藝術設計與時尚產業發展研究

【摘要】隨著我國經濟的發展，時尚產業崛起，時尚產業從業人員的水平在很大程度上直接影響著產業的發展。這也就要求為其發展提供人才的高校教育根據產業的發展深化其學科建設，以適應和促進時尚產業的發展。認清藝術設計與時尚產業之間密不可分的關系對雙方的發展都至關重要。

【關鍵詞】時尚產業 高校教育 創意人才

“時尚”釋義

改革開放30年來，隨著我國經濟、科技的飛速發展，人們對美的追求、對生活質量的需求越來越高，時尚產業由此崛起。時尚即創意，是在特定時段內由少數人率先實驗、預認為后來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。顧名思義，時尚就是“時間”與“崇尚”的相加。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間里一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住，甚至情感表達與思考方式等。與以上各方面相關的產業就是時尚產業。作為《中國-歐盟品牌建立與時尚產業管理》課程的主講老師，Stefania Saviolo給“時尚”下了這樣一連串的定義:“從語義上說，時尚是個體或者團體通過各種符號、標志表現出的非文字表征;在美學意義上，它則是在某歷史階段由身處某種社會文化背景的設計師所描繪的圖景，是在著裝、配飾和裝修上的風格潮流;而對消費者來說，時尚最直白的表達則是‘看起來很美’。”人們對“時尚”的理解是不斷變化著的。上世紀80年代，人們也許認為，時尚就是買皮爾·卡丹或夢特嬌;21世紀初，這個名詞可能意味著古馳(Gucci)或者LV的皮包;2008年，“時尚”兩字則包含頂級品牌背后蘊藏的文化以及人們由此被改變的生活方式。這種生活方式的改變，影響著人們衣食住行的方方面面。時尚專業也就隨著這種改變與影響走進了高校，這是一個必然趨勢。

時尚產業與時尚專業

時尚產業的發展，包括電子領域、服裝餐飲、形象設計、奢侈品等眾多方面。“在廣告、建筑及其裝飾、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件、電視廣播等創意行業從事創意和設計的專業人士”的需求增多，所以近年專門針對這類專業開設課程并直接服務社會的學校已經開始增多。例如:天津工業大學繼續教育學院將人物形象設計專業納入藝術類成人高等學歷教育新的招生專業，人物形象設計專業首次走進公辦全日制高等院校。中國地質大學珠寶學院(簡稱GIC)是我國第一個寶石學教育高等學府，自成立以來，為我國培養了大批寶石學專業技術人才，被譽為我國的“寶教搖籃”，這個專業是地質學、材料學等學科交叉延伸的產物，就業領域包括珠寶首飾企業、經貿、質檢、旅游、銀行等部門，而包括珠寶消費在內的奢侈品市場是時尚產業的重要組成部分。

時尚產業所衍生出來的時尚專業，與當下熱門的創意設計是相通的。有了創意設計才會不斷地有時尚產品的面世，才會推動時尚產業的發展。在英國，創意經濟每年以12%的速度增長，美國更高達14%，創意產業已經在事實上成為這些國家的支柱產業之一。創意產業在全世界每天創造220億美元的價值，并以5%的速度遞增。這一切讓我們清楚地認識到，創意產業和創意設計人群的價值對于時尚經濟以及文化產業發展意義重大。西方發達國家的高校藝術設計教育一直是緊隨市場的發展而發展的，十分注重實踐的訓練，因此學科的建設也比較成熟，更加符合產業發展的需求。中國的時尚產業起步晚，在很長一段時間內被狹義地定義為時裝相關設計產業的代名詞。在國內外，很多理論研究都在探究高校教育在21世紀世界經濟發展的影響下的變化與改革，并沒有意識到時尚產業這個新概念的產生與發展，意識的落后和人才的匱乏也成為我國時尚產業和創意產業繼續發展的絆腳石，并且直接影響著高校藝術設計學科的深入建設，影響著高校培養適應文化產業發展趨勢的人才。

目前我國時尚專業教育情況

目前全國很多高校針對日益繁榮的文化產業，力求更好地服務于地方經濟，開設了藝術設計相關專業并取得了豐富的教學與實踐經驗。針對培養符合本省時尚產業發展需求的人才目標，緊緊把握藝術設計教育所特有的敏銳性、定向性、實踐性、開放性等特點，結合時尚產業的發展趨勢，運用現代教育教學理論，以能力為本位的現代教育思想為指導，在研究中實行“邊實踐、邊總結，研改相結合”的原則，對專業學科建設進行改革，以提高技能訓練實效，培養和輸出適合時尚產業發展的人才，提高發展的速度和規模。

