美國女性題材電影中女性意識的覺醒

女性主義電影理論是女權主義理論的重要分支，它借助于社會學、精神分析學和文化分析學三種模式，對電影中的女性形象、電影的內部構成、觀眾的反應以及文化控制上的性別差異等方面進行了深刻的闡釋。女性主義電影批評理論在不斷豐富、反省著自身的同時，也不斷地檢驗和挑戰著主流的各種電影理論，也為我們研究女性題材電影提供了獨特的視角。

1.1 美國女性題材電影中的女性形象

在女性電影中，性愛(男女本性)和美(包含美色)是其不可回避的影響。在男性主導的影視文化機制內，理想的男人是期待視野的核心，而女人則無關緊要。但女人或多或少必須出現，因為她們的存在印證著男人的溫柔和深情。在美國早期電影銀幕上的性感女性形象還是有所保留的。但是，時至今日，性感女性卻發展到了以各種妖艷的穿著、各種誘人的姿態頻繁地出現在電影銀幕上。根據20世紀90年代對美國電影銀幕上出現的女性所進行的研究，人們發現90年代的女性形象比60年代的女性形象穿著更加具挑釁性，姿勢和行為上更為挑逗，即使是職業女性亦是如此。事實上，美國電影銀幕上性感女性的形象在很大程度上受到美國文化的影響。在美國這種個人主義思想主導的社會中，個人的感覺和欲望占據了非常重要的位置。在美國男人眼里，女人總是跟她的女人魅力聯系在一起的。于是電影就通過塑造出性感女性的形象來吸引盡可能多地男性觀眾。

女性主義運動的蓬勃發展帶來了兩性關系的新變動及女性意識的覺醒。她們開始大膽質疑男性社會構筑的象征秩序和女性在其中的從屬地位，不斷抗爭，試圖沖破男性主體的桎梏，重建賦予自身價值和意義的女性語言文本。這種思想引導下創作的女性題材電影大多強調的女性自強獨立的精神氣質和男女互助互補的平權意識。如《霹靂嬌娃》、《生命的證明》等。而盡管黑色電影大多以男性為表現中心，但女性卻在電影中扮演主動的角色。影片中的奪命女郎既性感迷人又冷酷無情，她們通常為了某種深藏的目的而誘惑和利用男性，使他們身陷危險之中。盡管“奪命女郎”最終和和因為自己邪惡的欲望也招致懲罰并走向毀滅，但她們的出現卻能夠將女性的欲望與認同結合起來，在一定程度上把女性形象從作為男人“附屬物”的他者地位中解救出來。近期的動畫電影《花木蘭》則以其鮮明的女性意識宣告了對“雙性文化”的召喚。較之以前女導演制導的充分女性視角的女性電影，它不再沉醉于過分的情感誼泄，純感性的心理鋪陳，或掙扎中的困惑以及最終悲劇性地茍活或自殺的命運，而是給予了更多理性的、客觀全面的思索，指引了一條走出泥淖、邁向光明的路途

1.2 美國女性題材電影中的主體性意識

美國電影銀幕上性感女性形象的出現跟人們對性的觀念的改變有關。在20世紀初期，弗洛伊德的理論被引入美國。它重塑了人們對性的觀念，使得年輕人尤其是婦女享受到更多的性自由。她們開始以新的形象出現：超短裙、短發、抽煙喝酒、毫無顧忌地談論性。為了迎合人們對性的觀念的變化，電影銀幕構建了更多的性感女郎。20世紀60年代，好萊塢制造了瑪麗蓮?夢露、索菲亞?羅蘭、簡?方達等一大批性感女星來迎合大眾，并先后推出了《熱情如火》、《七年之癢》、《人生得意須盡歡》等眾多經典性感電影。在這種被男性化的視覺模式中，女性被編碼為強烈的視覺和色情符號，具有被看性的內涵。女性的情欲沖動是受到壓制的，被壓制了的女性情欲是以完全滿足男性快感為取向的。同時也可以看到，女性往往被配置在客體(或缺席)的位置上，她是男性欲望的接收者，是被動地出現，而非主動表現，她的性歡愉僅能從她自己被客體化的狀態中形成。女性題材電影在影片給觀眾的愉悅上，主要是視覺愉悅。她們承受著男性的目光，迎合著男性的欲望。這樣的模式在二十世紀后半期的電影銀幕上如日中天，直至今日仍未有任何衰退的跡象。

