工藝美術之新見——浮雕的魅力

□陸 楹

舞臺工藝美術專業不僅是創作舞臺空間的重要組成部分，同時也是一個非常艱苦、細膩的藝術創作過程。舞臺工藝美術既使舞臺空間絢麗多彩、充滿靈性，又掌握著整個舞臺物質空間外部造型的藝術命運。這不只是一項需要有強烈藝術責任感及創作耐力的工作，更應具備一定的美術知識及藝術造型的操作技能。

筆者在工作實踐中，對工藝工作有了更深刻的認識，尤其對浮雕這一藝術領域感悟頗深。在話劇《哈爾濱保衛戰》、《趙一曼》及多臺晚會舞美中，對浮雕的合理運用，充分展現了舞臺美術在戲劇表演中不可或缺的作用。

浮雕分圓雕和半浮雕，其中半浮雕居多。首先，應理解設計的意圖，在二度創作過程中應踏實、認真，處理好比例、外部紋理。抓住要點，整體概念強，在刻畫中要粗細得當。如人物的五官、石頭紋理等，使之更好地體現整體設計方案。骨架結構中體現不出來的形象可用泡沫的材料進行外部造型。

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此同時，它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。

雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其他藝術形式無法替代的。而且，其審美特性在現代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現代浮雕上已不再像古典浮雕那樣顯得那么強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言，作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發展的廣闊空間。

佛教藝術的傳入給中國的浮雕藝術注入了新鮮的血液，石窟造像的興起為浮雕藝術在中國大地上的發展提供了廣闊的舞臺。飛天形象的出現和演變，顯示了中國藝術家對外來文化的創造性接受。其飄逸的動勢以及極富節奏和韻律感的飄帶，體現了中國浮雕以線造型為主的風格。三度空間所特有的體積感、重量感，在這一時期的浮雕上顯現出增進表達深度和造就凝重氣氛的優勢。魏晉的飛天浮雕形式，初步表現出對深度的探索。魏晉浮雕藝術所取得的最重要的突破，在于它把以往那種近乎于平面的線刻形態，發展成突出主體的豐滿浮雕。出于顯示統治者的威嚴和佛的莊重之需要的對“體量”的興趣，使天王、力士造像隨后大大地繁榮起來。多置于石窟外壁的力士造型，總處在光線與陰影的變幻中，因此淺浮雕顯然不如近乎圓雕的高浮雕裝飾更為適合。

浮雕在整個20世紀，得到了前所未有的發展。隨著圓雕愈益趨向獨立發展的革命性變化，浮雕也開始以一種獨立的姿態展示自己獨特的藝術魅力，傳達著更具獨立意義的精神內涵。與繪畫、圓雕一樣，這一時期的浮雕藝術受到眾多流派風格的影響，象征主義、立體主義、未來主義、構成主義、超現實主義、達達主義以及波普藝術等等，在浮雕領域都有所表現。毫無疑問，來自整個人類的所有的歷史成就和實踐經驗，都為浮雕藝術的未來推進奠定了堅實的基礎。

工藝美術是一個多元化的藝術，它的魅力也正在于此。