論“馮氏”電影的商業美學觀

對于一部成功的商業電影而言，既節約成本又能調動觀眾的觀看欲望的方式有兩種：一是提供懸念、娛樂、搞笑、感情、性、暴力等富有吸引力的內容元素；二是提供符合觀影預設的慣例，在敘事、時空剪輯、演員表演方面套用模式化的經驗，便于讓觀眾進入他們期待的情景之中。[1]

一、“馮氏”電影的敘事

在馮小剛的影片中，商業電影的表達方式首先體現在他善于通過線性敘事、連貫剪輯來吸引觀眾。商業電影的敘事方式是電影娛樂快感來源的一部分，主要的功能是讓情節等同于現實生活，讓觀眾更易于進入影片中的世界。馮小剛的電影重視格式的建構和敘事的完整性，多采用中國觀眾容易接受的線性敘事，基本符合日常生活的時間發展順序，幾乎沒有藝術電影中常用的閃回和時空交錯等手段，這是一些觀眾熱衷于看馮小剛的電影的重要原因之一。

他的大多數作品都是都市喜劇片，故事情節簡單明了，一般都只有一條主要的情節線。譬如電影《甲方乙方》，以幫人圓夢為主線；《沒完沒了》以討債為主線；《大碗》以幫外國大導演辦葬禮為主線。這些故事都是用幾個不同的、獨立的小故事串聯整個事件。雖情節有趣，但幾個小故事之間沒有太大的關聯，在敘事的流暢性和戲劇沖突上有欠缺。

2010年上映的影片《唐山大地震》，馮小剛模仿好萊塢的類型影片，改變了以往的敘事風格，使故事變得連貫嚴密起來，大大增強了故事的戲劇沖突。影片中的一家人因1976年唐山23秒的大地震而分離，32年后的汶川大地震一家人重逢，電影中展現了命如螻蟻、生離死別、孤兒寡母、未婚先孕、慘絕人寰，而且淚點分布極為考究，一波未平一波又起，一步一步把影片推向高潮。大街小巷的人都在議論這部電影，票房席卷了5億元人民幣，由此可見“馮氏”電影的這種嚴密的商業片式的敘事方式成為我國商業片類型的楷模。

二、“馮氏”電影的剪輯

馮小剛善于運用剪輯來節約成本，加快電影節奏，吸引觀眾。馮小剛的電影大量采用好萊塢傳統的連貫性剪輯。譬如，180度軸線，視線匹配線原則，畫框剪輯，交叉剪輯等，與注重因果關系、相對封閉的敘事方式相適應。[2]這種剪輯方法大大提高了電影的連貫性，讓一個鏡頭向另一個鏡頭的過渡變得舒服自然，控制觀眾的視點，增強了電影的真實感和娛樂性。在馮小剛的新作《唐山大地震》中這種剪輯手法更嫻熟，剪輯節奏的加快更符合21世紀人們生活和心理節奏。

三、“馮氏”電影的明星效應

馮小剛電影另一個顯著的特點就是重視明星在影片中的地位和作用。好萊塢商業美學認為，明星作為他或她自身的可識別的表演，比明星所扮演的人物或者情節一致性所要求的心理真實更為重要。[3]所以現在有很多電影中的角色往往根據明星來量身定做，因為他們具有一般演員所不具備的超凡魅力和票房號召力。

為了贏得觀眾，他習慣使用大牌明星，然后固定使用這個明星，形成所謂的明星效應。從《甲方乙方》、《沒完沒了》、《不見不散》中的葛優、徐帆，到《一聲嘆息》的張國立，《大腕》里的關之琳，再到《夜宴》里具有國際號召力的章子怡。明星的組合成為馮小剛電影吸引觀眾、獲得商業成功的主要元素。

葛優，幾乎是馮小剛電影的一個明星符號。馮小剛的電影女主角可以換，但男主角就定葛優。到2008年的《非誠勿擾》都還是葛優主演。葛優在馮小剛的影片中塑造了一系列聰明而幽默、善良而狡黠，集種種矛盾于一身的小人物形象，那種冷幽默的表演風格在給觀眾帶來無休止的笑聲和歡樂的同時，也給自己形成了穩定的觀眾群，構成馮小剛電影最大的賣點之一。再到2010年的《唐山大地震》中的徐帆、張靜初、陳道明、李晨等明星陣容，給票房的成功奠定了堅實的基礎。

導演馮小剛清晰和深入地洞察娛樂文化的發展現狀，從而找到一條推進娛樂文化持續、健康發展的道路，因此在票房上大獲成功。

[1]引用，《跨越百年---全球化背景下的中國電影》清華大學出版社2007.10出版 尹鴻編著 第67頁

[2]引用，《媒介轉型論---從第五代、第六代導演看中國當代電影的商業化轉型》中國傳媒大學出版社2008.1出版 劉陽 著 第56頁

[3]引用，《跨越百年---全球化背景下的中國電影》清華大學出版社2007.10出版 尹鴻編著 第104頁