亞里斯多德的和諧文論

摘要:亞里斯多德繼承了古希臘的和諧傳統(tǒng)，并將之完善和發(fā)展。亞里斯多德認為和諧是一種美，他的這一和諧美的思想深深滲透于他的文論著作《詩學》之中。從亞里斯多德《詩學》的敘述中可以推論出，文藝產(chǎn)生的原因是人們對和諧美的追求。文藝的內(nèi)容和形式應該和諧:形式上應情節(jié)完整、長度適中;內(nèi)容上要描述符合規(guī)律的事和人。文藝的功用是使人得到全面和諧的發(fā)展。亞里斯多德的和諧思想對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

關鍵詞:亞里斯多德;和諧;文論;快感;悲劇

在文藝的美學形態(tài)上，古典時期的文藝理論都有追求和諧、整一的美學理想。在我國，中和之美是殷周以來的傳統(tǒng)思想，《尚書·舜典》中就有“八音克諧”“人神以和”的記載。春秋時期的晏子和史伯關于同與和的論述，進一步發(fā)展了和諧為美的思想。“聲一無聽，物一無文”，只有各種不同聲音、因素和諧統(tǒng)一，才能產(chǎn)生動聽的音樂和美的事物?？鬃痈堰@種偏于形式和諧的思想，深化到禮與樂、理與情、倫理與心理的和諧結(jié)合。“怨而不怒，哀而不傷”，人的情感在倫理、理性的控制調(diào)節(jié)下，達到均衡，悲不過分傷心，喜也不過分狂熱。“溫柔敦厚”的詩教、樂教可以說是中國古代社會傳統(tǒng)的和諧美的理想。

在西方，追求和諧、整一更是西方古典時期的一個傳統(tǒng)。從古希臘的畢達哥拉斯到近代的黑格爾，許多美學家都表現(xiàn)出和諧的審美理想。他們追尋事物的和諧、有序，事物之間比例、關系的適當和協(xié)調(diào)，希望把多種紛雜的事物統(tǒng)一為一個秩序井然的整體，追求一種安寧、和諧、靜謐的美。畢達哥拉斯認為“整個天體就是一種和諧和一種數(shù)”，“音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一，把雜多導致統(tǒng)一，把不協(xié)調(diào)導致協(xié)調(diào)”。[1]赫拉克利特也認為，“美在于和諧，和諧在于對立的統(tǒng)一”[2]。前希臘時期的這兩位哲人的話可以說集中地體現(xiàn)了古典時期人們的審美理想:把不協(xié)調(diào)導致協(xié)調(diào)。其后，柏拉圖認為最高形態(tài)的美是一種“永恒的，無始無終，永生不滅，不增不減的”理念，由這種美的理念派生出各種各樣具體事物的美，所有變化多端的具體事物的美是對一個永恒不變的美的理念的“模仿”，把多歸向了一，把變化歸向了不變。亞里斯多德也強調(diào)了這種和諧有序的美學理想。本文集中探討一下亞里斯多德文論中的和諧思想，或亞里斯多德的和諧文論。

亞里斯多德(Aristotle，公元前384—前322)認為和諧是一種美，他的美學概念的核心是整一性、統(tǒng)一性、秩序性、勻稱性和適當性。和諧從本質(zhì)上講是要求對立雙方相互平衡、相互依存、適度中和，各種因素和成分有機組合在一起，達到完善、合適、整一。和諧是古希臘一種傳統(tǒng)的審美標準。亞里斯多德繼承并發(fā)揚了古希臘的和諧傳統(tǒng)，并使其內(nèi)涵更加豐富、完善。他的和諧思想滲透在他的著作中，《詩學》里處處閃耀著“和諧”的熠熠光輝。

一、文藝產(chǎn)生的原因是人們對和諧美的追求

亞里斯多德在《詩學》第四章中說:“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于人的天性。人從孩提時代起就有摹仿的本能，人對于摹仿的作品總是感到快感。經(jīng)驗證明了這樣一點:事物本身看上去盡管引起痛感，但惟妙惟肖的圖像看上去卻能引起我們的快感，例如尸首或最可鄙的動物形象。(……假如我們從來沒有見過所摹仿的對象，那么我們的快感就不是由于摹仿的作品，而是由于技巧或著色或類似的原因)而音調(diào)感和節(jié)奏感(至于“韻文”則顯然是節(jié)奏的段落)也是出于我們的天性，起初那些天生最富于這種資質(zhì)的人，使它一步步發(fā)展，后來就由臨時口占而作出了詩歌。”[3]亞里斯多德“文藝產(chǎn)生的兩個原因”，羅念生《詩學》的譯本注釋說“其中一個是‘摹仿的本能’，另一個是‘音調(diào)感’和‘節(jié)奏感’。前者是指‘摹仿的本能’和對摹仿的作品感到的‘快感’”。[4]筆者認為這兩種說法都欠妥。從亞里斯多德的行文來看，第一個原因應該是“人從孩提時代起就有摹仿的本能，人對于摹仿的作品總是感到快感”。這是人的第一個天性。文藝產(chǎn)生的第二個原因是“而音調(diào)感和節(jié)奏感(至于‘韻文’則顯然是節(jié)奏的段落)也是出于我們的天性”。這樣才對應《詩學》第四章開頭的第一句話“一般說來，詩的起源仿佛有兩個原因，都是出于人的天性”。

