淺談舒伯特鋼琴即興曲的時代特征與風格特點

◆陳 帆

(貴州大學藝術學院音樂系)

淺談舒伯特鋼琴即興曲的時代特征與風格特點

◆陳 帆

(貴州大學藝術學院音樂系)

即興曲是浪漫主義時期鋼琴音樂創作的一種重要體裁。《舒伯特即興曲》是舒伯特早期浪漫主義鋼琴作品的杰出代表之一。這套作品流露出舒伯特敏銳的感情和自由的個性,具有典型的浪漫主義音樂的情感性特征。

舒伯特 鋼琴 即興曲

一、舒伯特鋼琴即興曲的時代特征

舒伯特是奧地利作曲家,有“藝術歌曲之王”的美稱。舒伯特從小跟隨父親、兄長學習提琴和鋼琴,同時,也學習基本的作曲方法和合唱藝術。11歲時,他進了免費的神學校讀書并在那里熟悉了維也納古典樂派作曲家的許多著名作品,大大擴展了他的藝術視野。13歲時,他便開始了緊張的創作活動,寫出了包括《第一交響曲》在內的許多作品。后來,他毅然辭去學校工作,決心當一名“自由藝術家”,全力投身于音樂創作。1828年,他病逝于維也納,年僅 31歲。親友們按作曲家生前的遺囑,把他安葬在貝多芬的墓旁。

舒伯特擁有很高的音樂天賦。他才思如泉,在短暫的一生中,他寫出了 600多首傳世的藝術歌曲和大量器樂作品。他創作的作品折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑,歡樂與痛苦,成為浪漫主義的經典作品,體現著顯著的浪漫主義音樂風格,作曲家本人也成為浪漫主義音樂先驅之一。舒伯特創作既繼承了古典主義音樂的形式感,又融入了浪漫主義音樂的表現手段。所以說,舒伯特的音樂風格具有古典主義音樂與浪漫主義音樂的雙重性,是一個跨越兩個音樂時代的人物,成為貝多芬之后通向未來的一個橋梁。

二、舒伯特鋼琴即興曲的風格特點

即興曲是浪漫主義時期鋼琴音樂創作的一種重要體裁。《舒伯特即興曲》是舒伯特早期浪漫主義鋼琴作品的杰出代表之一。這套作品流露出舒伯特敏銳的感情和自由的個性,具有典型的浪漫主義音樂的情感性特征。

1.主題旋律的抒情性、歌唱性

作品OP.90 NO.1 e小調是最令人著迷,曲調憂傷,如含淚的歌唱,帶有柔情脈脈般的思想感情,給人以無限遐想。一開頭,一連串的三連音便如小溪流淌般不停地奔瀉而出,給人一種清新、暢快的感覺。無形的聲音化為有形有色的優美畫卷,迎面而來,賞心悅目;作品 oPg0·NO I降 E大調是一段孤獨、沉靜的吟唱,雖然其間也有陣陣激動的波瀾涌起,但是此曲的意境抒情,廣袤而深遠;作品 oPg0·NO3降 G大調此曲的情調太美、太虛幻,在左手連奏琶音伴奏下,一支悠然自得的女高音歌曲緩緩飄來,吟唱出上天所賜予的美妙生活;作品 0P142·NO4f小調為最優美,尤其是中段的意境最為悠遠。在左手琶音的輕柔伴奏下,高音區和低音區開始了長長的對話,意味深長,帶給我們無窮的想象;作品 142·NO3降 B大調是舒伯特即興曲里最長的,也是被單獨彈奏最多的一首,那曲調像一支兒歌似的天真爛漫、活潑,充滿靈動。

2.曲式結構傳統基礎上的突破

舒伯特即興曲中,大部分以復三部的結構為主的曲式結構,傳承古曲樂派作曲風格。而舒伯特在此曲式的框架上,作了革新突破,借鑒歌曲的分節歌或變化分節歌的形式,利用重復再現或變奏等手法擴大曲式內部的規模,使其變得不規整。作品OP.90NO.3、復三部OP.90 NO.4中都運用了此種手法。例如,作品 OP.142 NO.1,就是打破了傳統曲式的框架,擴大曲式的內容。最有特點的就是該作品的再現部。由于再現部均為音樂形象積極發展的結果,因此,在這種發展中充分地體現了對比形象之間的相互影響以及相互沖突,所以它就不可能像傳統三部曲式做相同的原樣重復,而在一定程度上出現新的因素、新的動力和新的變化。

