對普通陶藝教學內容的思考

普通陶藝一詞是相對藝術院校的陶藝專業而言的。之所以稱為“普通”，有兩方面的含義：其一是專業技術上要求較低；其二是針對大眾化的普及教育，教授對象是非專業人士，不受年齡限制，學習陶藝課程是為了提高自己的藝術修養、加強動手能力、增加生活情趣等等，而不是潛心研究此專業。

陶藝是一門既古老又現代的藝術，中國的陶瓷藝術有著深厚的文化底蘊，從新石器時期至今，一直伴隨著時代的更迭和技術的更新而發展，一直以不同的藝術形式伴隨著人類的生活。

從物質上看，陶藝源于泥土，從偶然成型到精心制作，陶器以最質樸的形式進入日常生活。隨著經驗的積累，不斷的改進窯爐；隨著技術的進步，不斷的發現、發明新的材料；從粗放的陶土到細膩的瓷土、從原始時期的素陶到今天陶瓷器中斑斕的釉色、從簡單的圖案到精美的繪畫，陶藝形成了多元化發展的局面。除了餐具、茶具、酒具、罐、壇等日用品之外，還用于雕塑、陳設類的藝術品，桌面、凳子等家居裝飾，以及墻面、瓦檐等建筑裝飾方向。時至今日，陶瓷廣泛應用于現代工業，特種陶瓷甚至應用在鐘表、航天等精密儀器上。在歷史的長河中，陶藝發展的每一個進程都意味著人類文明的進步，陶藝成為一種文化，成為了精神的產物。

人類世世代代生活在土地上，常常把大地比喻為母親，而以泥土為原材料的陶藝，以原始、質樸的特點決定了她與人類天然的親近感。即使在科學技術高度發達的今天，不論有多少新的材料可以使用，陶瓷器皿仍然是大眾最喜愛的日用品。正因如此，陶藝可以成為最具群眾基礎的一門藝術。

一、理解“器”的本質

在我們忙碌的生活中，日用陶瓷器已經成為一個存放物品的符號，加之新材料的出現和技術的多樣性，許多容器以華麗的外表或怪異的外形來吸引顧客，而很少有人去關注作為“器”的本質和內涵。以最常用的茶杯為例。喝茶能靜心、凝神，通過品茶活動來表現一定的禮節、意境、美學觀點和精神，使喝茶成為一種藝術。唐代劉貞亮在《飲茶十德》中也明確提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”茶杯作為盛茶的用具，品種之多、造型之豐富不必贅述，民間僅對紫砂壺的造型就有“方非一式，圓無一相”之說。中國傳統陶瓷一直遵循著：“制器者尚象”、“物我統一”，這一法則制，不論造型如何改變，重要的是營造出蘊涵著中華民族特有的文化氣質和精神空間。

在普通陶藝課程的學習中，從兒童到退休的老人，無論是哪一個年齡層的學生，都始終處于興奮狀態，創作欲望極其高漲。盡管技巧還很不成熟，紫砂茶杯仍然是大多數人首選的第一個制作的作品，其原因有四：第一，認為這種器形最簡單且體積小巧，可能容易成功；第二，使用率最高；第三，紫砂杯泡茶有獨特的韻味；第四，可以作為禮物送給親人或朋友。

整個陶藝課程是一個從物質到精神的發展過程。一個簡單的容器，經過水、陶泥與手親密無間的接觸而成型，沒有華麗的裝飾和釉色，甚至由于技術原因有點變形，但經過高溫的錘煉，表現出的是泥土的本色，堅硬而又脆弱，表面有些粗糙但質樸而溫暖，和機器生產的冷冰冰的玻璃制品形成了鮮明的對比。可以想象，制作者自己使用時，會有怎樣的成就感與滿足感，當親人們捧著這個杯子喝茶時，會有怎樣的感動與感慨。日用陶瓷就是以這種平凡、樸實的形態存在于人們的生活中。普通陶藝課程以返樸歸真的狀態讓大家理解，無論外表與功能如何變化，“器”的本質始終不變，即追求簡提供潔的藝術風格、獨特技法、文化的認同和精神上的滿足。