對于“人從孩提時代起就有摹仿的本能，人對于摹仿的作品總是感到快感”這句話，亞里斯多德強調(diào)的是對摹仿的作品感到的“快感”，而不是“摹仿的本能”。不然下文就不會用較大篇幅解釋為什么會產(chǎn)生“快感”了。所以亞里斯多德認為的文藝產(chǎn)生的兩個原因應該是，第一個原因是對摹仿的作品感到的“快感”，第二個原因是“音調(diào)感和節(jié)奏感”，這兩個原因與人的天性密不可分。通過分析可以發(fā)現(xiàn)，這兩個原因有一個共同的特點，就是和諧美。

先說音調(diào)感和節(jié)奏感。音調(diào)和節(jié)奏是音樂的重要特征。畢達哥拉斯學派認為音樂的節(jié)奏及音調(diào)的高低是由一定的數(shù)量關系決定的，音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一。很明顯，音調(diào)感和節(jié)奏感，就是和諧的感覺。

亞里斯多德提到的快感，實際上也是一種和諧的美感。圖像惟妙惟肖，即與摹仿的對象相似、吻合、和諧，即便是尸首或最可鄙的動物形象。技巧、著色等類似原因，也是讓人有了和諧的感覺，才會引起人們的快感。試想，如果一幅畫線條凌亂，色彩拙劣，是不可能引起人們的快感的。所以亞里斯多德所說的文藝產(chǎn)生的兩個原因——對摹仿的作品感到的“快感”和“音調(diào)感和節(jié)奏感”，都來源于人們對和諧美的追求，這是人的天性。于是可以推斷出，人們對和諧美的追求是文藝產(chǎn)生的原因。

二、文藝的形式和內(nèi)容應和諧

在亞里斯多德的悲劇理論中，滲透了和諧辯證的思想。他認為對立雙方應是相互平衡、相互依存、適度中和的，各種因素和成分有機組合在一起，從而達到完善、合適、整一的效果。亞里斯多德認為美依靠體積與安排，一個事物太大、太小都不能美，因為看不到它的整一性。亞里斯多德從這一和諧思想出發(fā)，提出了文藝在形式和內(nèi)容上的具體要求。形式上，文藝應情節(jié)完整，長度適中;內(nèi)容上，文藝應描述符合規(guī)律的事和人。

(一)文藝應形式和諧，情節(jié)完整，長度適中

在《詩學》第七章，亞里斯多德給悲劇下了這樣一個定義:悲劇是對于一個完整而具有一定長度的行動的模仿。所謂完整，指事之有頭、有身、有尾。亞里斯多德接著說:“一個美的事物——一個活東西或一個由某些部分組成之物——不但它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小。美要依靠體積與安排，一個非常小的活東西不能美，因為我們的觀察處于不可感知的時間內(nèi)，以致模糊不清;一個非常大的活東西，例如一個一萬里長的活東西，也不能美，因為不能一覽而盡，看不出它的整一性。因此，情節(jié)也須有長度(以易于記憶者為限)，正如身體，亦即活東西，須有長度(以易于觀察者為限)一樣?！盵5]在這里，亞里斯多德提出了悲劇情節(jié)的完整性、適度性原則，即文藝在形式上應該是和諧的。

文藝復興時期，意大利思想家卡斯特爾維屈羅依據(jù)亞里斯多德在《詩學》中說過的“悲劇力圖以太陽的一周為限”和悲劇應“環(huán)繞著一個整一的行動，有頭、有身、有尾”的觀點，提出了在戲劇史和批評史上影響巨大的“三一律”，認為“事件中的地點必須不變”“表演的時間和所表演的事件的時間必須嚴格地相一致”“事件的時間不超過十二小時”，在有限的時間和地點內(nèi)“完成主人公的巨大幸運轉(zhuǎn)變”。[6]“三一律”是在時間和地點上對亞里斯多德的曲解，使之狹隘化、極端化了。雖然“三一律”對戲劇的形式作了探索，也出現(xiàn)過優(yōu)秀的作品，但是用死板、苛刻的教條規(guī)定戲劇，最終限制了戲劇的發(fā)展。

