高校音樂表演專業(yè)舞蹈形體課程改革之我見

張婧

（湘南學院音樂系，湖南郴州423043）

高校音樂表演專業(yè)舞蹈形體課程改革之我見

張婧

（湘南學院音樂系，湖南郴州423043）

舞蹈形體課是各大高校音樂專業(yè)的必修課程，對于學習音樂表演的學生來說，進行舞蹈形體訓練是重要的也是必須的。但從當前舞蹈形體課的教學情況來看，課程結構及教學內(nèi)容都比較程式化和單一，沒有注重舞蹈對于音樂表演的實效性和在藝術實踐上的運用，也就失去了開設這門課程的意義。鑒于此，本文作者結合教學實踐，從兩方面分析舞蹈形體課程改革的必要性。

音樂表演專業(yè)舞蹈形體課程改革

作為音樂表演專業(yè)的專業(yè)必修課，舞蹈形體課旨在訓練學生的肢體協(xié)調(diào)性，增強舞臺表演能力，使他們認識自己的身體，能夠在歌舞表演當中自如地運用舞蹈語言表達情感，塑造形象。但在現(xiàn)階段，各大高校音樂表演專業(yè)舞蹈形體課的教學實際與課程預期相比，稍顯滯后。一般都是按照以往師范類音樂專業(yè)舞蹈形體課的課程設置和教學大綱來授課。殊不知，這已經(jīng)脫離了音樂表演專業(yè)發(fā)展的要求，脫離了學生的實際。

一

通過幾年的教學實踐，我發(fā)現(xiàn)可以通過幾種途徑和方法來豐富和完善舞蹈形體課的課程設置，以求更科學更有效地達到我們的教學目的。從科學的發(fā)展觀來說，凡事要從實際出發(fā)，要遵循事物的普遍規(guī)律。所以，我從兩個方面分析舞蹈形體課程改革的必要性。

（一）從音樂表演專業(yè)的要求和學生實際出發(fā)，編寫音樂表演專業(yè)的舞蹈形體課教材。

音樂表演專業(yè)的舞蹈形體教學與舞蹈專業(yè)的舞蹈教學不同，舞蹈專業(yè)培養(yǎng)目的是讓學生掌握舞蹈技巧和表演技能，在舞臺上準確地塑造人物形象。而高校的音樂表演專業(yè)開設的舞蹈形體課是該專業(yè)必不可少的專業(yè)技術課程。一些音樂表演專業(yè)的學生比較重視專業(yè)技能的提高和培養(yǎng)，容易忽視表演的學習，不注重“臺風”和“范兒”的推敲研究。通過舞蹈的學習能夠幫助他們解決這樣一些問題，不僅學習了舞蹈，塑造了健康的形體，同時更增強了自信心。在教學過程中同時涉及音樂、戲劇表演等相關課程，培養(yǎng)學生藝術修養(yǎng)和審美意識，共同為歌舞表演的人才培養(yǎng)而服務。隨著專業(yè)性逐步加強，對于學生的要求也更全面和苛刻。

其次，大學生入學時一般都已成年，骨骼的發(fā)育基本定型，軟開度比較差，因此教學的重點應放在對舞蹈風格的掌握及舞蹈形態(tài)美、動作的協(xié)調(diào)性等方面，由此使學生從中體會舞蹈的內(nèi)涵，豐富審美心理。通常，音樂表演專業(yè)的學生每周只有2—4節(jié)舞蹈課，如果把精力集中在學習某個高難度技巧上，就會失去更多學習基礎知識的機會，那是不現(xiàn)實的。因此，舞蹈形體教材的編寫應針對學生的年齡特征，善于發(fā)現(xiàn)和利用音樂表演專業(yè)學生學習舞蹈的有利條件，應該看到他們都具備了較高的音樂知識和音樂素養(yǎng)，對音樂和節(jié)奏的感受力也很強。所以高校的舞蹈形體教材編寫時要注意這一點，密切結合學生的實際情況，揚長避短，科學教學，從而達到全面發(fā)展、開發(fā)智力、提高審美情趣和藝術修養(yǎng)的目的。