作品OP.142 NO.1全曲結構是 A—B、C AB—c—A—尾奏。可看作奏嗚式,從這一點也正體現曲式結構的突破,體現了浪漫主義的特征。

3.和聲語言運用的色彩性

和聲語言的應用是構成音樂作品的重要組成部分。對表達音樂形象,發展樂思起著至關重要的作用。而和聲色彩則是一個范圍比較廣泛的概念,和聲作用的許多方面常歸在和聲色彩的范圍內,人們也常用各種形容詞來描繪和聲的色彩。而這種和聲色彩是指由和弦的各種形態與和聲進行的各種結合等產生的音響效果。

舒伯特即興曲中除了運用古典時期傳統的正三、副三和弦、七和弦、變和弦外,在樂思發展的段落,也應用了離調的副屬色彩和弦。

三、舒伯特鋼琴即興曲例析(鋼琴即興曲作品 142號)

例如,0p.142.No.2 A大調為復三部曲式,第一部分(1～46小節)音樂平穩而含蓄,為樂思的最初呈示部分;第二部分(47～9O小節)通過同主音大小調的對置與流動性的分解和弦織體的運用,與第一部分形成鮮明對比,表現出一種不安、思緒紛繁的音樂性格,為樂思的進一步展開部分;最后調性回歸,第一部分主題再次陳述,情緒又回到安靜與平穩之中,為再現收束的部分。這種三部性的結構原則,使作品的樂思有機地得到發展,完整地表現了音樂的情緒與內容。

此外,即興曲的曲式結構還體現出歌曲性和擴展性的特征。復三部曲式、變奏曲式和奏鳴曲式在古典主義時期已經定型,而舒伯特在這些曲式的基本框架下,借鑒歌曲的分節歌或變化分節歌的形式 (即兩段歌詞用相同的旋律來表現),利用重復再現或變奏等手法擴大曲式內部結構的規模,使其結構具有不規整性,體現出該類作品的即興性與自由發展的特點。例如,在 OP.90.NO.3 G大調復三部曲式中,第一部分 (1～24小節)為單二部曲式,第二樂段 (9～16小節)有變化重復;又如,在 OP.90.NO.4 A大調中,A部 (1～106小節)也是一個單二部曲式,在結尾處(80～106小節)作曲家運用縮減手法變化重復了第二樂段,使音樂的內容表達得更加深刻與完整。

再有,在 OP.142.NO.1 f小調中,舒伯特打破了傳統曲式的框架,擴大了曲式結構的容量,在A B c AtB-帶插部的奏鳴曲式之后,又變化重復了C、A部,構成了A B CA1 B C A這樣帶插部的奏鳴曲式與省略副部再現的奏鳴曲式結合的曲式結構,在這一復雜的音樂結構中,作曲家盡情地抒發了豐富的內心情感。

總之,舒伯特在即興曲中雖然繼承了古典傳統的三部性結構原則,但是他并沒有完全恪守這種三部性結構框架,而以更為適宜的形式表現豐富的思想內涵,突出了即興曲抒情性特征,體現出浪漫主義音樂的創作風格。

[1]范玉芳.舒伯特鋼琴即興曲的三種演繹版本之比較.山西煤炭管理干部學院學報,2008,(2).

[2]姬永利.綻古典之花朵,吐浪漫之芬芳——析舒伯特鋼琴即興曲的藝術特色.音樂創作,2006,(3).

[3]姬永利.初探舒伯特鋼琴即興曲的演奏要點.音樂探索,2005,(4).

[4]羅玲芝.淺談舒伯特的“即興曲”.臨滄教育學院學報,2005,(2).

[5]王曉軍.浪漫的畫意與憂郁的詩韻——舒伯特鋼琴即興曲隨筆.音響世界,2004,(7).