大眾文化興起、女權主義盛行后，經濟獨立的女性才逐漸擺脫了“被看”而具有了主動“看”的意識。從此，電影作品中的女性品質有所提升，不僅純男性陽剛的電影中加重了女性分量，男性導演也開始將女性形象納入創作主體的范疇，女性導演更是努力關注女性生存發展、情感心理、命運理想等真實狀況。女性唯有通過不斷的超越才能實現意識的覺醒，這種超越就是要建立一種辨證的女性主體觀，真正消除兩性間的沖突。首先，女性應該既是主體又是客體，那種男女二元對立模式中的絕對主體和絕對客體都是片面和狹隘的。其次，女性主體又應該是多元的，它至少包括兩個方面，即性別主體和社會主體，兩者缺一不可。只有在這種辨證的女性主體觀基礎上，女性題材電影才有可能在新的歷史語境下獲得新的發展，影片中的女性才有可能真正成為“可見的人類”。

2.1 女性題材電影中由“他者”視角建構的受眾地位差異

女性主義電影理論的“他者”視角很大程度上受拉康的精神分析學所啟發。按照拉康的觀點，在人類社會化的過程中，象征秩序就如同兒時母親的目光那樣，規范制約著社會化進程中的“自我”。“他者”最終會被內化為“自我”，于是“自我”喪失了主體性，成為“他者”的“客體”。女性主義電影理論也認為，父權制社會的文化意識形態就是奴役女性，使女性喪失了“自我主體”身份的“他者”。在男性社會象征秩序中，女性按照“男性他者”的要求被建構起來，女性不是女性自己的女性，而是男性社會秩序所歸位的女性。以“男性他者”的客觀存在為審視角度，女性主義電影理論家分析了在父權制社會背景下拍攝的一系列電影。她們發現，電影中的女性形象要么被定位成男性觀賞的對象，要么就是男性按照自己的審美標準塑造的女性形象，或者是女性在“男性他者”文化影響下的自我投射。

盡管當前全世界百分之九十九的電影都是與女性相關的，但幾乎大部分的女性都是男性的視覺對象。好萊塢以色情機制為基礎的商業電影是“三個男人看一個女人”，這三個男人是：男導演、男主角、男觀眾。這種制作機制把色情編入了主導的父系秩序的語言之中，以對男性觀眾施加看的快感。于是，為了迎合父系秩序中男性的觀看癖，女性的外貌“被編碼成強烈的視覺和色情感染力”，從而在男性看來，這樣的女性是具有被看的價值和內容的，所以電影要展示女性的性感沖擊力。在大部分電影里，對于女性形象的塑造要么是性別特征過度崇拜從而成為空虛的女性“性”角色，要么就是完全沒有自覺的性別意識，徹底操作在男性想象中的女性角色。因此，女性是男性“他者欲望”投射后的女性，而非女性自身。一些批評者更是指出，大部分電影觀眾在觀影時帶有潛在的男權制思想，而影片恰恰迎合了大眾這種受幾千年傳統影響而具有的對女性的壓抑和偏見。例如對男性主動、女性被動模式的強化。對女主內男主外家庭模式的肯定、對女性在事業上成功而在家庭中失敗的反復渲染、對女性“被看”的形象作用的突出，都滋養了觀眾的這種男權心理。

2.2 女性題材電影的“他者性”視角使電影研究人員的關注對象轉移到現實生活中的女性觀眾。

如果電影是男性凝視的，男性通過“窺淫癖”、“戀物癖”獲得視覺快感，那么女性觀眾的位置是什么？她們在觀影過程中的認同是什么？我們可以發現，具有男權心理的并不僅僅是男性觀眾，很多女性觀眾的審美經驗基本已經屈服、認同甚至主動投靠于男權社會，因此已經失去了她們自覺甚至自發的女性意識從而異變為男性觀眾。她們并未意識到這些影片對自我性別的壓抑。女性的集體無意識還表現為她們依然自覺不自覺地用自己的身體迎合著觀看者的目光，把自己置于被關注、被保護的位置。她們總把男性對其艱難的生存狀況所表現出的義憤當成其具有充分性別意識的佐證。女性題材電影在顛覆男權中心文化的過程中，首先將“視覺愉悅”這種“男權社會以無意識部分來建構電影形式的方法”作為自己的摧毀目標。新時期以來，女性題材電影對女性主體性的追尋就是在這種男性的“視覺愉悅”中一次次“跌落”的，因為“在這樣一個由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂為主動的男性和被動的女性，起決定作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此風格化的女人形體上，……女人作為影像只是為了男人——觀看的主動控制者——的視線和享受而展示的”。因此，將女性從被看的他者地位中救贖出來，建構屬于女性觀眾自己的視覺愉悅心理機制，就成為女性題材電影運用解構策略的當務之急。

