人類生存境遇的追問者
——基耶斯洛夫斯基及其電影世界探析

段文韜（北京師范大學 藝術與傳媒學院影視系，北京 100875）

人類生存境遇的追問者
——基耶斯洛夫斯基及其電影世界探析

段文韜
（北京師范大學 藝術與傳媒學院影視系，北京 100875）

文章通過對基耶斯洛夫斯基重要作品的主題進行研究探析，挖掘大師和他的電影作品所致力的對于人類精神困境和終極價值的思考。他對人類生存境遇的深切關懷、心靈世界的內視與反省是其作為電影大師的特質所在。

道德焦慮；人性關懷；神秘主義

一 《十誡》——道德焦慮與生存質疑

對于這部系列電影基耶斯洛夫斯基僅僅借“十誡”之名，用其原始含義架構人物關系同故事主線，此外更多地是使用隱喻式的手段傳達現代意識，嘗試探討現代人精神層面的困惑；或者更是一次對于“十誡”原意在當代的質疑、對于人類精神道德困境的深深焦慮。

（一）與神之戒

這樣的道德困境首先體現在人對于自己與神的關系定位開始不明朗。信仰危機帶來了思想道德的混亂。在基耶斯洛夫斯基的電影中，探討人與神的關系也成為表現其道德焦慮的一個重要議題。

第一個故事，“何以為信”的命題被提出來。對于保羅父子，電腦已經成了他們的新神，上帝變得可以被替代，并且有了越來越多的替代品。而事實上，無論哪一種替代品，無論它們是“好”是“壞”，是不是都會讓我們遠離上帝呢？基耶斯洛夫斯基深深的憂慮隱含在影片中，是一種對于現代以及后現代工業社會機器讓人開始“異化”、人們開始喪失信仰的現狀的不安。

在《第二戒》——“不可妄稱神之名”中，基耶斯洛夫斯基通過個體進行抉擇來展現自己對于人類“緊守希望”的期盼。在基督教的傳統里，只有上帝一人有資格對生死進行裁決，而瓦伊達賦予“情夫的孩子”以生、老醫生宣告瓦伊達的丈夫即將死亡，是兩次對于“神之名”的妄用。此時，“緊守希望”——相信奇跡是基耶斯洛夫斯基在影片中給出的答案。對奇跡的堅守才是人類信仰的回歸，心中永存希冀才是人類的出路。神在基耶斯洛夫斯基的心中，可以具化成道德、人類的思想或信仰。不能自以為是，也不要一味絕望，有敬畏、有愛，人類可以自我拯救。

“十誡”中還有一戒講述了類似人類精神回歸的主題——“守安息日之戒”。圣誕之夜，愛德華和伊娃都違悖了這一戒令，那個“失蹤的丈夫”隱喻著伊娃心靈的缺憾、愛的缺失，是既不會回來也不能被找到的精神慰藉。基耶斯洛夫斯基在此片中再次追問“愛如何回歸？愛的自由如何回歸”。精神的內傷，只有虔誠地回歸內心，真正成為自己，復歸平靜時才真正完成救贖。基耶斯洛夫斯基對于人類心靈療救的關注在這部影片中也得以體現。

（二）與人之戒

同樣的道德困境，也錯綜復雜地盤踞在人與人日益緊張的關系之間。社會混亂，沒有信任可言，社會問題因為變質了的人際關系而發酵、泛濫。

但對于“愛”的救贖力量，基耶斯洛夫斯基依舊堅持，始終不做徹底的悲觀主義者。秉持著悲憫的人道主義立場，他相信人類社會可以也應該被拯救。

在第六戒《愛情短片》和第九戒《不可貪鄰人之妻》中，兩個男性都曾以“偷窺”的方式表達對各自所愛之人無法達成的愛。《圣經》中，“不可奸淫”、“不可貪戀他人之妻”，實際是在道德上倡導一種禁欲主義式的婚姻（男女）關系。但社會發展，現代西方思潮、性解放、女權主義運動隨之發展，傳統的道德觀受到挑戰，各種各樣的家庭問題也不斷出現。

