趙曉樂
(河南大學 藝術學院,河南 開封 475001)
音樂高考班(或稱高中藝術班、特長班、藝考班等)是設立在普通高中里的一個比較特殊的班級類別,它是普通高中針對音樂高考生而設立的。教育部頒發的普通高中《音樂課程標準》中,就高中音樂課程基本理念的第二條“面向全體學生,注重個性發展”要求:“普通高中音樂課程在提高全體學生音樂素養的同時,還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間,滿足不同學生的發展需要。因此,普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可選擇性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。”正是在這種理念指導下,高中的藝術特長教育在20世紀末得到了空前發展,尤其是進入21世紀后,隨著普通高中的藝術教育的不斷深入,許多學校不僅專門招收藝術特長生,而且發展為獨立的“藝術高中”。
聲樂教學在音樂高考班的教學中占有十分重要的地位。首先,對于打算報考師范院校的學生來說,不論是以聲樂為主項,還是以樂器或舞蹈為主項,聲樂都是一門必考的科目(師范院校在招生考試中,除主項外,都要求加考一項或兩項副項,大部分師范院校都要求聲樂為必考項)。其次,對于部分想要報考藝術學院和音樂學院的聲樂表演專業的學生來說,在其所在高中能接受系統、正規的聲樂訓練,將為他們外出接受高校教師輔導,參加考試提供很大的幫助。況且,大部分音樂高考班的學生沒有較好的器樂、舞蹈方面的基礎,還有部分純以考學為目的的學生在音樂方面幾乎是零基礎。而聲樂訓練大部分是從高中這個年齡階段開始的,不需要太多的基礎,可以說在這一點上,絕大部分學生是站在同一起跑線上的。因此,聲樂極有可能成為他們參加考試的主項或極為有利的科目。
音樂高考班的教學既有別于普通高中傳統的音樂欣賞普及教育,又因生源情況、師資力量及課程安排等方面與專業音樂、藝術院校的附中有著較大的區別。由于其自身的特殊性,它的聲樂教學也存在著一些特殊的地方。
音樂高考班的學生來源大致可分為以下幾類:一類是通過學校的藝術特長招生考試考入的;另一類是在文化課學習中(一般是高一期間)興趣發生改變,轉入音樂班學習的。還有一類不得不提,那就是文化課成績不好,考取普通高校無望,以藝考作為升學手段的學生。這種生源構成下,大多數學生沒有接受過正規的聲樂訓練,甚至不知道什么是正規的聲樂訓練,對于學院式的唱法(這里指美聲唱法和民族唱法)也沒有一個正確的認識。他們對歌唱的聲音及歌曲的表現的認識往往以個人的好惡為判斷,缺少正確的聲音概念。同時,對聲樂學習的一般規律、方法等知識的缺乏,使得他們在練習中盲目模仿,追求一些不適合自己的聲音;或急功冒進,演唱過大的、超負荷、超能力的聲樂作品,掩蓋了自己原有的音色,進而形成了錯誤的歌唱習慣。
由于音樂高考班是設立在普通高中,其學生管理、課程安排一般由級部統籌,學生的課業安排仍是以文化課優先,專業課次之,因而學生的文化課也比較重,練習時間不夠充分(這包括在校練習和在家練習)。以我所了解的幾所高中為例,高一、高二期間,每周有四個半天進行專業課的教學和自我訓練,只在高三上半學期末(即考前三個月)進行集中的、專門的訓練,這與專業院校附中有很大區別。另外,在師資力量方面也與專業院校附中有較大的區別。過去往往是一名教師負責一個年級的學生的教學,面對十幾或幾十個學生。這樣一來,本應該單獨教學的聲樂課,常常以集體課的形式出現,單獨教學的時間不多。而且不能實現分科教學,教師要負責考試要求的所有科目,教學壓力很大。現在,隨著音樂教育人才的增多和學校對于藝術教育的重視,情況有所改善。以我了解的幾所高中為例 (如山東省濱州市北鎮中學、山東省濱州市博興二中等),其已經實現分科教學和一年級配備2—3名聲樂教師,但放眼整個高中藝考教育,此類情況并不普遍。
在我國的學校聲樂教育主題系統中,不同類別的學校聲樂教育具有不同的性質,在教育功能上也具有不同的特點和作用。《聲樂教育學》一書將學校聲樂教育分為專業與非專業、學歷與非學歷兩個層次,將高中聲樂教育(包括高考聲樂教育)歸類為非專業、非學歷層次。但從功能和學習內容來看,音樂高考班的聲樂教學既非以基礎教育中的素質教育為目標的,學習內容和要求也具有專業聲樂教學的特點。因此我認為,音樂高考班的聲樂教學是基礎教育階段非素質教育的,帶有專業學習特點,以獲得學歷教育為目的,應試性是其不可回避的屬性。
考慮到上述音樂高考班的特殊性,以及聲樂學科本身的藝術屬性,我認為音樂高考班的聲樂訓練任務應有以下幾個:
