論數字藝術教育對傳統美術教育的影響

劉濤

（重慶正大軟件職業技術學院數字藝術系，重慶400056）

論數字藝術教育對傳統美術教育的影響

劉濤

（重慶正大軟件職業技術學院數字藝術系，重慶400056）

數字藝術是指以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，將人類理性思維和藝術感覺巧妙融合為一體的藝術。將數字藝術應用于傳統美術創作中，融合二者所長，能開辟新的藝術發展空間。

傳統美術數字藝術影響

一、概述

繼承、研究、創作、創新是美術教育的四大功能。然而，從目前的教育指導思想、教學體制、師資知識結構、課程設置、教學大綱、信息配置等方面看，都遠遠不能滿足四大功能的需求，美術教育基本停留在繼承和創作兩大功能上，忽視對學生研究與創新功能的培養，影響到學生的思維能力，壓抑學生創新精神的樹立，使創造力滯后。

二十一世紀，是一個全新的信息時代和高科技領域激烈競爭的世紀，也是人才競爭的世紀，沒有創造力的人是沒有資格參與競爭的，而傳統美術的教學模式和方法已無法適應信息急劇膨脹的現實。從數字藝術的認知、教育和審美功能來看，將“數字化”引入高等美術教育，有著許多優勢。它將獲取學科發展的最新知識信息和學術動態，由此可以引發全新的教學觀念，改變人們線性的思維模式和傳統的教學方式，并引導學生追蹤學術前沿，貼近社會現實，關注時代熱點，從中源源不斷地汲取營養。同時，它還有助于推動學科體系和教學內容不斷更新，使學科之間相互滲透和融合，促進邊緣學科的誕生和發展。

二、傳統美術

眾所周知，文化的傳承主要是通過口述、圖形、文字這三種形式。而在人類文明孕育的過程中，特別是在文字未曾定型的一段時間里，圖像是人類傳播思想和交流的主要手段，即便是后來創造出來的文字，也是由簡單的圖像衍生而來的。那些簡單的圖像就是后來被人們解釋為美術的雛形。再后來，人們用工具畫畫，他們把畫畫在紙上、布上及其它載體上，并創造出豐富多彩的顏料和一些可以靈活操作的工具，加上聰慧的意識，逐漸形成了今天我們可以欣賞到的大量的工藝美術，這就是國畫、油畫、版畫、雕塑等。

今天我們討論的是美術，那么傳統美術是什么？美術泛指“造型藝術，通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等”，這是《辭海》的解釋，顯然并不包含現下流行的數字藝術。過去，我們的前輩用勤勞的雙手創作了大量的美輪美奐的美術作品，成了我們珍貴的文化瑰寶。

三、數字藝術

二十世紀，電腦的出現是改變人類進程的一件大事，當然在同時也給美術的發展帶來了新的概念。因為人們可以用電腦去繪畫，也就是大眾所固知的通過數字處理，顯示器顯示作者所描繪的視覺形象。由于這種方式很便捷，更實用，比起傳統的更易被大家所接受，更可以快速為創作者帶來經濟回報。短短幾十年里，數字藝術幾乎延伸到每一個繪畫領域。尤其是在市場經濟時代，一個生存競爭異常激烈的時代，在巨大的經濟利益驅動下，數字藝術像風暴一樣席卷廣告設計、環境藝術設計、動漫設計、游戲設計，并拓展到游戲、動漫、廣告、電視、裝飾、書本雜志等。比起傳統意義上的美術設計，數字藝術更可以設計立體空間的效果圖，可以更大層面地延伸人們的視野，這是傳統美術僅僅依靠平面效果圖像所不能媲美的，所以數字藝術業的極大發展促使大量的傳統的依靠美術經營的企業和規模較小的家庭作坊紛紛倒閉，退出了市場。

