閎約深美，有容乃大——談我國高等院校美術(shù)展廳的空間設(shè)計

（淮陰師范學(xué)院，江蘇 淮陰 223001）

曾 莉

21世紀(jì)的中國美術(shù)教育已經(jīng)進(jìn)入到蓬勃發(fā)展時期，近年來與社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展密切相關(guān)的新興專業(yè)不斷涌現(xiàn)，例如漫畫設(shè)計、會展設(shè)計、多媒體藝術(shù)等出現(xiàn)在了高等院校的專業(yè)設(shè)置中。目前我國大多數(shù)學(xué)校美術(shù)展廳在展示理念上過于陳舊，未能進(jìn)行深入的觀眾調(diào)查研究和探索，導(dǎo)致在展示設(shè)計中還存在著一種模式化的形式，缺乏一定的條理或序列設(shè)計。好的美術(shù)展廳在不同的藝術(shù)形式面前應(yīng)該能夠搭建出不同的空間，同時還必須具有自己高等院校的特色，這樣海納百川的展廳空間才能夠?qū)⒇S富多彩的主題性課程作品更好地展現(xiàn)出來。

布置美術(shù)展廳是高等院校里經(jīng)常的事情，課程作業(yè)展、主題作品展、畢業(yè)設(shè)計展等都是教學(xué)研究中必不可少的一個組成部分，也是學(xué)校對學(xué)生進(jìn)行美育的主要途徑。所以學(xué)校要利用好這個藝術(shù)學(xué)習(xí)的特殊形式向?qū)W生傳達(dá)廣泛的藝術(shù)思想和個性的設(shè)計作品。高等院校美術(shù)展廳應(yīng)該向?qū)I(yè)的美術(shù)館、博物館學(xué)習(xí)辦展經(jīng)驗(yàn)，使得自己能夠跟上時代發(fā)展的節(jié)奏，為所有的藝術(shù)作品展示提供一個良好的藝術(shù)氛圍。

1.學(xué)校美術(shù)展廳的建筑環(huán)境

學(xué)校美術(shù)展廳通常會設(shè)置于學(xué)校教學(xué)綜合建筑的內(nèi)部，面積在幾十個平方至幾百個平方之間不等，形狀是矩形或者條形居多，這種空間具有較強(qiáng)的方向性，屬于相對寧逸的觀賞空間，同時空間結(jié)構(gòu)較為穩(wěn)定。其他形態(tài)的空間由于平、立、剖形式多變而顯得自由和不穩(wěn)定，但具有一定的藝術(shù)個性可塑造成特殊藝術(shù)感的展示空間。展廳層高最低為四米，最高一般在十一米左右，這樣的層高才能滿足展品的各種要求，否則展廳的建筑環(huán)境會顯得比較壓抑。美術(shù)展廳的空間設(shè)計應(yīng)該根據(jù)功能需求調(diào)整建筑內(nèi)部空間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，以及構(gòu)成要素（頂部、地面、墻面、梁、柱，等等），再經(jīng)過不同材料的處理滿足室內(nèi)空間的實(shí)際應(yīng)用需要。

2.學(xué)校美術(shù)展廳的空間布局形式

空間設(shè)計是美術(shù)展廳展示設(shè)計的核心內(nèi)容之一，目前大多數(shù)高等院校美術(shù)展廳尤其缺乏布局設(shè)計，也就意味著展示空間的吸引力和感染力還不夠，缺乏一種感動觀眾的大環(huán)境。展覽不能夠吸引觀眾也就不能夠很好地傳遞展品信息，達(dá)不到展覽的最終目的。探討展廳的空間布局設(shè)計是學(xué)校和教師必須關(guān)注和研究的課題。

如果說我們把建筑的原始空間稱之為一次空間，那么改造后的展廳新空間就可以稱之為二次空間。二次空間是靠展柜、展墻、展板、展臺等展示設(shè)備多種組合方式來實(shí)現(xiàn)的，它們可以將單一獨(dú)立的大空間分隔開來，也可以將零碎的小空間聯(lián)系起來，這樣就可以組合出獨(dú)立的、整體的、連續(xù)的、斷開的任意空間布局形式。相對于建筑來說，它們是最容易移動和調(diào)整的，同時也可以對空間進(jìn)行布局的多種形式變化來適應(yīng)不同的展示內(nèi)容的要求。