（二）從現(xiàn)階段各個高校的音樂院系對于音樂表演專業(yè)設置舞蹈形體課的現(xiàn)狀分析，其中教學大綱和教學內(nèi)容都趨于單一和程式化。

從各高校的舞蹈形體課教學大綱中可以看到，各高校僅僅開設兩年（有的學校只開一年）的舞蹈形體課，其中無一例外都是以芭蕾基訓、古典舞基訓及中國民族民間舞為主的一種模式，另外一些院校會加入外國代表性舞。由于教授內(nèi)容涉及面廣，課時量又比較少，所以在實際教學中，很多知識點只能“泛泛”而教。另外，這門課程也似乎處于一種尷尬的境地，老師教了學生學了，但并沒有達到預期的效果，這在于定位的不準確性上。我在教學過程中發(fā)現(xiàn)，盡管學生能掌握這些舞蹈知識，但是對這門課程的學習興趣不大，究其原因是所學的舞蹈知識在他們的藝術實踐中運用不大，兩者是脫節(jié)的。單一、嚴格的舞蹈基本功訓練必定是枯燥的，一開始就用芭蕾或古典舞訓練的標準來要求他們，顯然也不是最好的方法，而且他們已經(jīng)過了身體柔度、協(xié)調(diào)能力訓練的黃金時期，一味地堅持效果甚微。

在一次舞蹈必修課間，我無意中發(fā)現(xiàn)幾個男生在練習街舞，這深深觸動了我，為什么不能跟上時代的步伐，為什么不能“洋氣”點呢？基于此，在學生中開展了調(diào)查，竟然是100%的學生想接觸和學習流行舞。于是，在表演專業(yè)的舞蹈選修課上，我選擇了爵士舞和現(xiàn)代舞作為教學內(nèi)容。這樣一來，學生學習舞蹈的興趣大大增強了，提高了學習的主動性，就連在表演專業(yè)舞蹈必修課上，一直喊苦喊累的學生如今都愛上了舞蹈，練基本功也不覺得痛，也不覺得苦，多跳幾遍組合也不覺得累了。

二

如何使這門課程取得良好的教學效果，讓學生獲益、如何突出教學特點、激發(fā)學生的學習興趣，則是值得研究的課題。經(jīng)過幾年的教學，我做了以下嘗試。

（一）在課程的結構和教學內(nèi)容設置上，應合理安排芭蕾基訓、中國古典舞基訓、民族民間舞、現(xiàn)代舞、爵士舞和舞蹈鑒賞以及劇目排練的教學。

1.芭蕾基訓——在大一一期開設，將科學的芭蕾訓練體系，融入于塑造美的形體訓練中。學生在進行基礎學習和訓練時，都要從芭蕾基訓開始。要注意的是在訓練中不必強調(diào)動作的技術技巧性難度，關鍵是注重規(guī)范性的練習，讓其有正確的舞蹈概念、舞蹈意識和舞蹈形態(tài)。

2.古典舞基訓——在大一二期開設，中國古典舞的基礎訓練融入了戲曲、雜技、武術等中國傳統(tǒng)文化元素，充分體現(xiàn)了我們中華民族鮮明的民族特色。“形神兼?zhèn)洌硇牟⒂茫瑑?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。在教學中要從基訓的風格性、身體藝術表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度這三方面加以結合和運用。

3.民族民間舞課——在大二一期開設，民族民間舞蹈從人們的生活勞動中產(chǎn)生，具有鮮明的人文特點和濃厚的地方特色，形成了具有個性化、人性化、民族化的藝術表現(xiàn)風格。生動活潑的藝術形式，豐富淳樸的表現(xiàn)內(nèi)容，能極大地開闊學生的藝術視野，對繼承并發(fā)揚傳統(tǒng)文化起到積極的作用。

4.現(xiàn)代舞訓練——在大二第二期開設，具體的課程安排，可以根據(jù)學生自身素質設計訓練內(nèi)容，在自由的訓練中將學生身體運動的潛力逐漸挖掘釋放出來。例如，地面的快速滾動練習，可以讓他們充分了解自己身體的哪些部位在用力，哪個部位可以放松；快速跌倒和爬起動作，能在練習力度的同時，使身體的協(xié)調(diào)性得到很好的訓練。目的只有一個，用最直接的方法強化訓練身體的協(xié)調(diào)性和爆發(fā)力。

5.爵士舞——在大三一期開設，爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現(xiàn)，舞蹈時所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。對于音樂表演專業(yè)的學生來說，鮮明的個性和極富表現(xiàn)力的身體是每個表演者所必須的能力，所以爵士舞對于開發(fā)學生的表演欲有著積極的作用。

6.劇目排練——在大三二期開設，是實踐的重要組成部分。根據(jù)學生的實際條件創(chuàng)作一些民族民間舞、現(xiàn)代舞和當代舞作品。同時還排演一些優(yōu)秀的經(jīng)典舞蹈劇目。作為老師要把學生表演的潛能挖掘出來，讓學生能有更多的藝術實踐機會，提升他們的綜合表演能力，這也就達到我們的教學目的了。在今后的生活中，他們必會格外關注所接觸過的這些舞蹈。我一直認為，學生對于舞蹈藝術的認知不單單只是停留在身體上，也許是更高層次的關注。

