從《阿凡達》看電影與現實的審美關系

每一種藝術都有其審美理念，如文學的審美理念在于文字藝術效果與時空想象的結合；繪畫的審美理念在于手工藝術與現實的交流；音樂的審美理念在于音符與心靈的撞擊……而作為第七藝術的電影，盡管文學、繪畫、音樂、戲劇等元素都在其中，但是它的審美理念卻與它們所擁有的完全不同，而這獨特之處，也正是它真正吸引人們注意的地方。2010年的電影界中，最有沖擊力的電影莫過于詹姆斯?卡梅隆的《阿凡達》。這部電影不僅僅是作為一部科幻電影展示在人們的眼前，同時它也成為了一場電影技術和電影新美學的革命。

一、電影的審美理念

在“審美”一詞中，“審”字為“仔細思考，反復分析、推究”的意思，用以表達審美活動中人類對于“美”的動作模式和心里順序——即判斷、分析、感受、熱愛。“美”則是能夠使人們有一種稱作為“愉悅”的體驗的事物。很顯然，這種審美的活動是來自于人類的直覺體驗，而直覺是指直接的感官上的感受，而不是一些僅存在于思維當中的更加理性的、概念的想法。人類之所以能夠從電影中產生審美體驗，很重要的一個原因就是相對于其他藝術，電影給予人類的直覺審美更強。它直接給予人們以視聽的沖擊，并更加易于理解、易于接受。所以，電影是人們所選擇的更加能夠使自己感到心理愉悅的審美方式。

首先，電影是一門寫實的藝術。由于技術的原因，影視成為現實再現最好的方式，在這一點上其他各門藝術無可與之比擬。同時由于電影技巧的發展，電影的鏡頭語言在表達劇情、表現人物上具有更強的藝術能力。與戲劇相比，電影讓觀眾的觀看更為方便，也更為貼近。它不再受到戲劇當中第四堵墻的限制，觀眾對人物、劇情的收看視角也在不斷變化，觀眾與人物的心理相合度也更高。而文學則完全依靠文字的描寫，這就大大限制了受眾群體，因為受眾對文字的理解有很大的差異性，而電影語言則是一種國際語言，通過畫面，人們在理解電影內容上，一般而言不會受到教育程度的限制。

其次，電影的基本語言是視聽語言，這就決定了電影具有空間和時間向度上的靈活性。電影畫面讓電影的故事不需要遵循戲劇“三一律”原則，可以在任意的時間、地點，無論是過去、未來還是現在，無論是房子里還是大街上畫面隨意切換，這些都是其他藝術無可比擬的。這就使得電影的表達范圍更大，人們對于電影的視覺期待也就更大，對于視覺奇觀的渴望也就越強。其實這一點從電影發展的歷史就可以看得出來，從黑白電影到彩色電影，從無聲到有聲，從特效攝影到電腦特技，從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，人們總是渴望電影不斷給他們帶來驚喜，而電影也從來都不讓人們失望。隨著科技的不斷發展，電影也不斷吸取著最先進的技術，從而給予人們以更多的視聽奇觀。

第三，電影最為重要的美學價值在于，它不僅可以作為“物質現實的復原”，更能夠創造現實。而“電影攝影機的真正魅力在于它能夠創造那些在現實中不存在的東西，同時也能夠賦予看似尋常的東西以非尋常的意義。”[1]當觀眾通過視覺和聽覺，感受到了一種在現實生活中無法感受的直覺愉悅，此時電影才真正有了無法替代的存在價值。在人們觀賞影片的同時，也滿足了人們絕大多數的夢想，因為當人們坐在銀幕之前，所有人的地位差別被撫平，無論是上流社會還是底層人民，他們都可以擁有上流社會的愛情，都可以領導革命取得成功，都可以登上外星成為飽覽外星生命的第一人……電影是“造夢”的藝術，在直覺欲望滿足的基礎上，為人們將不可能變成可能。但是，對于人們直覺欲望的滿足，其結果是人們的欲望更加擴大，更加不易滿足。從電影史的發展過程我們可以看出，由于觀眾的觀影經驗的增加，電影的審美要求一再加深。過去已有的電影美感方式逐漸被人們厭倦與淘汰，所以電影的技術工程師們和藝術家們依舊孜孜不倦，不斷尋找讓觀眾能夠從中得到更強烈的直覺刺激和審美沖擊的方式。

從梅里愛的《月球旅行記》到喬治?盧卡斯的《星球大戰》，從斯皮爾伯格的《大白鯊》到雷德利?斯科特的《銀翼殺手》，這些電影一面是對未來/想象世界的現實表達，一面在現實表達中使用一種未來主義視野，這兩者的結合便促生了從《泰坦尼克號》到《阿凡達》的發展。

二、“何種主義”審美理想

詹姆斯?卡梅隆十年磨一劍的3D巨制《阿凡達》于2010年初上映，狂攬27億票房，成為世界電影史上最為賣座的影片。這份成功，不僅僅來自于卡梅隆的才華、投資方的勇氣以及宣傳方的能力，更多的是源自于電影本身所帶給觀眾的全新視聽體驗，從而使得觀眾獲得了從未有過的心理愉悅，完成了一次極有價值的審美活動。

盡管從古到今，現實主義一直作為人類藝術美學的基本格調（尤其是歐洲藝術），但是人類的美學潮流卻也在這個基調之下不斷地有著對于其他方式的追求，于是各種風格幾經變遷——古典主義、新古典主義、浪漫主義、現實主義……在電影出現的19世紀末20世紀初正是現實主義潮流最為興盛的時期。

