舞蹈在百老匯音樂劇中的地位與作用

□王 鏑

百老匯的表演內(nèi)容多以經(jīng)典劇目為主，以出色的音樂演唱和肢體語言來表現(xiàn)劇目主題。夸張、幽默、風(fēng)趣、自然、輕松、活潑是百老匯的主要表演風(fēng)格。百老匯求新求變的意識(shí)體現(xiàn)在舞蹈上便是芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞等各種舞蹈語匯的多元風(fēng)格。美國劇聯(lián)于1946年設(shè)立的托尼獎(jiǎng)相當(dāng)于電影界的奧斯卡獎(jiǎng)，每年頒發(fā)19項(xiàng)給百老匯舞臺(tái)劇，其中就有最佳音樂劇舞蹈編導(dǎo)獎(jiǎng)。

19世紀(jì)的美國人在文化上向歐洲看齊。人們推崇歐洲的劇場藝術(shù)，所以從歐洲傳入的各種歌劇形式在美國很受歡迎。另外，本土黑人的音樂歌舞以及都市當(dāng)中的雜耍秀和綜藝秀，都是促成美國百老匯音樂劇的養(yǎng)料和來源。早期美國舞臺(tái)劇還停留在模仿和沿襲歐洲輕歌舞手法的階段，作品既無嚴(yán)肅的社會(huì)內(nèi)容，也沒有統(tǒng)一完整的故事情節(jié)，其實(shí)就是沒有劇本的歌舞表演。所以，嚴(yán)肅大歌劇、維也納輕歌劇、法國喜歌劇、爵士音樂、黑人靈歌、鄉(xiāng)村音樂、流行歌舞、芭蕾舞劇、魔術(shù)表演、滑稽演出、話劇加歌舞、輕歌劇、滑稽歌舞劇等等各顯其技。經(jīng)過19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的多方位探索，美國音樂劇逐步發(fā)展成了音樂、舞蹈和戲劇相結(jié)合的富于幽默情趣和喜劇色彩的綜合藝術(shù)形式。

在音樂劇的早期發(fā)展歷程中，傳統(tǒng)的各種歌劇形式一般開場都大同小異，為等待觀眾而來一段序曲或序舞。早期的創(chuàng)作以作曲家為核心，但并不考慮曲子和劇情的關(guān)系，喜劇笑話總是和音樂相分離，舞蹈更像是為切換場景而外加的，舞蹈始終都難以以獨(dú)立的形式來表現(xiàn)復(fù)雜有深度的內(nèi)容。到了20世紀(jì)初的前20年里，輕歌舞劇和歌舞廳的小型娛樂性歌舞以新的方式興盛于美國，它們的共同特點(diǎn)就是沒有完整故事的娛樂性歌舞表演，這為后來音樂劇的發(fā)展作了鋪墊。1936年的影片《歌舞大王齊格飛》就真實(shí)地再現(xiàn)了20世紀(jì)初百老匯舞臺(tái)劇的狀況。弗洛倫茲·齊格飛早年是雜耍戲班的班主，偶然發(fā)現(xiàn)大力士一身的肌肉可以吸引觀眾，便將表演內(nèi)容修改并取得初步的成功。后來他到百老匯發(fā)展，創(chuàng)辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團(tuán)，贏得“輕歌舞之王”的稱號(hào)。影片中的歌舞場面制作非常華麗，由齊格飛歌舞團(tuán)的原班人馬演出，光鮮艷麗的女郎們共展現(xiàn)了7出大型歌舞，從中可以了解到當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上的雜耍節(jié)目（墨面藝術(shù)）、服飾表演、豪華裝置、歌唱、舞蹈狀況，以及后來改為有簡單情節(jié)的歌舞劇。這個(gè)影片可謂好萊塢和百老匯的完美合作。

20世紀(jì)的20、30年代，美國音樂家與戲劇家在創(chuàng)作題材上開始尋找自己的出路，1927年《演藝船》的上演可以看作是美國音樂劇的真正開端。這個(gè)作品把美國鄉(xiāng)土的劇本故事與歌曲、舞蹈組織在一起，并首次在腳本和表演上都突破了種族歧視。故事敘述了20世紀(jì)20年代密西西比河一個(gè)在船上演出的流動(dòng)劇團(tuán)的演員們，在時(shí)代變遷和種族歧視的社會(huì)環(huán)境中悲歡離合的生活，劇情中加入了民間歌舞、爵士樂、查爾斯頓等清新歌舞。而在此前后，沙龍酒吧、賭場和小吃店里娛悅賓客的拉格泰姆樂舞，也就是后來的爵士樂舞已經(jīng)被白人大量運(yùn)用于舞臺(tái)表演中，同時(shí)它和歐洲移民的民間舞蹈為音樂劇中的舞蹈形式作了很好的積累，爵士舞和踢踏舞成為當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上的主流舞蹈。1924年的《女士，好樣的》就開創(chuàng)了20世紀(jì)20年代百老匯音樂劇的踢踏舞風(fēng)格，該劇也使弗萊德·阿斯泰爾成為百老匯首屈一指的歌舞明星，后來他轉(zhuǎn)向好萊塢發(fā)展。

踢踏舞形成于20世紀(jì)20年代美國百老匯，但追溯其前身是愛爾蘭的吉格舞和木屐舞，由歐洲移民帶到美國。在踢踏舞的發(fā)展過程中，美國的黑人樂舞也起到了關(guān)鍵性的作用，非洲舞步、爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素也融入其中，這些因素共同形成了踢踏舞。對(duì)于好的踢踏舞者來說，不管多快的頻率，多復(fù)雜的舞步，多輕的聲音，只要用腳把節(jié)奏的輕重緩急交代清楚是最重要的。舞者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個(gè)部位，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各種踢踏聲，尤其注重趾尖與腳跟奏出節(jié)奏的復(fù)雜技巧，加上舞者的各種優(yōu)美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現(xiàn)力豐富的特點(diǎn)。在百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片中，除了弗萊德·阿斯泰爾，秀蘭·鄧波兒和金·凱利也是頂級(jí)的踢踏舞星。總之，踢踏舞和爵士舞在那個(gè)時(shí)代共同成為領(lǐng)導(dǎo)時(shí)尚風(fēng)潮的舞蹈。隨著著名黑人踢踏舞舞者格里哥利·漢斯的逝世，現(xiàn)今最著名的踢踏舞舞者就是司費(fèi)安·格華。格華12歲時(shí)就已經(jīng)開始在百老匯登臺(tái)表演，并在1994年時(shí)監(jiān)制一部描述黑人移民美洲歷史的踢踏舞音樂劇。在劇中，他不只運(yùn)用一些傳統(tǒng)的爵士踢踏舞步，更結(jié)合了hip-hop音樂與“瘋克”節(jié)奏，給予踢踏舞更多現(xiàn)代的元素，這是后話。

20世紀(jì)30年代通過小歌劇和歌舞的技術(shù)合并，音樂劇中的音樂達(dá)到了一種比較嚴(yán)肅的水平。在百老匯已經(jīng)享有盛名的喬治·格什溫則以《波吉與貝絲》使音樂劇更上一個(gè)臺(tái)階，理查德·羅杰斯和勞倫茨·哈特也推出他們的一系列優(yōu)秀作品。在那一時(shí)期，還有因?yàn)槊绹?jīng)濟(jì)大蕭條而出現(xiàn)的時(shí)事諷刺劇。