二、學習民間藝術的精髓

中國少數民族文學學會理事長、中國民間文藝家協會副主席白庚勝先生曾提出：民間文化、包括民間工藝的保護與傳承應該有教育的承擔。對民間文化的教育保護與傳承，應該涵蓋學校教育、社會教育、家庭教育三大領域……其目的是：喚起全社會的文化自覺，提供文化創新的土壤與條件，弘揚生生不息的民族精神。

中國的民間藝術形式豐富多彩，以陶土為原材料的藝術品不計其數，表現出濃厚的民俗特色和深刻的文化內涵。如河南浚縣泥咕咕中各式展翅欲飛的鳥兒，源于先民們對太陽鳥的崇拜；西南地區的貴州、云南至今還能買到水牛造型的陶哨，表現出牛與人類深厚的感情；古人認為羊是吉祥善良的動物，所以有“三陽開泰”、“羊兆祥瑞”之說。普通陶藝的課程應緊緊抓住這一主題，讓學生多了解一些民間文化的內涵及簡單的制作工藝。更重要的是，掌握民間藝術中貼近生活、不拘形式的創作特點，除了欣賞那些體型較小、造型簡練生動、以瑞祥動物題材為主的、帶有很強的娛樂性的玩具以外，還可以拓寬思路，借鑒木雕、剪紙、面具、木偶等藝術門類的造型及表現方法進行創作，同樣別有韻味。

祥瑞題材早在商周時期就運用在玉器上并沿用至今，先民們寄情于物來表達對生活的期盼和熱愛。如選用百鳥之王的鳳凰來象征大富大貴、大吉大利、夫妻和諧，白鶴有清高、純潔、長壽之喻，百花之王牡丹象征繁榮富貴，鯉魚的鯉與禮同音，魚與裕諧音，寓意騰達、富裕，嬰兒抱蓮花稱為蓮生貴子，小兒放爆竹稱為竹報平安，梅花喜鵲稱為喜上眉梢，蓮花和魚組合稱為連年有余……總之，圍繞著“福、祿、壽、喜、和合、吉祥如意”等內容形成了中國特有的具有象征意義的完整的體系。通過運用這些具有美好的寓意圖案，使學生更直觀的理解中國民間文化中的審美取向。而且，對于非專業人士的創作，在形式上可避免傳統陶藝中復雜的工藝技術，選擇學習民間陶藝就地取材、樸素大方、不加修飾、只求意到的原則，可以是信手捏成的小玩意，也可以是精雕細琢的裝飾板。這樣的作品，既沒有重大的歷史題材，也沒有驚天動地的內容，卻能反映出人們追求美好生活的淳樸善良的愿望，流露出純真的情感和原始之美。

在地大物博的中國領土上，不同民族的藝術構成了五彩斑斕的民間文化，在其數千年的歷史中，無論是北方深厚古樸的風格還是南方精致細膩的傳統，都是現代藝術教育享用不盡的寶貴財富。

三、感悟現代藝術

傳統與現代的關系在各個藝術領域都是一個焦點話題，陶藝也不例外。現代陶藝的作用在于它擴大了陶藝的屬性，使陶藝不再受“器”的約束，從而涉足到了雕塑、裝置等眾多藝術領域，實現了功能上的擴大。

現代陶藝的表達形式起源于二十世紀五十年代的美國，被后人稱為“奧蒂斯革命”。當時在洛杉磯縣立美術學院任教的彼得?沃克思受當時的抽象表現主義和行為畫派的影響，嘗試并實踐以自由、偶發的形式進行創作，充分體現粘土的性格，而完全拋棄傳統形式的制陶方式和審美觀念。同時期，被日本陶藝界稱為劃時代的巨匠的陶藝家八木一夫也不約而同地進行著全新的陶藝實踐，1954年八木一夫的作品《薩姆薩先生的散步》成為日本現代陶藝史上的里程碑，許多陶藝家都紛紛從傳統陶藝轉向純粹造型的前衛風格。

