論鋼琴伴奏的誤區與對策*

方岳民

(衢州學院 教育系,浙江 衢州 324000)

論鋼琴伴奏的誤區與對策*

方岳民

(衢州學院 教育系,浙江 衢州 324000)

鋼琴伴奏以其作用的重要性和廣泛性,正受到大家的關注。然而在實踐中存在如何完整理解鋼琴伴奏等諸多問題的困繞。本文通過伴奏中誤區的論述與分析,提出提高鋼琴伴奏水平的相應對策。

伴奏;誤區;對策

伴奏作為一門重要而獨立的學科,正引起人們的高度重視,許多音樂院校、師范學校音樂系的課程設置中,正把鋼琴伴奏放到其相應的重要地位,吸引了眾多專家、教師、學生們的研究與實踐,使之朝著良性循環的方向發展。然而,由于缺少優秀教材、優秀師資等因素的影響,中小學音樂教師和在校師范生對伴奏尚未形成一個完整科學地認識和理解,實踐中經常出現這樣或那樣的問題。鑒于此,筆者對鋼琴伴奏中容易出現的問題與誤區作一闡述,并提出相應的對策。

一、誤區分析

(一)獨奏般“認真”地彈伴奏

伴奏者忽視演唱或演奏合作者的主體存在,不知不覺地將伴奏當作獨奏,“全心全意”地演奏作品,是普遍存在的現象之一。

鋼琴作為樂器之王,具有著其他樂器不可比擬的優越性,既可表現細水潺潺之意境,也能表達雷霆萬鈞之氣勢。正因為其具有豐富的演奏技巧和獨特的音樂表現力,造就了數以萬計的鋼琴愛好者和鋼琴演奏家。具備相應的鋼琴演奏技巧是成為一名鋼琴伴奏者的首要條件,但現實的鋼琴學習表明:任何一位鋼琴愛好者自初學鋼琴伊始就幾乎是獨自一人與鋼琴為伴(集體授課不等于有伴奏學習),完成從基本姿勢、指法、練習曲到樂曲的彈奏,練習中對每一首練習曲、樂曲都進行盡心細致地研讀,正確地把自己的思想個性溶于琴聲之中。學習中他們強調在保證基本原理和基本方向前提下,盡量發揮自己的理解與想象來駕馭作品,教師則更強調學生在正確把握作品基礎上,發揮個人理解,有個性地彈奏,這種長期的彈奏訓練使演奏者面對樂譜很快產生自我理解,產生思維定勢,很少、甚至沒有伴奏與合作的概念。初次涉及伴奏領域或經驗不多的伴奏者則更容易產生“獨奏”現象。這種彈奏的結果是“喧賓奪主”,完全以伴奏者個人的主觀感受與理解來控制音樂,而合作者則受到極大地限制與約束,發揮不出應有的水平,伴奏也同時失去了它本身對作品起烘托輔助的主要作用,一躍上升到主奏地位,合作者變成了鋼琴的伴隨者。對此現象,歌唱家狄諾·帕蒂拉在某次獨唱音樂會后曾對伴奏的鋼琴家親切而謙虛地說:“先生,今天我很榮幸,能參加你的鋼琴獨奏會,并用歌聲來為你伴奏,特此表示衷心感謝!”,不無幽默與諷刺。

鋼琴伴奏是作品不可或缺的有機部分,但并非是作曲家完整的音樂構思,它與演唱之間應形成一種特殊的主輔關系,二者必須結合一體才能正確地塑造音樂形象,這是獨奏曲與伴奏的本質區別。

(二)忠實的支持者,做好“綠葉”襯“紅花”

伴奏彈成獨奏固然不可,但若忽視伴奏之重要性,把伴奏完全作為一種陪襯或附屬品也是不可取的。這是相對于前一類的另一極端,但也普遍存在于現實之中。很多伴奏愛好者認為只要“跟”好就是伴奏好,只要彈對所有音符、節奏,不與演唱者“打架”就是好伴奏,你快我也快、你慢我也拖,似乎兩者十分默契,事實上這是一種消極的伴奏理解。