數字藝術是指以數字科技的發展和全新的傳媒技術為基礎，將人類理性思維和藝術感覺巧妙融合一體的藝術。數字藝術作品必須在實現過程中全面或者部分地使用數字手段。數字藝術作品主要包括以下形式：錄像及互動裝置、虛擬現實、多媒體、電子游戲、卡通動漫、網絡游戲、網絡藝術、數字設計、電腦插畫、電腦動畫、3D動畫、數字特效、數字攝影、數字音樂及音樂影像等。也就是說，數字藝術是藝術和科技高度融合的多學科的交叉領域，涵蓋藝術、科技、文化、教育、現代經營管理等諸多方面的內容。那么，一切由電腦技術制作的媒體文化都可歸屬于數字藝術范疇。

二十世紀六十年代發展并成熟起來的新媒體藝術，為藝術家全方位地進行創作提供了新的平臺，并在九十年代末步入了全新的數字藝術階段。在全球，數字藝術的蓬勃發展引領了新一輪的藝術潮流，毫無疑問，數字藝術產業是二十一世紀知識經濟產業的核心產業。在美國，電腦動畫及其相關影像產品的銷售獲得了近百億美元的收益；在日本，媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等作品已經領先世界，成為日本的第二大產業；在韓國，數字內容產業已經超過汽車產業成為第一大產業。窺一斑而覽全豹，通過上述數字，可以看到數字藝術廣闊的發展前景。

四、數字藝術和傳統美術的關系發展

“物競天擇，優勝劣汰”，這句話同樣可以套用在針對數字藝術和傳統美術兩者的命運上。面對新生事物，傳統美術的未來將如何，或者說是將面對怎么樣的命運和結局？在回答這些問題以前，我們先去看另一個現象：很多從事傳統美術、功力深厚的美術家，沒有參加到數字藝術群體中來。這幾年涌入數字藝術設計行業的人員，相當一部分沒有接受過美術基礎訓練，要求他們創作高質量的藝術品，是很不現實的。這個現象值得我們關注。那么又是什么原因導致了這個現象的存在？我想是因為一些中老年美術家普遍存在這樣的觀念：傳統美術中所蘊藏的文化價值是數字藝術所不能取代的。當然，還有一個原因就是電腦是個新事物，很多人不愿去熟悉。

從上面的現象中，我們是否可以得出這樣的一個結論：傳統美術在數字藝術面前并非一無是處，而數字藝術也并非可以完全取代傳統美術，兩者聯合可取得雙贏，而傳統美術在未來的教育教學中的基礎地位也將會繼續維持著。過去從來沒有用作畫工具來區別什么是美術，什么不是美術，用筆畫在紙上的作品是美術，用刀刻在板材上的作品也是美術，甚至用針和線刺繡在布上的作品都是美術，那么用高科技的電腦制作出來的畫是不是美術呢？學習數字藝術的人都知道，在電腦上創作畫如果沒有扎實的傳統美術基礎，沒有對前人總結來的美術規律進行深刻的認識，就想要做出優秀的作品，那是不可能的。所以說數字藝術與傳統美術的區別在于創作者選擇了一種更科學、更方便的操作工具，而其中一直主宰傳統美術靈魂的東西依舊主宰著數字藝術的精神內涵。所以，數字藝術是傳統美術的延伸。

中國文化博大精深，內容廣博。數字藝術的方向在哪里呢？今天，我們還面臨著這樣一個巨大問題：傳統文化中那些具有美學價值的文化遺產該如何保存和迅速傳播的問題，如國畫、戲劇文化、民間藝術等。數字藝術的發展正好可以彌補這一遺憾。俗話說得好：沒有變化的藝術就不能叫做真正的藝術。如果我們將數字藝術的先進手段運用到傳統美術上面，并能將傳統美術作品原汁原味地保存下來，同時由于數字藝術具有制作費用低廉、可以迅速傳播的優點，那么這將讓更多的國人認識、欣賞自己的民族藝術，既而讓民族文化的精髓得到完好的保存和繼承。這樣一來，數字藝術的地位就是不可動搖的，而傳統美術的地位在相當長的時間內仍是不可取代的。因為其所具有的收藏價值和所展現的美感是數字藝術所不能達到的，更有上面我們所提到的，數字藝術的基礎功能仍是需要傳統美術的練習基礎來鍛煉的。