在《第九戒》中，基耶斯洛夫斯基借妻子漢嘉之口說出了自己對婚姻的態度。在基耶斯洛夫斯基眼里，只要有愛，一切溝通上的樊籬都可以超越，他至始致終對“愛”的終極救贖懷有希冀。

《愛情短片》除了同樣重申愛的神圣，并強調純潔的真愛的確存在以外，影片還有基耶斯洛夫斯基對于孤獨個體永恒的體悟在迷離。

多米可用“偷窺”來表達“對于圣潔的敬畏”、用“自殺”來拯救“因對真愛了無期望而放任、墮落”的瑪格達。人們不能在常態中釋放對于美、對于愛的渴求，而要用極端的手段去擊潰赤裸欲望以外的冷漠與隔離。那紅色的望遠鏡罩布，既是一種欲望的暴露，又是一種深刻的遮蔽：多米可想用它遮住自己不愿或不敢去正視的、無所不在的、深刻的孤獨，遮住冷漠、黯淡、了無真愛音訊的生存現實。這孤獨一直以這種熱烈又飽和的色彩生硬地存在。

基耶斯洛夫斯基永遠以探討的姿態演繹電影，《愛情短片》就是一部討論愛情的影片，絕不是在傳達忠貞不二的愛情觀。如安東尼奧尼的愛情三部曲《奇遇》、《夜》、《蝕》一樣，基耶斯洛夫斯基也在追問愛情對于現代人變得廉價，甚至毫無價值的現狀。現代人情感的枯竭與冷漠、情感溝通的無望都成為大師作品的晶核。不同于其他大師，基耶斯洛夫斯基在《愛情短片》中是從“愛的代價”這一委婉又微妙的角度，表現的這一永恒主題。愛之于多米可與瑪格達都是一種折磨人的不可企及之物。多米可表達了愛，卻最終換來了自傷的痛楚；瑪格達則在遭受無所表達的情感荒蕪之苦，無所愛就等同于喪失了愛的能力。

（三）與罪之戒

基耶斯洛夫斯基的道德焦慮還有更深的社會土壤——人同人創立的制度、規范之間不可調和的悖論使我們自己陷入了又一層的道德困境。

物質在現代社會中成為犯罪的主要誘因。《在不可貪戀他人財物》中丟失的珍貴郵票成為“物質”的象征，它左右人的情感，使兄弟倆相互猜忌。物質讓人異化，便從腐蝕人類的情感開始。基耶斯洛夫斯基在影片中則規勸人們，人們應該用內心道德的法度來抵御物質誘惑的侵蝕。

《十誡》中所有關于人類道德、法律、秩序的探討都不及《殺人短片》觸目驚心、振聾發聵。在本片中，我們能看到基耶斯洛夫斯基對死刑自身的悖論以及暴力的本性感到深深的疑惑和焦慮。人道主義的困境被“鮮血淋淋”而又“麻木不仁”地表達，直抵已經在人性的矛盾中困頓不堪的我們的內心。

基耶斯洛夫斯基完整地記述了兩次殺人事件，無論是殘暴的血淋淋的殺人，還是從容有序的殺人，同樣觸目驚心。

當人類的道德成型，秩序建立，我們說人類的文明便明朗了。人道主義是誕生在這之上的晶核，它的終極關懷是生命的神圣不可侵犯。對于生命的尊敬，既是道德也是法律秩序的禁忌。那“殺人必須償命”的說法又是怎樣逃脫了人類文明的框限，成為道德的編外物、法律的要義之一了呢。我們以崇敬生命之由剝奪生命。被處以極刑的生命從哪一個時刻起被什么人以誰的名義和怎樣的理由剝奪了神圣的尊嚴呢？當我們用終結一個生命的手段向另一個生命表示哀婉與尊重時，這樣巨大的悖論與悲哀，是人道主義至今也未能擺脫的困境。