圖1

美術(shù)館展廳空間中一般以簡單的流線布局為主，易于讓展示效果顯得更加脈絡(luò)清晰。但是有的時候根據(jù)實(shí)際需要，增加一些空間層次、內(nèi)容豐富的展品，在不破壞原有布局的基礎(chǔ)之上，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行一些改變，穿插一下其他的流線布局。在展示空間中處處也存在著主要和次要的流線布局，觀眾在同一空間中或以左邊展示內(nèi)容或者是右邊內(nèi)容為重點(diǎn)，不能將上下左右都視為重點(diǎn)的來回?fù)u擺，否則會破壞流線的連貫性，觀眾也容易疲勞，不利于展館的發(fā)展。一般來說展示的主要內(nèi)容就要被安排在主要的位置上，輔助性的內(nèi)容被安排在次要位置上。如圖1法國巴黎的蓬皮杜文化藝術(shù)中心的展廳，長166米、寬48米、高7米，除了后加了幾道固定的墻體，其他的隔斷都是可以活動的。在很短的時間內(nèi)人們能夠按照新的意愿重新布置建筑內(nèi)部空間，這樣的建筑布局表現(xiàn)了很大的適應(yīng)性，使得整個展廳環(huán)境至少在功能上不會很快過時。事實(shí)證明，三十多年過去了，蓬皮杜藝術(shù)中心依舊是法國首都現(xiàn)代化的象征。另外，巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心不僅擁有超前的 “通用空間”，對屋頂也進(jìn)行了靈活的控制，不論是舉辦大型的展覽活動還是應(yīng)用中小型的辦公空間，都完美體現(xiàn)了空間的非限定性功能。

3.學(xué)校美術(shù)展廳的空間組織手法

人是參觀展覽的主體，整個展廳環(huán)境必須考慮到人的需求，在參觀的同時還必須使人的思想及情感處于一個不斷變化的過程之中，避免乏味單調(diào)的空間流線。在摸清了學(xué)校美術(shù)展廳的空間布局形式后，教師就應(yīng)該根據(jù)不同的展示內(nèi)容來設(shè)計不同的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系。在此我總結(jié)了幾種空間組織手法，可以為空間增加些許情感，讓展廳擁有精神與人文空間。

3.1 導(dǎo)向性空間處理手法

所謂導(dǎo)向性空間處理手法，就是在空間中塑造引導(dǎo)人們進(jìn)行行動的一種指向性。這種指向性有可能是直截了當(dāng)?shù)奈淖终f明牌或者是展廳的導(dǎo)覽標(biāo)識，復(fù)雜的建筑環(huán)境則需要系列標(biāo)識系統(tǒng)，而學(xué)校美術(shù)展廳的展示空間通常靠空間中的導(dǎo)向性設(shè)計來引導(dǎo)觀眾進(jìn)入展廳。

美術(shù)展廳良好的導(dǎo)向空間設(shè)計，不會出現(xiàn)路標(biāo)或者文字說明牌，如：“此路不通”等。這類的標(biāo)識會使參觀者心理頓時出現(xiàn)不悅和困惑的感覺，降低整個展廳的流暢度。應(yīng)該合理運(yùn)用空間所特有的語言傳遞信息，例如運(yùn)用美學(xué)中各種韻律構(gòu)圖和具有方向性的形象構(gòu)圖作為空間導(dǎo)向性的手法。在這里可用到的因素有很多，如弧形的展墻與裝修的方向性構(gòu)成等，有時也利用帶有方向性的色彩、線條結(jié)合地面鋪裝和頂面吊頂?shù)难b飾處理，空間里的所有這些都可以引導(dǎo)人們行動的方向和注意力。有了這些導(dǎo)向，觀眾才能順利地進(jìn)入設(shè)計師早已安排好的空間。