每一個產地的粘土都有獨特的屬性，從最常見的粗糙的黃土到景德鎮盛產的精細的瓷土都傳達著不同的表情，所以現代陶藝家在創作中更加注重材料自身的特性。藝術家們在創作時采用揉、壓、擠、拉、貼、堆、塑、搓、拆、印、撕等手法來表現出泥土在不同條件下的肌理、紋飾和釉色，表達自我個性，表達自己的觀念，將陶瓷制作工藝的痕跡和過程作為一種美的形式充分展示。八木一夫經常強調說：“我與粘土的關系可以說是生命共同體。這是我最堅強的地方，也是我最軟弱的地方。無論如何，我只想純粹地對待粘土”。現代陶藝作品重視個人體驗，側重于訴說自己對生命的感悟，具有文化的多元性。另外，各種土與釉的結合以及不同的燒成方法也給作品帶來了很多不確定性和出人意料的效果，傳遞出或熱烈、或含蓄、或剛直、或溫柔的情感。盡管很多現代陶藝作品的造型很抽象，但正因為藝術家極富才情的創造使之具有了全新的審美理念，給陶藝增添了幾分神秘的色彩，所以依然令人著迷并為之傾倒。

四、結語

陶藝作品表達了一個人對世界的理解。通過陶藝活動，人們進行了傳統與現代、手工和機械、藝術與工藝、現代與后現代的交流與對話，真正感受到陶藝的無限魅力。在現代快節奏的生活方式和殘酷競爭中，陶藝課程是一種促進身心健康的、能讓普通人接受的藝術教育形式。近半個世紀以來，在許多發達國家和地區，陶藝已經成為一種非常普及的藝術課程。以美國和日本為例，普通陶藝課程從幼兒園到大學、社區教育以及個人工作室中都有設置。特別是在日本，不僅有眾多的陶藝家和不同風格流派并存，而且飲食、茶道兩大門類帶動了社會對陶瓷器皿的大量需求，因此，民藝派的實用性陶藝的研究和創作上在世界上獨占頭熬。按人口比例推算，日本是世界上陶藝家最多的國家，自然、樸實、理性、精巧的審美境界，成為日本陶藝的顯著特征。

有別于專業陶藝的教學模式，普通陶藝不會要求學生用大量時間練習拉胚、盤筑等技術，也不必系統的學習釉料配置這樣深奧的化學知識，而把重點放在對傳統文化的了解、培養創造能力、提高藝術修養等方面。

我國目前在福建、浙江等經濟較發達地區已把陶藝課程作為素質教育的重要課程之一并列為九年義務教育美術教學大綱，陶藝在素質教育中的作用已被日漸重視。通過陶藝課程的學習，其一，可以加深對傳統文化的了解，審美得到提高，增強愛國熱情。其二，在加強動手能力的同時調節心理情緒、張揚個性、促進創新思維。其三，由于工藝的獨特性，陶藝也是一項體力活動，從練土到成型的過程，就是整個身體鍛煉的過程。

總之，普通陶藝課程本著重視文化素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康的原則，從多方面與素質教育的理念相吻合，是素質教育的有效手段之一。

參考書目

[1]肖漢仕：《學校心理教育理論與方法》，湖南科學技術出版社，1995年12月

[2]王悅勤：《泥土靈性》，河南人民出版社，2008年4月

[3]李友友：《民間玩具》，中國輕工業出版社，2009年2月

[4]何炳欽：《現代陶藝教學》，武漢理工大學出版社，2005年8月

[5]白庚勝、于法鳴：《中國民間陶瓷技法》，中國勞動社會保障出版社，2009年9月