舞美與戲劇審美的關系

□李相眾

舞美是戲劇的一部分，可舞美必須跳出戲劇看戲劇。只有跳出戲劇看戲劇，才能清楚自己是戲劇的哪一部分，并且自覺地發揮自身的優長，使戲劇成為戲劇。

戲劇受演出時間、演出地點、表現手段的制約，它的客觀敘事性不同于史詩，它的主觀抒情性也不同于抒情詩。

所以黑格爾說要“經過調解”，使它的敘事是高度主體化了的敘事；它的抒情是高度對象化了的抒情。大抵正因為如此，黑格爾才說戲劇應該被視為“詩乃至一般藝術的最高層”，他稱這種藝術形式為“戲劇體詩”。

中國古典名劇《西廂記》出自元代劇作家王實甫，表現中國古代知識青年男女在傳統的封建禮教束縛下，如何沖破既定的社會道德“規范”，實現兩性的自由結合。男女主人公張君瑞和崔鶯鶯在紅娘的協助下幽會成功、私訂終生，但老夫人崔氏卻逼張生進京趕考，說只有取得功名才能正式娶她女兒為妻。該劇第四本第三折把老夫人、普救寺長老法本以及鶯鶯、紅娘諸人送張君瑞赴京的情境，直接擺在了舞臺上。總的說來，這一折戲既是一段敘事——敘長亭送別之事，又是一段抒情——抒戀人惜別之情。

由于《西廂記》是一出中國傳統的“戲曲”，以歌舞演故事，音樂性很強，唱詞在文本中占有核心地位，所以它的抒情性更加突出一些。如鶯鶯一上場的一段唱：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”這里既有敘事的因素——寫景，又有抒情的成分——女主人公離情別緒的抒發。所以在評點中就有這樣的說法：“色彩斑斕，秋景如畫。由景入情，情中點景，情景交融，堪稱絕唱。”待到送別張生之后，凄苦無限的崔鶯鶯又有一段唱：“四圍山色中，一鞭殘照里。遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起？”評點曰：“景中有人，有情，虛情寫實，正語反詰，俱臻妙境。”

誠然，這本是中國古典詩詞的拿手好戲，但當劇作家將其運用在舞臺上，就被戲劇化了。也就是說，人物的主觀情感被對象化，人物的目的和欲望被立體化了。我們既可以說鶯鶯的抒情是被“敘事化”了的抒情，也可以說《西廂記》的敘事是被“抒情化”了的敘事。

西方現代話劇《玩偶之家》出自挪威劇作家亨·易卜生，它通過一個現代家庭的破裂與一樁“美滿”婚姻的結束，表現了人的自由、獨立的個性意識的覺醒，以真正的現代人的尊嚴對抗虛偽的“道德”和“面子”。

主人公娜拉是一位天真、熱情、正直而內在剛強的美麗女性。她愛丈夫，愛孩子，為了家庭的幸福美滿，她敢于擔待一切。她的丈夫海爾茂操律師之業，是一位“規規矩矩”過日子、愛虛榮、講“面子”的人，他對年輕美貌又善理家帶孩子的妻子非常滿意。但他本人并沒有意識到，他愛妻子不過是把她當作家中一件不可少的“擺設”，一個處處使他高興的“玩偶”。夫妻之間的矛盾沖突早就在醞釀著，終于因為一個偶然事件而像火山一樣地爆發了。

海爾茂當上了合資股份銀行的經理，春風得意，闔家歡樂。娜拉的老同學林丹太太請她幫忙到丈夫的銀行里謀一職位。海爾茂讓林丹太太接替了銀行小職員柯洛克斯泰的位子。這位小職員在幾年前曾經借過一大筆錢給娜拉。那時海爾茂身染重病，娜拉為了給丈夫治病才借債的，但她深知丈夫愛虛榮的品性和不欠債的生活“信條”，一直瞞著他。盡管這幾年債已大部還清，但她為了不煩重病在身的父親而代其簽名的借據仍在當年的經手人手上。如今，在圣誕節前夜，正當大家沉浸在歡樂之中的時候，由于小職員柯洛克斯泰在求娜拉叫丈夫不要解雇他而不成之后，為了報復，寫信給海爾茂，表示要向社會揭發此事。

該劇在第三幕達到高潮——娜拉與丈夫展開了“把總賬算一算”的思想與性格的大沖突。海爾茂看信之后怒斥娜拉“撒謊”、“犯罪”、“不講道德”、“沒有責任心”等等。他覺得妻子借債而且“偽造”借據之事不僅使他這個新任銀行經理大丟面子，而且會使他被那個小職員抓住把柄，任其擺布，從而斷送他的大好“前途”。他并不去想想，當年妻子所為，完全是為了他的健康，為了這個家。他的大發作，一步步加深著娜拉對他的自私、虛偽的認識。

至此劇情一轉，正當海爾茂一心想著“怎么挽救、怎么遮丑、怎么維持這個殘破的局面”，小職員聽了林丹太太之勸，來信聲明不再提起此事，而且干脆將“罪證”借據退回。海爾茂大喜，把借據和小職員的兩封信一齊撕掉，付之一炬，又轉臉來安撫“受驚的小鳥兒”——娜拉。

但是，昔日的“玩偶”已經覺醒，她不可能再安然生活在別人安排的“香巢”里了。于是，娜拉的每一個動作都在表明著一個屬于新時代的“人”的獨立意識的覺醒。

如果說《西廂記》是以“情”與“景”的交融，實現著史詩原則與抒情詩原則的統一，那么《玩偶之家》則是以“內”（靈魂）與“外”（動作）的統一，達到了對史詩原則與抒情詩原則的“互相轉化”。

由此可見，只有看準了一部戲劇的價值，才能找到舞美在這價值中的價值。