術(shù)成就，我們可以體會，古人所畫題材不外在身邊尋常可見雞鵝相戲、繁花葦塘、翠竹枯荷，古人生活環(huán)境中沒有高樓大廈，難見車水馬龍，自然取材于他們隨處可見的各色景物。而我們生活的環(huán)境中難見的卻是山雞燕雀、百花爭艷于山林的景致。然而由于我們的教學(xué)過程中大量列舉了古代花鳥畫作為范本，對花鳥畫的構(gòu)圖、技法等難免使學(xué)生在理解上產(chǎn)生偏頗，以為花鳥畫的圖示就是如此而已。僅僅因?yàn)閷鹘y(tǒng)花鳥畫的承襲而將不可見或難以見的景象反復(fù)描繪，其難度可想而知，其審美疲勞度可想而知。沒有真情實(shí)感以感動自己，要想感動觀者談何容易。

由此可見，宋元時期花鳥畫有著如此難以逾越的巔峰地位，除了技法創(chuàng)新等等客觀因素之外，題材的選擇也是一個重要的原因。古人生活于花鳥蟲魚隨處可見的環(huán)境中，“采菊東籬下，悠然見南山。”而我們生活在數(shù)字、影像、傳媒發(fā)達(dá)的時代，雖說并非不能再去表現(xiàn)那些傳統(tǒng)繪畫中常見的花鳥，但即便是同樣的題材，古人與今人的表現(xiàn)手法與精神內(nèi)涵也必然發(fā)生了不可抗拒的改變。

以意象表現(xiàn)為特點(diǎn)的中國繪畫，其根本之處在于表現(xiàn)對世界的整體感覺。在中國畫中，感覺是十分重要的。在古典工筆畫中，體現(xiàn)的正是彼時藝術(shù)家為表現(xiàn)對世界的感覺而運(yùn)用的語言形式，傳達(dá)的是農(nóng)耕時代的審美心理和趣味，并逐漸體現(xiàn)為一種經(jīng)驗(yàn)性。當(dāng)然，這一經(jīng)驗(yàn)至今還影響著我們的工筆畫創(chuàng)作。

而當(dāng)代藝術(shù)作品的主題性正在被觀念性所取代，它體現(xiàn)為以內(nèi)心為主題的藝術(shù)特點(diǎn)，這要求當(dāng)代畫家在突破傳統(tǒng)技法的規(guī)范中進(jìn)行自由抒寫，將物象變?yōu)樾南螅_拓更為深遠(yuǎn)的精神世界，這種源于內(nèi)心感受的自由抒寫，具有某種震撼人心的特殊表現(xiàn)力，這是傳統(tǒng)技法難以達(dá)到的。

傳統(tǒng)工筆畫的長處在于傳情達(dá)意和抒發(fā)情感，當(dāng)代隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和各種新技術(shù)新材料的運(yùn)用，以及畫家觀念認(rèn)識的變化與發(fā)展，給傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)造了更大的發(fā)展空間，工筆畫出現(xiàn)了前所未有的發(fā)展機(jī)遇，就其“題材”也呈現(xiàn)出了多姿多彩的發(fā)展態(tài)勢與面貌。

這種發(fā)展主要表現(xiàn)在審美觀念和表現(xiàn)手法的雙重突破上，現(xiàn)代人的生活環(huán)境與文化語境和以往比已有了截然不同的變化，審美觀念也有了新的發(fā)展，同時也帶動了材料、技能等方面的開拓和延伸，而同時，新材料新技法的嘗試和使用也使得畫家的作品呈現(xiàn)出更多更新的風(fēng)貌。審美觀念的改變直接影響到人們對新材料的探索欲望。新材料的產(chǎn)生又促進(jìn)了新技法的發(fā)展。在當(dāng)代文化背景下，多元文化激發(fā)的創(chuàng)意為作品帶來了活力，并呈現(xiàn)出藝術(shù)生命本真的鮮活性與生動的特點(diǎn)。

近20年，工筆畫創(chuàng)作可以說是進(jìn)入了一個風(fēng)格多樣、千姿百態(tài)的全新境界。工筆畫已經(jīng)在逐步擺脫按照嚴(yán)格規(guī)定和程序，單一重復(fù)的制作過程，更加強(qiáng)調(diào)畫家的個性體驗(yàn)，并形成了與其他藝術(shù)形式交相呼應(yīng)，融會貫通的開放性發(fā)展態(tài)勢。工筆畫題材表現(xiàn)正在克服從前的單一、雷同、膚淺和缺乏學(xué)術(shù)探索的缺點(diǎn)，重視畫家的生存環(huán)境，重視表現(xiàn)內(nèi)心感受，發(fā)掘精神價(jià)值，而這些都在推進(jìn)工筆畫的審美趨向和審美理想，并形成現(xiàn)當(dāng)代工筆畫形式、風(fēng)格、流派多元共生的藝術(shù)格局。

處在全球化時代的工筆畫，可以自由借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的種種經(jīng)驗(yàn)，也就是說，它不僅僅是裝飾的、寫實(shí)的、寫意的，也可以是表現(xiàn)的、觀念的、超現(xiàn)實(shí)的、魔幻的等等，它有著無限的可開發(fā)性與可變異性。

結(jié) 語

一個時代的藝術(shù)，不管它有怎樣的風(fēng)格、特征，也不管它具有多么豐厚而獨(dú)特的傳統(tǒng)，它總是或隱或現(xiàn)的與這一時代的文化背景相聯(lián)系。實(shí)踐證明，中國畫正在以全新的藝術(shù)形態(tài)和表達(dá)方式生存和發(fā)展著。在藝術(shù)全球化的趨勢下，中國傳統(tǒng)繪畫也不能固步自封，走向多元化是文化發(fā)展的必然。從生活中發(fā)現(xiàn)題材創(chuàng)造題材，也許才是我們探索花鳥畫發(fā)展的必然趨勢。除了通過傳統(tǒng)范畫的臨摹教會學(xué)生技法而外，如何引導(dǎo)學(xué)生在生活中發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作題材才是重點(diǎn)所在。以平常的眼光看待生活，體味生活，選擇富有生活性、精神性的創(chuàng)作題材，才是引領(lǐng)學(xué)生進(jìn)入現(xiàn)代工筆畫境界的必經(jīng)之路。(作者單位:貴州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院)