淺談聲樂教學中的表演特質

聲樂作為音樂和語言相結合的藝術形式之所以區別于其他學科,是因為它作為一門獨立的學科在其藝術表現,歌唱法則等諸多方面都有其縱深的研究。這其中的“藝術表現”它包括(1)美好的聲音色彩(2)詞曲內容相輔相成的感情(3)符合我國韻律學規律的吐字、咬字(4)與歌唱內容相一致的形體表演(5)較為全面的文化修養和藝術修養,即“聲、情、字、味、表、養、像”。在聲樂的教學過程中作為一名合格的聲樂教師不僅要求引導學生尋求最美好的聲音色彩,掌握科學、規范的發聲技巧,也要注重加強學生的歌唱與形體表演的有機結合。因而,表演藝術是聲樂教學特別是民族聲樂教學體系中一個不可忽略的課題。

歌唱是音響藝術,他同時傳遞給觀眾的是聽覺和視覺缺一不可的藝術效果,就音響藝術而言,它不是歌唱者隨心所欲制造出來的,是作曲家們善于運用音樂的多種素材(節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……)精心設計出來的,用以表達某種思想感情的旋律。可以說,出色的表演技巧與完善的歌唱藝術,在藝術表演中是相輔相成的,缺一不可;反過來講,脫離了歌唱的藝術表演,表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果,取決于聲樂的情感體現,聲情并茂、以聲傳情,正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧,而缺乏情感的準確性和生動的表達,只知唱,而不知或不善唱情,同樣不可能完成藝術的創造任務。“凡音者,生人心者也。情動于中,故形于聲。聲成文,謂之音。”“唱者不得其情,則邪惡不分。悲喜無別,即便聲音絕妙,而與曲詞相悖,不但不能動人,反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家,僅精通發聲是不夠的,還必須是位相當出色的音樂家,并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此,聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量,那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學過程中,學生的聲音需要訓練、培養,而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者,登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美,使其以情帶聲、以聲傳情,達到聲情并茂的高超藝術境界。

就民族聲樂形體表演而言,應注重以下幾個方面:

一、充分認識形體表演對演唱的重要性

藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能,它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系,互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中,表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力,想象力推動表演,二者是相輔相成,互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能,依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活,在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感,從而把作品完美的表現出來,可以促進聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好,更重要的是怎樣把作者要表現的內容表演得好,做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好,還要演唱者表演得好,情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現,對作品有了恰當的表演,才能使聽眾得到藝術上的享受。

二、形體的訓練

在具體的教學過程中會發現不少的學生站不直,凹胸、有的故意把胸挺的很高、仰頭、駝背等等。那么,在一開始,也就是練聲階段就要明確的要求學生挺胸、收腹、拔背、兩眼平視前方,這的確是一個艱苦的工作,教師一定要在上課時,不斷的、不厭其煩的提醒要求學生,保持良好的歌唱姿勢。因為,它不僅是形體表演的需要同時也是獲取最美好聲音色彩的需要。

三、歌唱演員在臺上的表演

有不少的學生在考試、匯報演出、參加比賽等等的活動時,緊張、不知所措、沒有章法,因而達不到理想的效果很是苦惱。歌唱演員的上臺,就好比“新媳婦見公婆”,新媳婦見公婆第一面很關鍵,這個第一面是演員和觀眾的交流。互動的第一面,所以這個第一面的印象和感覺尤為重要。一般用于藝術表演的舞臺都不是很大,從上場口到舞臺中央大概是8步到10步左右,這幾步走的要即快又穩,從內到外,從上到下,亦就是從你的內心到外在形體,從你的眼神、面部表情到腳,在走向舞臺中央的過程中要充分體現出這樣的內涵:端莊、大方、自尊、自信。

四、以獨有的親和力感染觀眾

當站至舞臺中央后,身體于地面成35°角,眼神輕柔和善,面部微笑和身體一起平視十二排至十六排區域,從右慢慢環至到左邊,最后身體與舞臺同在一水平線,眼神收回平視正前方,然后向觀眾深鞠一躬,這一躬要鞠的有禮有節,有規范。

五、注重藝術修養的養成教育

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家,無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識,因為藝術表演是來源于生活的,它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構,比如:音樂基礎理論、和聲、曲式、復調、音樂史、藝術史、文學史、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等。總之,歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養,才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌,使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品,并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就,就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學修養分不開的。由此可知,對歌曲內容理解得越深刻,越能獲得豐富的內在思想感情,就越能增強歌唱的表現力。然而演唱這優美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態動作美,使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿,更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現力。由此可見,聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯、相互扶助的血肉關系。

所謂內在實質是人的內心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現象的情感反應成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內心活動的表達,即通過感染,產生共鳴,從而達到其應有的藝術效果。內在是外在的源泉,內在是外在的依據,外在是歌唱者懇切的流露與表達。否則他們將成為無源之水、無本之木,在舞臺上就會出現做作,沒有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合藝術的表現需要。對于上述情況,只有教師平時嚴格要求,時時注意,才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱與表演藝術的能力,使藝術在時空感方面得到聲情并茂的構思、布局和變化,并設計其藍圖,使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

六、在演唱前做好案頭工作

戲曲上講究“生、旦、凈、末、丑”,表演上講究“手、眼、身、法、步”。那么歌唱演員同樣要求眼到手到,因為手勢是感情的“無聲的語言” 聲樂演員站在舞臺上演唱,自然離不開手勢的表演。因為手勢是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達渲染氣勢,而且能夠為形體造型。唱戲有唱戲的“架勢”,唱歌要不要“架勢”呢?應該說又要又不要。聲樂演員站在舞臺上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演,因此是需要有一定的“架勢”的,但這種“架勢”要擺得恰到好處。在歌唱藝術的表演中,應該以歌唱為主,手勢動作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢動作應該是千姿百態的,根據歌曲的內容需要,靈活自如地做一些手勢表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時手勢不能太多,雙手動作要求自然、協調,做到隨情而動,把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢,動作就顯得生硬、做作,失去了手勢輔助表演的意義。要把手勢動作作為表現感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。臉和眼是人之心境和窗戶,這是眾所周知的,每個學習音樂藝術的人都應恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等,都是用這兩部分來表現的。表現得越淋漓盡致,出神入化,愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓練、去引導。然而學生在平時更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗,去豐富生活,這樣才能使其表演的歌曲內容不干枯、造作、虛假而浮淺,把作品所要塑造的形象,創造得豐潤充實,生動自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無曲,此所謂無情之曲。” “聲為情役,腔為情設”“情之所至,音之所生”。動人要先動情,所以作為一個歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情,即“未成曲調先有情”的情緒。也就是說,一首歌曲的感情體驗,是從歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些發聲技巧問題,注意力沒有集中到歌曲中去,這就很難表達歌曲的感情了。

總之,歌唱中的表演藝術是多方面知識的集中,聲樂教師要做到這些,必須認認真真地去訓練、培養我們的學生,盡量使他們在校期間多學到些知識,才能更好地服務于社會。因而,作為一名合格的聲樂教師在教學的過程中要想盡一切辦法引導教育學生正確的處理好“聲、情、字、味、表、養、像”之間的關系,正確地處理好上課與上臺辯證統一的關系,使他們在歌唱藝術的道路上走的既穩又扎實,早日成才,只有這樣才能更好更快的促進我國民族聲樂教學表演藝術的全面發展與提高。