通過調性、和聲、織體等,為音樂提供適宜的速度、節奏、音高,制造背景是伴奏的首要任務,但伴奏的意義又不僅于此,更重要的是,伴奏通過意境描繪、氣氛渲染,輔助主聲部推動音樂的發展。伴奏常被作曲家用于與主旋律呼應對答、重復加強、補充完善,并通過間奏、尾奏等強化與升華作品的思想感情,如果伴奏沒有主動地調整:無主旋律時不強調;進入高潮時仍然“穩坐釣臺”;間奏、連接時平鋪淡描,聲無表情,那樣整個音樂的感染力將會大打折扣。合作者得不到伴奏的大力合作,沒有背景的烘托與支持,更甚者還拖上一條沉重的“尾巴”,那將是“孤軍奮戰歌場”,不具備音樂藝術的表現力的。

伴奏者應該認識到伴奏對于主旋律部分既不是簡單地“綠葉扶紅花”,也不能“自我陶醉”、“自我欣賞”的相互依存關系,在合作中有時需要融進個性,強化作品的表現力,有時要抑制自己的個性,避免與合作者相矛盾,與合作者溶成一體,不可能“以不變應萬變”。伴奏的質量高低不僅在于伴奏譜彈的準確輝煌,更重要的是看與合作者是否達到高度默契。

(三)伴奏中“一通百通”的思想

伴奏在各階層的藝術實踐活動中普遍受到重視的同時,筆者注意到一個問題:許多伴奏者經過自己的努力,積累了較豐富的伴奏經驗,并能較好的完成伴奏任務。但是對于各種各樣的藝術類型,無論是獨唱、獨奏、合唱等,均用上同一種伴奏模式與風格。這是對伴奏的一種誤解,包括現行出版的用于學校或是自學的、即興彈奏或是伴奏寫作的教材,絕大部分緊緊圍繞著各類獨唱歌曲的伴奏,沒有涉及有關器樂獨奏、舞蹈等藝術類型的伴奏方式。雖然聲樂伴奏是伴奏藝術中最重要的組成部分,但并等于掌握了歌曲伴奏就能勝任所有伴奏,器樂、合唱、舞蹈等藝術的伴奏存在它們的特殊性,不能完全等同。

1.器樂伴奏與聲樂伴奏存在著質的差異。聲樂有歌詞、語言為基礎,是最易被人們所接受的音樂藝術,而器樂相對比較抽象,如何把握與主奏者的音樂形象統一協調關系存在著特殊的要求。聲樂靠的是人體本身發聲來表現音樂,具有最大限度的靈活性,相對而言器樂的可視性更強,帶有“看得見摸得著”的性質,兩者的表現手法不同,因而伴奏方式也應存在差異。一般而言器樂作品的曲式結構較聲樂獨唱歌曲復雜、調性布局等更為嚴謹、鋼琴伴奏的間奏與尾奏部分的份量也會更重……應該肯定器樂與聲樂的鋼琴伴奏必然需要區別對待。

2.在聲樂伴奏中獨唱與合唱的伴奏也不盡相同,合唱伴奏有其特有的要求:首先要尊重指揮,配合指揮的手勢,加強音樂的統一性;其次合作者不是個體而是一個群體,這就要求伴奏更加注意音響的平衡;三是合唱有著豐富的聲部與和聲配合,伴奏者應加強聲部的研究,針對不同聲部的演唱特點給予不同的色彩處理;即興伴奏中還受到合唱聲部和聲的限制,和聲織體上不能完全按照自己的和聲感覺去處理與彈奏。

