歌舞編導的美學原則

□李 良

歌舞編導的美學原則

□李 良

原則，作為行為的法則或準則，對行為具有決定作用與導向作用。同樣，歌舞編導的美學原則，對于歌舞編導，也具有決定作用導向作用。可見美學原則對于歌舞編導的重要性之所在。

如果分解開來，那么歌舞編導的美學原則，可有以下幾個層面的內涵。

一、交叉性原則

歌舞，顧名思義，是歌唱與舞蹈的結合，它是音樂與舞蹈的交叉藝術或邊緣藝術。交叉性是它的重要審美特征之一，也是它編導美學原則的題中應有之義。

音樂與舞蹈，既是人類出現最早的兩大藝術形式，又是一對孿生姐妹，甚至是一對連體姐妹，二者密不可分。

我國自古以來就“樂舞一體”，唐代的《霓裳羽衣曲》，又名《霓裳羽衣舞》，足以說明“曲”和“舞”相通、相同，也是“曲”“舞”一體、水乳交融、你中有我、我中有你的有力例證。

因此，歌舞編導，就必須充分注意到歌舞藝術這種交叉性、雙重性特點，既要考慮到音樂因素，又要兼顧到舞蹈因素，并使二者完善結合，形成有機的整體。

當然，要做到這一點，絕非易事。既要防止重歌輕舞的“舞伴歌”，又要防止重舞輕歌的“歌伴舞”，而是要歌舞并重、平分秋色，成為名副其實的“歌舞”。

二、抒情性原則

歌舞集中了音樂的抒情性與舞蹈的抒情性審美特征，可謂“情上加情，深深意濃”。如果說，歌舞之“歌”，是聽覺藝術、聲音藝術的話，那么歌舞之“舞”，則是視覺藝術、形體藝術，二者完美結合，正好是視聽一體、音畫同步、聲形合一。其情感的含量，達到了1+1＞2的效應。

因此，歌舞編導，務必遵循抒情性美學原則，極大地增強其“含情量”，并尋找、確立“動情點”，在“煽情”上花大氣力、下大工夫、做大文章、取大效果。從某種意義上說，歌舞就是激情燃燒的火炬、熱情澎湃的大海。情愈濃，其藝術水準愈高；情愈烈，其美學品格也愈高。

為達此目的，歌舞編導自己首先要激情充沛、傾情投入，做性情中人。例如黑龍江著名歌舞編導王舉，就是一個有真性情的“情癡”和“性狂”，因此他編導的許多歌舞，都充滿北大荒人那種真摯、豪邁、爽朗、樂觀、熱烈之情。

三、韻律性原則

歌舞的韻律性，是音樂韻律性與舞蹈韻律性的綜合與升華。

韻律，原指詩歌中的聲韻和格律，簡稱為“韻律”，“是詩歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、輕重、長短的組合，音節和停頓的數目及位置，節奏的形式和數目，押韻的方式和位置，以及段落、章節的構造。韻律增強了詩歌的音樂性和節奏感。不同語種的詩歌，由于語言結構不同，韻律的規則也就不同。如漢語古典詩歌講求平仄交替、對仗聯偶、押尾韻，拉丁、印歐語系的詩歌注重輕重音、長短音、音步、頓數等都是韻律的具體運用。”（《辭海》縮印本）

音樂和舞蹈借用“韻律”一詞，指的是韻致和規律。這兩種藝術的韻律，又主要體現在節奏上面。因此歌舞的韻律，也集中凸顯在節奏上面。

節奏既是音樂的主干，也是音樂最基本的表現手段，它是音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，是旋律的骨干，更是樂曲結構的主要因素，它可以使樂曲體現出情感的波動起伏，從而增強音樂的表現力。節奏也是舞蹈的主干，也是舞蹈形式美的重要標志。

歌舞編導，就是要把音樂的節奏與舞蹈的節奏合二而一，形成共同統一的節奏，并以此打造歌舞的韻律的。即把音樂的長短、高低、強弱等變化組合的形式，與舞蹈的力度強弱、速度快慢、幅度大小等有機結合，同步一體。正如著名舞蹈家賈作光先生所指出的那樣：“舞蹈節奏運動的進行是表現音樂內在靈魂的形象，舞蹈動作的延續、重復、變化始終伴隨著節奏。”（《論舞蹈藝術》）在歌舞中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的音樂便沒有成功的舞蹈，而節奏正是二者的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節奏的基礎之上；而音樂的節奏，又要通過優美的舞蹈動作來展現。因此著名美學家朱光潛先生認為：“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一。”（《美學書簡》）

在這方面，有許多成功的典范。例如山鄉風情歌舞《黃河兒女情》（王秀芳、張繼剛等編導），融山西民間牛皮影、剪紙的造型特別與線條美和現代的迪斯科、爵士樂的腰胯動作為一爐；通過節奏使它們有機地融合在一起，打造出獨具特色的韻律美，成為一部嶄新的舞臺民間歌舞精品。

責任編輯 付慧君