3.1 從符號學角度分析美國女性題材電影

從符號學的角度看，電影事實上可以被看作是被建構的。電影是由文本片段組成的（互相連接的一系列鏡頭構成意義單位），它通過代碼構成。盡管電影也傳達意義，但它卻不同于書寫或口頭表達的語言，而是需要“解碼”。隨著女性主義電影理論多元化多角度研究的進行，把符號學原則應用于通俗文本，有效地揭示了其中的意識形態運作和意義的再現，并分析了電影如何生產知識、女性觀看者如何得到安置和女性主體性在父權制度中如何產生等問題，從而為女性主義電影批評提供了文本分析的范式。

而在從“他者”視角構建的女性題材電影受眾差異分析中我們可以看出，傳統上看女觀眾的審美經驗基本已經屈服、認同甚至主動投靠于男權社會。女性主義電影理論研究中的符號學、意識形態理論把電影觀看定義為男性觀看、女性被看的二元對立過程，忽視了女性觀眾的經驗，沒有解釋出女性觀眾的快感來源。從克萊爾?約翰斯頓對好萊塢電影女性形象的符號學解析中，我們可以看出，經典電影中的“女性”形象其實是一種結構符號，可以從符號的解析中發現，“女性”符號其實就是男性標準中的理想女性的編碼，對女性自身而言毫無意義。在大部分電影里，對于女性形象的塑造要么是性別特征過度崇拜從而成為空虛的女性“性”角色，要么就是完全沒有自覺的性別意識，徹底操作在男性想象中的女性角色。盡管如《亂世佳人》、《羅馬假日》、《霹靂嬌娃》這些女性題材電影看似千變萬化，可片中女主角無一不是站立在由男性體制所組成的背景里，她們所選擇的身份、衣著、發型、首飾，甚至所扮演的角色的命運，無一不籠罩在男性受眾的視野里，她們自身的思想和意志卻絲毫體現不出來。由此可見，影像中的女性符號實際是父權制意識形態編碼的產物。作為女性而存在的女性其實是缺失的。因此，研究美國女性題材電影就有必要從解構符號人手，對父權制影片中的女性形象進行解構，以否定的拒絕破壞父權制文化中影像所提供的快感，并且要建立起一個新文本以淡化觀眾的傳統性別意識，以對電影這個特殊的媒介中意義生產、接受、闡釋過程進行理性的反思。

結語

女性電影是指電影創作者在創作中運用女性特有的創作、表達方式，聲討男性中心主義傳統文化對女性創作及對女性生存的壓抑， 以嶄新的人文觀點和全新的美學理念，鮮明的顛覆父權中心文化的女性主義創作方式來拍攝的電影。按照女性主義電影理論的觀點，女性主義電影是要通過女性的視角，關注女性的生存環境和面臨問題，揭示特定時代和地區之不同女性的心理特征和共同需求，為她們自由地表達觀點，抒發心聲，解決困難，選擇道路提供盡量多的可能。在女性主義電影理論多元化的今天，女性主義成為分析主流電影、推動女性主義電影實踐以及理解電影機制的重要文化思潮。研究女性題材電影可以引導電影觀眾從新的角度解釋電影文本，為電影研究人員提供新的研究思路，探討電影語言與話語的運作、意義的生產之間的關系，以及操縱電影工業的規則。通過研究美國女性題材電影，可以幫助人們思考女性的獨立自主、自我意識、性別差異、主體性意識等等問題，這無疑為中國的女性電影開拓了表現空間，這亦可在某種程度上推動中美文化合作及中國女性題材電影的發展。

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