二 《維羅尼卡》——神秘主義、宿命與巧合

《維羅尼卡的雙重生活》是一部詩一般的影片。基耶斯洛夫斯基說：“那部片子在討論感性、預感和人際關系，全是非理性的東西。”非理性的神秘主義傾向，構成基耶斯洛夫斯基的電影景觀中一道重要的風景。

聲畫長久都被認為難以表達抽象、概念理論化的東西，聲畫的局限本是文字符號的專長。可試圖展現生活中“偶然”的無處不在、生命的捉摸不定以及宿命的擺布力，用具象演繹抽象的基耶斯洛夫斯基卻在對神秘主義的執著中將聲畫的局限最大限度地打破了。“捕捉存在于我們內心的東西”是基耶斯洛夫斯基努力要接近的電影目標。法國人稱他使看不見的東西有了形象，使無法形容的東西可以被理解。

維羅尼卡有一種奇怪的感覺，好像這個世界上還生活著另一個維羅尼卡。一個是波蘭人，一個是法國人，她們有相同的容貌相同的名字，都有音樂天賦，甚至有相同的疾病——心臟病。她們沒有來往，也不相識，但隱隱感到對方的存在。

《維羅尼卡》全片都在講述“偶然”，無法確定它們之間的因果聯系。基耶斯洛夫斯基讓他的偶然潛藏在生活的流程中，因此形成了“希區柯克般的敘事技巧”；偶然作為他對生命的一種看法，同宿命與神秘主義一道構成了他影片“伯格曼一樣的詩情”。

偶然是什么樣的東西？我們與世界任意角落的某一個人有著相關聯之處，可是我們毫不知情，不在契機迸發的時空交叉點上，我們便只是陌路，而契機本身就是一個充滿了偶然性的存在。又或者，在我們思想的深處，有一些隱藏的動機會在未來發酵，甚或只是一閃而過、擺脫了因果束縛的某個念頭，已經注定了要被靈驗，要從“異想天開”成為生活本身。偶然是關于可能性的探討，繁復的可能性充斥我們的生命，偶然也因此給生命抹上了濃重的神秘色彩。生命的軌跡是一種可能性“兌現”的結果，為什么偏偏是這種可能性而非其它，是為宿命。

因此，偶然、宿命與神秘主義攜著手在基耶斯洛夫斯基的《維羅尼卡的雙重生活》里將那些似乎只能意會不能言傳的人類精神與內心世界道盡。

波蘭的維羅尼卡站在廣場上，手里拿著凌亂的樂譜，驚訝地望向旅游車里的法國的維羅尼卡。在這個畫面中，基耶斯洛夫斯基運用玻璃的反光效果，同時讓攝影機進行 360度的旋轉，使得觀眾能夠看到同樣凌亂的影像疊印在法國維羅尼卡的身上和臉上。不停旋轉的鏡頭制造出一種恍若隔世的夢境效果，兩個同名同貌的人在同一個時空中奇跡般地共存，美得不可思議的畫面與神秘的宿命理論在此刻融合共輝。兩位維羅尼卡幾乎超驗的直覺推動了這個故事的流程，基耶斯洛夫斯基那種不可知的宿命論和非理性的神秘主義傾向在其中充分呈現：時空虛幻，直覺成為一種唯美的依據。

《維羅尼卡》也是一部典型的女性電影，基耶斯洛夫斯基從女人的角度、從她們的感覺和世界來拍攝，影片因而更加細膩婉約而曼妙。更多小細節小道具的點綴與串聯，有的甚至成為了兩個維羅尼卡冥冥中相識相通的隱喻與線索，譬如鞋帶、心電圖、還有手指。這些小的細節讓基耶斯洛夫斯基抽象的想法具化成物項，概念性的東西得以沉淀在承載感覺的物體上，而留存于心。這是一種巧妙的表達。