3.獨唱之中歌劇選曲的伴奏與一般歌曲的也有質的區別,它更注重氣氛的描述,音樂性格的塑造。舞蹈音樂的伴奏也有其獨特要求:既要把自己的樂感與技巧溶于舞蹈語言之中,觀察舞蹈內容情緒,配以相應氣質,又要根據舞蹈特點,把握規律性統一的節拍、節奏,給予相應的律動感。

總之,將歌曲伴奏的方法與效果完全用于所有藝術類型的伴奏是一種誤解,伴奏者應根據實際的音樂類別加以區分。

二、略論對策

1.充分理解與掌握伴奏的諸多技巧

演唱、演奏與伴奏合作的表演是一種綜合性表現形式,伴奏通過調性、和聲、織體、呼應等各種途徑,展示作品內涵。一名好的伴奏應掌握伴奏的各種技巧,并加以合理使用。要做到“六會”,會聽:聽合作者的聲音,抓住主題;聽總體音響效果,作合理伴奏。會帶:利用自己的理解與鋼琴音響,引發合作者的感情與情緒表現,幫助合作者共同推動音樂的發展。會掩:利用伴奏音樂的變化,彌補合作者表現上的不足。會托:制造背景,烘托氣氛,襯托合作者的樂聲。會調:音樂表現受時空、情境的影響,存在各種與練習時相悖的實際,伴奏應會調整 (包括速度、音準等)。會析:分析作品,分析場合和音響進行和諧表演。

2.深入研究作品風格

獨奏、獨唱常以具有獨特個性風格而倍受聽眾喜愛,但伴奏一般則要接觸許多演唱、演奏者,接觸各類風格類型作品,不能完全憑自我感覺彈奏。因此,加強對各類作品和作曲家的研究,對良好的伴奏具有重要意義。一般情況下:古典作品較勻稱、和諧而有分寸;浪漫作品更強調內心豐富的情感和主觀的抒發;現代作品則借助調性、和聲的多變,音色的對比,特殊氣氛的營造等。進一步研究各時代、各民族、各作曲家的風格,可促使伴奏水平進入一個新的高度。

3.掌握平衡

音量、音響的平衡是音樂表演的主要保證,它直接關系到音樂形象的塑造。伴奏既不可能太“大”,掩蓋主旋律,也不可能太“小”,起不到伴奏之能。時刻保持彈奏中左右手的平衡、伴奏與主旋律的平衡,養成良好的習慣是作為優秀伴奏者的必備條件。著名小提琴教授林爾耀曾經說:“鋼琴伴奏好比是水,合奏者好比是舟。水可載舟,也可覆舟”,這生動地道出了伴奏與合奏者之間的辯證關系。

4.作好充分的準備

不打無準備之戰,充分的準備是高質量完成伴奏的前提。其一是技術的準備,毋庸置疑,好的鋼琴演奏技術是彈好伴奏的前提,莫讓自己的技術不能勝任伴奏要求而拖累合作者。其二是視奏能力準備,伴奏者經常面臨時間短、曲目多的情境,這迫使伴奏者加強視奏能力訓練,以迅速地掌握并演奏新作品。其三是積累音型,提高配彈能力。實踐中需要大量的即興伴奏 (尤其是聲樂的伴奏),大量的音型和豐富的配彈經驗是良好伴奏的保障。其四是分譜練習的準備。根據樂譜進行單獨的準備工作有助于音樂的把握,有助于更好的與合作者達到一致。其五是初合與細練。音樂表演之前的合作練習是至關重要的環節,在排練中統一與合作者的音樂思想,才能協調、和諧的進行表演……

鋼琴伴奏是一項有較大難度又非常重要的音樂藝術,合理分析與提高自己的伴奏水平,將會給音樂表現帶來捷徑,會給自己與合作者帶來成功的喜悅。

J624.1

A

1006-5342(2010)04-0129-02

2009-10-19

衢州學院教改項目——教學互動、學練結合下的“音樂實踐”改革研究 (JG08019)