首先，很多高校對于藝術設計專業設置比較全面。時尚即由創意所引領的潮流，文化創意產業是時尚產業的重要支柱，而文化創意產業作為文化產業的一個重要分支，近年來，在世界經濟發展中發揮著越來越重要的作用。借鑒世界各國文化創意產業分類，根據我國的行業劃分標準，可以將我國文化創意產業分為四大類:一是文化藝術，包括表演藝術、視覺藝術、音樂創作等;二是創意設計，包括服裝設計、廣告設計、建筑設計等;三是傳媒產業，包括出版、電影及錄像帶、電視與廣播等;四是IT行業，即軟件及計算機服務。

不難看出，藝術設計專業幾乎涉及了文化創意產業的全部范圍。在中國，大力發展創意產業也是必然趨勢。據統計，2005年上海市已有18個創意產業基地，2008年發展到50個。北京重點培育六大文化創意產業中心，2005年北京文化創意產業產值達960多億元，占北京市GDP的14%以上。在文化創意產業飛速發展的今天，更應該依托高校專業教育資源，培養創意產業發展所需要的設計人才。

依托高校資源，培養創意產業設計人才

在課堂教學上，改變為互動性更強，提高學生實際操作能力的產、學、研一體化“工作室”教學模式。首先，老師先走進市場，創造能讓學生實踐動手的機會。即從市場帶回針對學生所學專業課程的工程項目或訂單。在教師帶領下，使學生在理論學習后在校內課堂上就能動手實踐，直接接觸實戰市場，提高學生實際操作能力。其次，加強教師隊伍的素質。從兩方面入手:一是教師“走出去”，藝術設計是專業知識更新發展很快的特殊專業，這就需要教師不斷更新與接受前沿信息。因此，要求定期派專業教師到更高級學府進修學習，帶回更新的知識。二是教師“請進來”。將從業多年、實踐經驗豐富的一線設計師、企業家請進來為學生帶來實際的市場經驗，創造就業機會，將名校教師請進來，將先進教學理念和學習中實際問題的解決辦法傳授給師生，使教師與學生同步受益。最后，針對設計和市場聯系密切的特點，全面調整和規范專業課程體系，在課程設置上緊緊圍繞市場需求，結合本地區經濟發展的實際情況，進行課程設置。全面提升學生的理論素養和實踐能力，增強學生在未來設計市場上的競爭力，培養既有專業知識又有極強的實際操作能力、適應性強的學生。

樹立品牌意識。在市場營銷學中，品牌是一種企業行為。從發展角度來看，減少了市場波動過程中市場利潤的變化，與同類產品相比，降低了市場風險，從而使企業的獲利程度更高。在校學生不可能擁有企業實體，為完成從在校期間實驗性創立品牌，到走出校園建立品牌的轉變與蛻變，可以在校園實施“創意市集”模式。藝術設計的學生可以自由結成團隊進行設計創作，學校應給予大力支持。在學校內部，各創作團隊之間進行競爭，創建自己的品牌，主要服務于學校內部需求，適當面向社會，以達到穩步經營，逐步積累經驗。如以河北科技大學歷屆畢業生為例:晏鈞(晏鈞設計有限公司);韓迪(韓迪品牌企劃有限公司);魏占峰(占峰設計有限公司)等。但據跟蹤調查，很多創業者從走出校門、打工實習，到獨立門戶，最后小有名氣，拋開那些中途被市場淘汰的案例不說，這成功的周期一般在十年左右。而我們從前面所研究的改革教育模式、建立校內“市集”、走出校門融入市場等方法，可以形成從學生入學就開始真正的“產、學、研、上市”的一種教育鏈條模式，從而讓學生有更積極地學習與實習環境，使其更快地適應市場規律，從而大大縮短創業周期，帶動經濟更快發展。

藝術設計教育的普及是一個國家經濟全面發展的象征。英國首相撒切爾早在20多年前就說過，英國可以沒有政府，但是不可以沒有設計。日本、韓國也喊出了“設計救國”的口號。以手機款式設計為例:三星集團依靠出色設計在短短十年間迅速成長為全球著名品牌。諾基亞總部的設計部門和世界上許多國家的設計學院都有直接聯系，早在2004年諾基亞就花巨資與包括中國中央美術學院設計學院在內的全球多所大學合作，設計研發諾基亞手機的新機型，以解決諾基亞手機在不同國家本土化的問題。中國教育在線網上評論——2011年最被看好的12類專業中，“創意產業”赫然在列，評論中寫道:創意產業對人才需求包括與文化相關的創意設計，如網絡媒體設計、時尚藝術設計、影視制作、環境藝術設計、動漫藝術設計等，這些行業都是藝術設計類專業，創意產業的發展必然帶來設計人才需求的增加。因此，現代高校的藝術設計專業的學科建設與時尚產業的發展有著密不可分、相輔相成的重要關系。只有清楚認識到這點，才能更好地滿足時尚創意產業所需人才的供給，從而更好地發展時尚產業。(作者單位:石家莊學院)