歌唱者的表演藝術

□柳愛琴

聲樂表演是對聲樂作品的再創造行為。歌唱者通過自身具備的藝術修養，將詞曲作家的樂譜，轉化為生動的音樂表演，這是歌唱者舞臺表演的價值所在。

一、如何進行作品的“二度創作”

在日常的聲樂作品練習中，積極提高二度創作的意識和能力是極其重要的。歌唱的二度創作是演唱者在詞曲的基礎上，進行從理論到實踐、聲學轉換的藝術演變。演唱者把生活情感轉化為舞臺藝術情感，并生動地體現出來，這需要解決以下問題：

1、選擇適合自己聲音的曲目，這一點非常重要。歌唱者可根據自身條件，如聲音特點、個人氣質、文化藝術修養來選擇曲目，如抒情性的聲音可選一些速度稍慢、抒情性較強的歌曲演唱；戲劇性的聲音可選一些張力大、戲劇性強的作品來唱；靈活的或花腔的聲音，可選一些歡快跳躍帶花腔技巧的作品來演唱，在曲目的選擇上一定要量體裁衣。

2、分析作品的譜子。旋律是音樂的主要表現手段，是歌曲的靈魂，歌唱者對其中的韻味、細節要認真推敲，對每個音符要去理解，切不可隨意延長或縮短處理，另外對調式、調性、節奏、力度、速度等方面也要求很好地把握。

3、進一步熟悉和了解作品。對作品進行深入細致的分析，了解作品創作的時代背景，分析作者在作品中為我們所提示的表現意圖，把作品的基本思想正確地運用到藝術情感之中，對作品進行二度創作。

二、歌唱者的音樂藝術表演與表現

歌唱的技巧是歌唱藝術表現的基本條件。只有具備熟練、全面的演唱技巧，才能準確而生動地進行藝術表現。演唱技巧越豐富多彩，歌唱的藝術表現就越豐富，沒有良好的發聲技巧，藝術表現無疑是不完整和不成功的。演唱的技巧包括發聲、呼吸、吐字咬字、共鳴以及各種聲腔和裝飾音的表現等等，可以說，演唱技巧既是發聲中的技術，又是歌唱表現中的手段。

1、聲情并茂，形神兼備。運用美的聲音去塑造完美的藝術形象，達到歌唱的藝術美，是歌唱的首要任務。

2、準確合理地運用對比變化的手法。在一首作品中，一定有所變化，例如音色，力度，速度等的變化，這樣的變化使作品感情體現得更加透徹。

3、行腔的變化。行腔的“頓、挫、連、斷”蘊含作者的心理思維。如何巧妙地運用頓挫，關乎對作品的思想感情的抒發。“連斷”，在歌唱中非常重要，氣息的連貫，使人聽起來有小溪流水的感覺。

4、裝飾音的技巧。裝飾音在音樂上有特別的作用。特別是在民族作品的演唱中，能推動歌曲變化和起伏，渲染風格和情緒。在歌唱中我們除了要準確地、恰如其分地演唱好原譜上的裝飾音外，還可以根據音樂作品的情緒和風格適當增加一些裝飾音突出情緒和風格。

三、歌唱者的舞臺形體表演

聲樂演員在舞臺上不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼備”的舞臺藝術表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做動作，這種演唱就顯得呆板而缺乏生動感。而美好的歌聲與“神形兼備”的舞臺藝術表演相結合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統一的結果。

1、手勢是感情的“無聲的語言”

聲樂演員站在舞臺上演唱，離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”，它不僅能幫助表達情感渲染氣勢，而且能夠為形體造型。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力，并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演，因此是需要有一定的“架勢”的，但這種“架勢”要擺得恰到好處。手勢動作應該是千姿百態的，根據歌曲的內容需要，靈活自如地做一些手勢表演。

2、眼睛是心靈的窗戶

人的各種復雜的乃至細微的感情，均能通過眼睛表達出來。不同的眼光、眼神，反映著不同的心態與感情。聲樂演員在舞臺上表演，要懂得“眼法“的表現力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達情感。

3、面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分

人的種種感情在產生時都會在面部有所表現，這就是表情。情生于內而表于外。人的感情不同，體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所體現，要敢“做戲”、敢表演，是什么感情就要有什么表情，感情不同表情不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。

4、形體表演落落大方，準確塑造人物形象

聲樂演員站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹之感。