電影的后半部分，男主角亞歷山大進入維羅尼卡的生活。這實際是導演安排的一次對于自己理想生命狀態的破壞行為，這體現為，亞歷山大實際上利用了維羅尼卡的生活。亞歷山大讓她明白了的確還存在一個維羅尼卡，甚至他明白維羅尼卡自己都不明白自己的地方。當維羅尼卡私人的東西被利用時，東西就不是她的、也不再神秘了，維羅尼卡得以豐滿的支撐被裸露，這是亞歷山大最大最用力的破壞。基耶斯洛夫斯基認為冥冥中的東西只要感受到就好，哪怕是外化的表達都是褻瀆都是不可原諒。

此時，基耶斯洛夫斯基對于人生憂郁的態度流露出來，很淺很淡。它不是命運的無所適從、不是偶然的神秘不定，而是面對對待宿命不懷好意與粗俗破壞時深深的無奈與失望。

但是希望永存，這是一直的主調。《維羅尼卡》使用了金黃色的濾光鏡，濾光鏡能夠造成整體印象，使得維羅尼卡的世界變得更加美麗。生命是神秘不可捉摸、注定而又偶然的，只是它依舊溢出金黃的色調，并因此而更加迷離曼妙。

三 《三色》——個體價值的追問與終極人性的關懷

三色是法國啟蒙運動時期法國思想家、資產階級革命家們倡導的人類思想，藍色象征自由，白色代表平等，紅色是博愛之意。當時西方世界已將這三種觀念在政治及社會層面付諸實行，基耶斯洛夫斯基卻從人類個體層面進行了探討，從人性角度進行了追問，這便又是完全不同的三個論題了。

基耶斯洛夫斯基拋開一切政治、社會的背景因素，將自由、平等、博愛的理念放在現代生活中人們的精神、情感的層面，進行一種冷靜的、形而上的表達，讓人思考和追索三者對個體生命的意義和價值所在。

（一）《藍色》：自由的缺席

基耶斯洛夫斯基以及他的影片認為人類自由是不完全、是永恒殘缺的。我們靠近真正的自由需要永不停歇的腳步。

朱莉在喪失了幾乎一切之后，希望通過逃離以前的世界來忘卻、來療治傷痛。她“處心積慮”地追求心靈的自由，卻離自由越來越遠，在幾乎與世隔絕的世界里，有街頭吹笛子的老人喚醒喚起音樂的記憶，而好幾次整個故事停滯，畫面閃黑更是朱莉沉湎過往音樂的極致表現；房間里的老鼠肆意侵擾她同樣只能無所適從，丈夫情人的出現則徹底將這種“自由”的假象粉碎。消極的逃避注定是無法自由的。

對于用逃避來追求靈魂自由的朱莉，基耶在影片中做了毫不留情的否定，他甚至用了兩個巨大的隱喻來暗示這種做法自欺欺人的性質。一個便是朱莉“真正逃離了原來世界”，喪失記憶的母親，她獲得了真正與世隔絕的生活，但顯然她的心靈并不因此而自由。這對于想要逃遁到新生活中的朱莉是心理層面一個惡劣的暗示與不小的打擊。兩次去探望母親，母親都在看電視中一位極年邁的老人玩極限運動，導演在整部只有100分鐘的影片里，詳盡且較完整地展現了這段電視內容。試圖用放縱用極端的方式解脫的念頭都只能是假象，就像蹦極時腳上套著的那根安全繩索，無論我們希望獲取多么巨大的自由，追求多么徹底的自我，這根現實的繩索將一直束縛我們。我們只能在社會的約束下"循規蹈矩"，個體生命永遠得不到社會制度描繪的理想中的自由。

當朱莉續寫曲譜、有了似乎可以接納丈夫朋友的姿態、并原諒與幫助丈夫的情人時，朱莉開始從無可喪失之處解脫，哀痛得到升華，最終依舊是愛而不是麻木解放了她。

只有心境得到安寧、態度更為坦然的個體的精神和靈魂，才能擁有從容不迫的自由，是寬容讓心自由。所以說，基耶斯洛夫斯基的溫情脈脈使這種絕望的悲觀主義中滲透了希冀尚存的人文關懷，他對于人性價值的追索也是在這一份希冀中變得意義非凡與篤定的。