7.舞蹈賞析部分——在大一、大二、大三與其它舞蹈課程同時開設，課時量可適當減少。主要是大量觀看優(yōu)秀經(jīng)典劇目，講解創(chuàng)作背景和舞蹈風格特點．培養(yǎng)藝術眼光和品位，提高學生基本的審美品質和藝術理論水平。其實鑒賞力是需要培養(yǎng)的，耳濡目染，正確引導，對音樂表演專業(yè)的學生是非常重要的。所以，結合每個學期所教授的內(nèi)容，相應地進行賞析作品的教學，在提高學生藝術鑒賞力的同時更能使他們準確把握各舞種的風格特點，能更好地為舞臺表演實踐服務。

（二）從舞蹈形體課的普及性、實踐性、實用性和針對性來說，將舞蹈組合作為教學的主要內(nèi)容之一。

在教材選擇上應當有所區(qū)別。體形訓練內(nèi)容難易度適中，協(xié)調(diào)性訓練從學生感興趣的內(nèi)容入手，編一些由易到難、由簡到繁的舞蹈小組合，達到訓練的目的。在教學方式上力求創(chuàng)新，突出參與性與創(chuàng)造性。學生雖然缺乏舞蹈基礎，但想象力和創(chuàng)造力很強。舞蹈教學要善于激發(fā)他們的創(chuàng)造力。

再讓我們來看看作為拓展課程的舞蹈形體課的學習目的，在于讓學生提高自身的文化素質，開發(fā)藝術形象思維能力，陶冶情操，從而對音樂專業(yè)表演起到一種輔助作用。一是了解和繼承我國民族民間舞的優(yōu)秀舞蹈，掌握其特點和提高鑒賞能力；二是通過對舞蹈組合的學習，提高自身各部位的靈活程度，加強四肢密切配合，使舞蹈動作更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，尋找美感，增強舞蹈的感染力。大量的舞段練習不但使身體得到充分的訓練，而且使學生開闊了視野，提升了興趣。

另外，選擇組合也是一個不容忽視的問題。如民族民間舞組合，我覺得應該選擇那些在我國影響大、普及面廣的經(jīng)典舞蹈組合，還有就是選擇那些具有獨特風格、學生能夠掌握的組合，以及表演中存在薄弱環(huán)節(jié)、通過訓練能夠解決的問題的組合。例如新疆維吾爾族舞蹈，要求舞蹈者的身體各部位動作同眼神密切配合，傳情達意，從頭、肩、腰、臀到腳趾都有動作，昂首、挺胸、直腰是體態(tài)的基本特征，通過動與靜的結合，動作大與小的對比、移動性、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成了熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風格韻味。用這樣的舞蹈組合提高學生在表演中手、眼、身法步的配合是非常有效的。學習這種舞蹈是尋找舞蹈感覺的過程，又是對造型藝術美的探索。

以上是我對音樂表演專業(yè)的必修課——舞蹈形體課的一點改革探索。有人會說了，多舞種的課程結構是不是不切實際，要進行這么多舞種的學習，學生能否接受和消化，為我所用；會不會是本末倒置，本來學生是學音樂的卻還要學三年的舞蹈，覺得沒有必要。我的答案是否定的，因為對學生表演能力和表演素質的培養(yǎng)是長遠的，舞蹈對于交叉藝術學科的影響也是深遠的。我們先不要去懷疑學生能否掌握這些舞蹈知識，關鍵在于要極大地挖掘學生的表演意識和表演潛能。從舞蹈藝術的特點來看，它對學生的肢體表現(xiàn)力是一種開發(fā)和提高，而學生的肢體表現(xiàn)力又能彌補其他藝術表演的不足，換句話說，學生對人物形象的塑造會更豐富和真實。本課程涉及芭蕾舞、中國古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、爵士舞、劇目排練及舞蹈鑒賞等多方面專業(yè)技術課程，組成課程群。通過課堂訓練與實踐演出，使學生掌握基本的舞蹈知識，對舞蹈的歷史發(fā)展和藝術表現(xiàn)手段有清晰的理解；能夠按照要求完成所教的舞蹈動作和技巧，并掌握動作的要領；能夠較為準確地把握不同風格的舞蹈，通過劇目排練能夠將課堂所學動作運用到表演中，為塑造形象服務。

［1］呂藝生，朱清淵.舞蹈［M］.北京:高等教育出版社，1994.

［2］王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展［M］.上海:上海音樂出版社，2004.

［3］熊家泰.中國古典舞基本訓練教材與教法［M］.上海:上海音樂出版社，2004.

［4］賈安林，鐘寧.中國民族民間舞初級教程［M］.上海:上海音樂出版社，2004.

［5］隆蔭培，徐爾充，歐建平.舞蹈知識手冊［M］上海:上海音樂出版社，1999.