3.2 節(jié)奏感空間處理手法

節(jié)奏感的空間即空間中主要形象的連續(xù)出現(xiàn)從而形成有起伏的韻律，這樣展廳空間必然產(chǎn)生一定的節(jié)奏。展廳空間依靠哪些手法來實(shí)現(xiàn)節(jié)奏感呢？人只有處于有節(jié)奏的空間之中才會不自覺地沿著空間布局走下去，感受不同空間節(jié)奏感帶來的視覺、心理體驗(yàn)。美術(shù)展廳里空間的界限是模糊的，除了展墻具有空間限定性以外，展臺、看板、展品的高低錯落、重復(fù)、起伏都能夠突出參觀節(jié)奏的變化，同時還能夠給參觀者帶來整個空間連續(xù)不斷的整體印象。

藝術(shù)設(shè)計類作品多以小組形式出現(xiàn)，例如平面設(shè)計作品形式是海報加展品的形式，圖形與色彩將是小組類別的標(biāo)志；環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)藝術(shù)設(shè)計形式都是展板加模型的形式，它們所占的空間會有一個自然空間的圍合等。這些藝術(shù)形式更需要一個開放的展示空間，才能按作品設(shè)計思想自由組合達(dá)到預(yù)期的展示效果。美術(shù)作品則多以平面畫幅的形式出現(xiàn)，雖然作品形式較為單一但它需要的是空曠、寧靜的氛圍，其本身的尺寸、色彩變化就已經(jīng)給展廳環(huán)境帶來了節(jié)奏的變化。雕塑作品穿插于畫作之間，也可以使樓層、展廳之間變得聯(lián)貫具有節(jié)奏感。

3.3 借景透景的穿插

借景與透景是中國古典園林中常見的造園手法，也是古典園林的特色，園林中的借景與透景有收無限于有限之中的妙用。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴(kuò)大景物的深度和廣度，豐富游賞的內(nèi)容，除了運(yùn)用多樣統(tǒng)一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運(yùn)用借景與透景的手法，收無限于有限之中。

學(xué)校美術(shù)展廳的空間之間是連貫的，參觀者步入其中步移景異，在這樣的空間里，展廳空間是互相滲透的。美術(shù)展廳不同于博物館的“黑匣子”建筑環(huán)境，它可以結(jié)合建筑背景與展品進(jìn)行互動，形成多角度的視覺效果。展廳的室外環(huán)境可以是景色、建筑等，展品可以與背景互相呼應(yīng)、相互補(bǔ)充，升華展品的意境。展廳內(nèi)部通透的展墻不僅是第二條便捷展線，而且可以根據(jù)展示內(nèi)容的需要，有選擇性地將對面空間的內(nèi)容聯(lián)系起來，巧妙地達(dá)到借景或者透景的層次效果。同時還可以利用建筑結(jié)構(gòu)引入自然光，讓展品在光線不斷變化的環(huán)境下呈現(xiàn)不同的意蘊(yùn)。

通過大量的調(diào)查及自身的設(shè)計實(shí)踐，我們可以深刻地體會到空間設(shè)計對于展示空間的重要性。它安排展示內(nèi)容，最終引人入勝，實(shí)現(xiàn)信息的傳達(dá)。隨著美術(shù)展廳的利用率增強(qiáng)，環(huán)境要求也日益提高，如何在學(xué)校美育中體現(xiàn)美術(shù)展廳的藝術(shù)特色，如何為參觀者和展覽者提供一個包羅萬象的展示環(huán)境都是美術(shù)展廳面臨的迫切問題。

4.結(jié)語

當(dāng)代藝術(shù)處于一個動蕩混亂的歷史時期，藝術(shù)形式更替較為頻繁，這種狀態(tài)表現(xiàn)在展示載體上就是極大程度的自由。綜上，我們對高等院校美術(shù)展廳的展示空間有了更新的認(rèn)識，展廳空間設(shè)計應(yīng)該甩掉包袱，以一種有容乃大的態(tài)度對待現(xiàn)實(shí)，多角度地認(rèn)識展示空間、分析展示空間，探求展示空間的本質(zhì)內(nèi)涵。

［1］荊其敏，張安麗.情感建筑［M］.天津：白花文藝出版社，2003.

［2］戴志中，蔣珂.光與建筑.濟(jì)南［M］：山東科技技術(shù)出版社，2004.

［3］陳詳.室內(nèi)環(huán)境與構(gòu)造設(shè)計［M］.西安：西安交通大學(xué)出版社，2002.11.

［4］朱曦，苗嶺，周東梅，展示空間設(shè)計［M］.上海：上海人民美術(shù)出版社，2006.