新事物誕生后總是需要經歷相當長的被認可過程，只有被認可了才能得到維護和支持。其實在當前，面對數字藝術，人們仍有許多的疑惑和問題，諸如美術作品著作權的維護等，還有就是人們難以改變對傳統美學的認識，對數字藝術在教育教學中的有效開展、實施毫無頭緒。

綜合上面的觀點，我們可以得出結論：數字藝術和傳統美術是相輔相成的，在可預見的未來是不可能存在一方代替另一方的。我們更可以看到數字藝術業的發展，對國家經濟來說有著不可忽視的作用。因為數字藝術產業的發展更是一個系統產業的發展，如軟件業和一些配套的硬件行業的發展。就以單純的文化產業來說，數字藝術業的發展對美學貢獻也是可以列舉的，這些年的大量事實足可以說明。

一個新生的事物需要相當長的時間來肯定。不能因為它可能帶來一點點負面的影響就將其扼殺掉，我們更應該看到其不可忽視的積極作用，并能夠創造一個科學的、合理的環境促使它積極發展。在未來，數字藝術將以其獨特的優勢更大地改變著人們對美學的認識和觀點。

五、順應數字化時代，加強數字藝術教育

現在看來，培養國際化的數字藝術設計人才的確重要。我們不但要掌握虛擬技術和制圖技術，而且要具備創造力、想象力、溝通能力、團隊精神及軟件工程項目的管理能力。目前，這種懂藝術的不了解計算機技術，懂技術的卻往往缺乏藝術基礎的人才狀況一定要改變，尤其是在數字藝術高度發達的今天。那么，能打破文理界線，溝通技術和藝術，并擁有將想象力和創造力通過堅實的數字技術表現出來的能力的復合型人才將在今后的數字藝術行業中起到重要的作用。

中國數字藝術設計的發展與國際有很大的差距，這一點讓很多技術移民明明知道這是一個好的就業取向，但仍對于數字藝術方面的工作望而生畏。實際上，數字藝術發展在國外也沒有多長時間，我們基本上是在一個起跑線上，只要做到聞于斯，見于斯，行于斯，就能不斷地進取，就會不被時代淘汰。若能有一定IT基礎或是美術基礎則更能讓人如虎添翼，沒有任何基礎的朋友亦可從最基本的感覺找起，畢竟，沒有人是天生的設計師，而我們又生活在一個競爭激烈的時代，不進則退。

處于傳統美術和數字藝術的交匯時代，尤其對處于數字藝術教育的前線地帶的教育工作者來說，正確處理數字藝術發展的教育與傳統美術教育的關系，對于正確地進行專業設置、課程改革、培養體系、實訓建設都至關重要。是偏重于傳統美術教育，偏重于數字藝術教育，還是充分把握好二者關系，揚長補短、優勢共存呢？這是在數字藝術高度發展的今天，每一個從事現代美術教育的工作者都應該考慮的問題。

在當下的數字藝術教育中，傳統美術的造型能力、審美能力，以及對光影、結構、色彩的表現能力是要相當重視的。但是在要求上要區別于學習油畫、雕塑、國畫的標準，以實用與數字藝術創作為標準。但是在數字藝術的行業教育中，要加強對電腦設計的教育，加強對繪畫軟件的學習掌握，根據專業的不同加強對Photoshop、Painter、3ds max、maya、After Effect、Autocad等軟件的學習，達到專業的要求、行業的標準，使學習者在學習期間能進行項目的實際制作。這是數字藝術教育應該重視和必須解決的問題。

數字藝術的發展，真正形成規模的時間還沒有完全到來，從某個角度看，幾年前，我們與其它發達國家同在一個起跑線上，現在，有的方面我們落后了，如果我們不在數字藝術教育宏觀戰略上作出決策，較大的差距很快就會形成。數字藝術不僅是藝術，而且是新世紀的高增值產業。