常言道,慎始則成半。好的開始是成功的一半,聲樂學習尤其是這樣。學生在學習的起步階段,需要正確的概念作為指導。使學生建立正確的聲音概念,引導學生的審美取向,提高學生的審美層次,是開始聲樂學習的第一步。可以先向學生介紹一些榜樣性的、可借鑒的聲音進行欣賞。比如,一些中外知名的歌唱家的影音資料(美聲方面可以選聽Enrico Caruso、Ben Gigli、Luciano Pavarotti、劉維維、廖昌永、吳碧霞、Leontyne Price等;民族方面可以選聽彭麗媛、閻維文、呂繼宏、王宏偉等)。一方面教師可以在集體課上帶領學生欣賞這些資料,向學生講解正確的聲音形象,另一方面要求學生在平時多留心接觸這樣的資料,使學生耳濡目染,在審美和概念上形成正確的聲音概念。其次,在聲樂訓練課上,從理論上講解正確與不正確的聲音的區別;在訓練中示范講解,使學生在方法上和演唱上明白什么是正確的聲音。
特別需要注意的是,歌唱者在演唱時,聽者和自己聽到的聲音是不一樣的,即所謂“內聽”和“外聽”的區別。所以,在教學中應該培養學生具有一種良好的靈敏的聽覺,在教師的幫助下,逐步建立正確的聲音概念和審美,使學生能分辨出正確的與不正確的發音及好聽的與不好聽的聲音。
音樂高考班往往存在這樣一種情況:學生在接受專業或正確的訓練以前,就已經憑借自己的感覺和愛好在演唱,或在無意中接受錯誤的訓練方法,或習慣不適合自己的聲部或風格,這些都會使他們自己原有的自然條件被掩蓋。所以,在訓練之初,要初步鑒定學生的聲部,尋找他們的自然音色,以此為基礎進行下一步的訓練。
為什么說是聲部的初步鑒定?這里有生理和學習兩方面的原因。在生理上,高中生剛經歷過變聲期,聲帶的發育還未完全成熟,其聲部特性尚未完全確定,隨著年齡的增長還有變化的可能。學習上,有些學生的聲部特征并不明顯,可能具有相鄰兩聲部的共同特征,這就需要在學習的過程中隨學生的聲帶隱性特質的體現進行調整。基于以上兩點,本著對學生負責的態度,稱此部分為聲部的初步鑒定。
在初步鑒定聲部,找出自然音色之后,就要進行建立正確歌唱狀態的訓練,亦即規格化教學。所謂正確的歌唱狀態完全可以用一句話來概括:“打開喉嚨,唱在氣上”。而“正確的歌唱狀態的核心就是打開喉嚨”。這一點,不論對于學習美聲唱法還是民族唱法,都是一樣的。在教學中,多用簡單的練習,注重基礎訓練,使學生形成正確的歌唱狀態。在具體教學中可參考以下幾個練習:
1.“說”的練習。
“只有好的說話,才有好的歌唱”(加西亞語)。
初學聲樂,應該從說入手,怎樣說就怎樣唱,不要一味地去找方法。實際上通過說話狀態的放大就已經進入歌唱狀態了,后期的工作只是不斷完善它。斯基帕說:“唱歌要像說話一樣自然,說話要像唱歌一樣動聽。”苔特拉齊尼說:“正確的歌唱方法只有一種,那就是自然、輕松、舒適的歌唱。”卡魯索認為:“說話是唱歌的基礎。”
可以通過朗誦的練習來連接說和唱。為什么要練朗誦?朗誦主要有三個目的:一是通過朗誦掌握準確的發音。這包括咬字和方言的糾正;二是通過朗誦體會適度的聲帶閉合的狀態。其實很簡單,只要模仿舞臺劇似的講話或課堂上大聲朗讀課文的感覺就可以了;三是通過有感情的朗誦體會流動的氣息。我們說話是有語氣的,朗誦時語氣的變化會顯得夸張一些,而這恰恰和我們唱歌時的氣息活動相仿。通過真正的、有感情地朗誦一首歌詞,會找到唱這首歌應有的呼吸狀態,注意咬字、發音的準確,帶上音調就可以初步掌握歌唱的狀態。
2.“U”母音的練習。
可以多做“U”母音的練習,因為“U”母音強迫內部力量打開喉嚨。在五個母音里,發很純的“U”母音時,喉位最低,發的音最通。在金鐵霖教授的聲樂教學方法中,哼鳴和“U”母音的運用是很重要的。
3.良好的歌唱習慣的培養。
規格化的聲樂教學除了講究聲樂方法外,還有一項內容非常重要,即,良好的歌唱習慣的培養。每一首歌曲,都有其內涵和意境,詞曲作家將他們的用心融入每一句歌詞、每一個音符、每一個記號中。有時候,老師們會開玩笑說,哪個學生的歌是學會的,哪個學生的歌是“聽”會的。對一首歌曲,不要拿來就唱,單純追求音響效果,單憑耳朵唱,應該細心研究樂譜,注意歌曲的音準、旋律、歌詞內容等,養成良好的歌唱習慣。切不要養成只求大面上差不多,細節不加分析、切分不切、附點取消等粗枝大葉的唱法習慣。要讓學生明白對音樂負責的態度,唱音樂而不是唱聲音。
聲樂是一門表演藝術,是需要當眾表演的。方法和技巧的學習是聲樂學習很重要的一部分,但如果在表演和考試時拿不出來或大打折扣,經不起實踐的檢驗,一樣是沒有效果的。因此,應該創造機會讓學生當眾表演,以鍛煉心理素質,樹立自信心。比如:(1)經常組織小組觀摩演唱活動;(2)重視聲樂匯報和考試;(3)鼓勵學生積極參加各種演唱實踐活動等。
在這篇文章里,我結合自身工作經驗和研究生階段學習的感悟,針對音樂高考班的性質談了音樂高考班聲樂教學的重要性、特殊性和幾個任務,并就如何提高聲樂訓練水平提出了自己的看法。個人能力有限,缺失錯漏在所難免,希望我的這些想法對音樂高考班的聲樂教學和學生有所幫助,也請各位專家、教師批評指正。
[1]余篤剛,蔡遠鴻.聲樂教育學[M].上海音樂出版社,2009.
[2]尚家驥.歐洲聲樂發展史[M].華樂出版社,2003.
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