一般情況下，“現實主義”有兩個意義，一個指的是廣義上的“現實主義”，“泛指藝術對自然的忠誠，作品的逼真性或與對象的酷似程度成為判斷作品成功與否的準則。另一種是狹義的現實主義，是一個歷史性概念，特指發生在19世紀的現實主義運動。”[2]

于是19世紀末，當最能表現生活現實的攝影術和電影，將曾經任何藝術都無法還原的真實展現在那些以現實主義為審美標準的人們面前之時，人們的審美理想得到了一次巨大的挑戰。

整個20世紀的前半葉，電影家們基本都在致力于兩件事。一件是如何讓電影更好地復原現實——聲音進入電影、色彩進入畫面；另一件事如何讓電影更加藝術地“造夢”——蒙太奇、景深鏡頭、長鏡頭、畫面構圖、光影的使用……

在這個過程中，作為最具現實主義特性的“物質現實的復原”的電影藝術，它依然沒有被限制在現實主義的框架內，法國印象主義、法國超現實主義、德國表現主義、達達主義、現代主義、后現代主義……這些藝術流派不僅僅深深地影響著電影藝術，并且扎根于電影藝術，讓電影從簡單的對現實主義的體現，對故事的現實主義表達中解放了出來，更加異彩紛呈。

人類對于美的追求與渴望，每一個時代、每一個民族都有不同的方向，從古典主義到浪漫主義，從表現主義到后現代主義，藝術作品往往就代表著這一時代和這一民族的審美理想。我們可以看到，今天的電影，它與現實之間的關系，已經與電影剛剛起步的時候完全不同了。

所以，《阿凡達》的出現，不僅僅是一個電影史上關于票房的神話，同時也是歷史派來的使者，用它來告訴我們，時至今日電影藝術的審美理想是如何呈現的。

三、《阿凡達》：電影與現實的審美對話

通過對《阿凡達》的探討，我們要解決的基本問題在于當今社會對電影的審美理想，更加細化的就是電影與現實的審美關系。

首先，《阿凡達》是有史以來“造夢”成就最高的一部電影。《阿凡達》的故事開始于2154年，人類的科技已經發展到能夠征服外太空的高度。被人類征服和殖民的星球——潘多拉，有一種與大自然相與為一的智慧生物——那威人，在故事中人類企圖破壞那威人的家園，從而得到地球上所需的能源礦物。科幻題材的電影在電影史上已經屢見不鮮，從《星球大戰》到《人工智能》，從《侏羅紀公園》到《銀翼殺手》，這些科幻電影一次又一次地給予觀眾以全新的視聽體驗。喬治?盧卡斯在《星球大戰》中創造了一個星際世界，斯皮爾伯格在《侏羅紀公園》中創造了一個恐龍王國。在《阿凡達》中，詹姆斯?卡梅隆用極其豐富的想象力架構出一個如同天國一般的潘多拉星球，更重要的是，他對這個星球的展示事無巨細，這就讓那些進入電影院還在懷疑的觀眾放下心理的戒備，投入到了對于潘多拉星球奇觀的驚嘆當中。可以說，隨著這些電影的軌跡，我們可以清晰地看到電影對于另一個世界創造的能力在不斷的提升，

其次，它是一部3D作品。3D電影與2D電影最為不同的一點在于，觀眾在觀看《阿凡達》的時候，感受到的是潘多拉星球的身臨其境。3D讓整個潘多拉星球的美景圍繞在觀眾的身邊，花花草草似乎唾手可得，動物仿佛就從眼前撲來，外星人們就在身旁行走……這種審美體驗并不能僅僅用視覺體驗來概括了……此時，在觀眾的感覺體系中，現實環境已經和銀幕內容合二為一。同時，這部作品也是一部用電腦技術和特技攝影技術配合3D“造夢”的電影，其中有6070個電腦動畫場景，3000個特技鏡頭。“今天的立體影像技術實際上已經成為‘視覺藝術的沸。3D Stereoscopic立體影像已經出現了近九十年的技術，在今天的數字影像時代再次掀起技術革命的浪潮。而《阿凡達》所展現的完美視覺體驗足以讓業界人士和廣大觀眾相信:今天的立體影像制作技術已經非常成熟。《阿凡達》標志著一個新的視覺藝術時代的到來。”[3]

第三，它更是一部現實主義作品。盡管它用了極其華麗的技術手段和藝術手法，但是它依舊是一部創作者精心設計的敘事作品，用故事情節、人物性格、精美絕倫的畫面和聲音設計來表現創作者的思想情緒。《阿凡達》起源于現實，它來源于詹姆斯?卡梅隆對地球最完美狀態的一種渴望和想象，故事來自于我們現在的日常生活；它最終又讓觀眾回到現實，表達了導演對自然環境與人類技術的矛盾的一種哲學思考。所以，這部作品更是一部表達現實情懷、試圖解決現實問題的現實主義作品。

從《阿凡達》我們看到的是一種電影審美與現實本質的對話，也是從《阿凡達》開始，這種對話變得越來越平等，電影已經將“夢”更加細致更加清晰地展示在觀眾的面前，而這種展示也不再是僅僅苑囿在屏幕范圍以內的，而在直覺上將觀眾也容納進畫面范圍以內。

“造夢”的電影對現實的反映方式逐步改變，而這種改變也更反映了人類對生活的審美理想的改變。隨著時間的推移，這種審美關系會繼續發展，電影的“夢”會越來越真實，越來越深入到我們的現實生活。

[1]《電影語言學導論》，賈磊磊，中國電影出版社，1996年3月第1版

[2]《法國近代文學的現實主義特點》，安俁衡，《時代文學?下半月》，2008年第9期

[3]《點燃立體激情_阿凡達_掀起立體影像市場的浪潮》，樂永生，《現代電視技術》，2010年第7期