（二）《白色》：平等的困頓

《白色》講述的是平等的矛盾。我們似乎理解平等這個概念，并且都追求平等。但事實總是虛妄，基耶斯洛夫斯基認為每個人都不是真的想要平等，而是想要更平等。這便是平等的困頓。

當卡洛擺脫了原來的窘境，一夜間成為巨富，并報復式地將妻子“送進”了監獄時，平等再一次失重，無從說起。白色成為一種迷失的顏色。這只是一場追求“更平等”的報復性 游戲。在個體的情感層面，平等可能永遠處于迷失狀態。

在自由和平等都無法追求到人性的價值時，導演再一次把目光投向了愛，這是個體的愛，不是道德說教的愛。當卡洛站在高墻鐵網之下流下淚時，基耶斯洛夫斯基式的人道主義流露——他的人物總是通過自我醒悟與相互關懷最終達到和諧的人生境界。擁有愛，是基耶斯洛夫斯基對個體的人投注的最基本的期待與信任，是基耶斯洛夫斯基人性關懷與價值追問的歸宿。

（三）《紅色》：愛的不可能

紅色象征博愛，是維系資本主義文明的重要精神支柱。當基耶斯洛夫斯基利用電影語言闡釋這一現象時，他并沒有滿足于其基本內涵的探究，而是將目光放在淳樸而又崇高的理想已被冷酷的現實粉碎的今天。博愛的觀念究竟發生了什么變化，人類的博愛究竟有無可能？

兩個性情截然不同但都處于孤獨狀態的人——老法官和瓦倫蒂納，在互補性的溝通中漸漸相互走進，達到彼此的寬容與理解，并產生了超乎男女情愛的更純潔更崇高的愛，一種博大的愛。

瓦倫蒂納的愛深藏于心中，她代表著人善的自然天性，是一個完美的理想的典范。而老法官的愛因為戀人的背叛而被扭曲，他只能采用竊聽的方式來作為在這個沒有愛的世界中生存的方式。老法官內心的愛在瓦倫蒂納對他表示寬恕與諒解后被重新喚醒，這是一個有罪的靈魂被拯救的過程，老法官最終以自我告發完成了自我審判。

《紅色》就很明確地告訴了我們，人與人要達到真正的交流，特別是心與心的溝通是十分困難的。心靈能夠相契的人往往互不相識，而相識的人之間又常常存在著巨大的隔膜。永遠在電話線另一端的男友、年輕時便痛失愛情的老法官、被女朋友背叛的年輕法官，都是一種靈魂深處的孤獨的展現，是人類社會中個體生命生存狀態的真實寫照，更是橫亙在人類博愛面前最大的難題。

基耶斯洛夫斯基將他要探討的博愛問題放置于人類精神孤獨的層面。孤獨的主題也是基耶電影中幾乎永恒的主題，這也是他人性關懷的切入點，孤獨的生存狀態呼喚著博大的愛來拯救。博愛是一種人性的需要，而需要本身是必須去尋找、去爭取的。

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A Study of Krzysztof Kieslowski and His Film World

DUAN Wen-tao
(Beijing Normal University, Beijing 100875,China)

this paper will excavat Krzysztof Kieslowski and his films which have been committed to the consideration of the plight of the human spirit and the ultimate value, by studing the theme in the important works'of Krzysztof Kieslowski. He has deep solicitude for human survival, and reflect the world within its master as the trait.

Moral anxiety; Human concern; Mysticism

J911

A

1673-2219（2010）06-0061-04

2010－03－01

段文韜（1988－），女，湖南益陽人，北京師范大學藝術與傳媒學院影視系學生，研究方向為外國電影史。

（責任編校：燕廉奚）