(二)文藝應內(nèi)容和諧，描述符合規(guī)律的事和人

在《詩學》第九章中，亞里斯多德認為“詩人的職責不在于描述已發(fā)生的事，而在于描述可能發(fā)生的事，即按照可然律或必然律可能發(fā)生的事?！薄八^‘有普遍性的事’，指某一種人，按照可然律或必然律，會說的話，會行的事，詩人要首先追求這目的，然后才給人物起名字。”[7]

亞里斯多德在《詩學》第十五章中談論人物“性格”時提出，“性格必須適合”，即性格須適合人物的身份，男人要像男人，女人要像女人;“性格應該相似”，即與一般人的性格相似;“性格必須一致”，即人物的性格基本上是穩(wěn)定的、一致的，其反面是不相宜的、不適合的。“應如安排情節(jié)那樣，求其合乎必然律或可然律:某種‘性格’的人物說某一句話，作某一樁事，須合乎必然律或可然律;一樁事件隨另一樁而發(fā)生，須合乎必然律或可然律?！盵8]

亞里斯多德認為作家應該描寫符合自然規(guī)律和歷史規(guī)律的事，情節(jié)和人物性格應該與現(xiàn)實規(guī)律相符、相和諧。

在《詩學》第二十五章，亞里斯多德舉出摹仿者摹仿的三種對象:過去有的或現(xiàn)在有的事、傳說中的或人們相信的事、應當有的事。倘若有人指責詩人所描寫的事物不符實際，亞里斯多德認為他可以這樣反駁:“這些事物是按照它們應當有的樣子描寫的?！盵9]在亞里斯多德看來，古希臘的劇作家索福克勒斯是按照應當有的樣子描寫的，歐里庇得斯則按照人本來的樣子來描寫。貶歐揚索是亞里斯多德在《詩學》中一貫的情緒表現(xiàn)，顯然亞里斯多德所認可的是索?？死账沟膭?chuàng)作原則，即描寫人和事應有的、適當?shù)谋举|(zhì)特征，與自然規(guī)律相和諧。這也是亞里斯多德唯物主義傾向的一個表現(xiàn)。

三、文藝的功用是使人得到全面和諧的發(fā)展

亞里斯多德的老師柏拉圖認為人的性格有三個等級，分別是理智、意志、情欲。人的性格要達到正義，意志和情欲也就要受理智的統(tǒng)治，而模仿詩人為討好群眾，則看重容易激動的情感和容易變動的性格，即與悲劇相關的感傷癖、哀憐癖。感傷癖是遇到災禍“要盡量哭一場，哀訴一番”，哀憐癖是“拿旁人的災禍”來滋養(yǎng)自己的悲傷。柏拉圖認為這些自然傾向本應受節(jié)制，而文藝卻灌溉、滋養(yǎng)了它們，迎合了群眾的低級趣味，傷風敗俗，破壞了正義，因而該逐出理想國。

亞里斯多德一反老師的這種功用觀，他認為本能、情感、欲望的心理功能是人性中固有的東西，不應壓制，而應予以適當滿足，以求得個人的心理健康，使人得到全面和諧的發(fā)展。亞里斯多德認為文藝的社會功用是使人得到全面和諧的發(fā)展，從而提高了文藝的社會地位。

《詩學》第六章提出，悲劇通過人物動作“引起憐憫與恐懼來使這些情感得到陶冶(katharsis)”?！疤找薄钡南ＥD文為“katharsis”(音譯“卡塔西斯”)。關于“卡塔西斯”的含義有多種解釋，作宗教術語，意為“凈洗”;作醫(yī)學術語，意為“宣泄”，或“求平衡”。羅念生認為“卡塔西斯”的作用是讓觀眾在心理和生理上保持一種平衡的感情，悲劇借引起憐憫與恐懼之情，使觀眾太強太弱的這種感情得到鍛煉，達到適度。馬新國主編的《西方文論史》認為，以上說法“都使觀眾的心理經(jīng)過悲劇的作用達到一種平靜健康的態(tài)”[10]。平衡、適度、平靜健康，都帶有濃厚的和諧意味，“卡塔西斯”也可以被理解為和諧。

我們從“卡塔西斯”的和諧內(nèi)涵出發(fā)，來重新審視亞里斯多德的悲劇觀。亞里斯多德認為，悲劇使人們潛藏的情緒得到宣泄，達到了一種舒暢、平衡、和諧的狀態(tài)，其實這正是一個從緊張到松快，從過強到適度，從極端到中和的過程。悲劇通過宣泄使人的情緒得到緩和，就是在這種中和、適度、和諧的審美理想的指引下實現(xiàn)的。亞里斯多德認識到，對人的情感等自然傾向不能遏制，卻可以通過文藝這一特殊事物來使之得以宣泄、疏通，從而求得理智和情感、個人與社會的和諧發(fā)展。歸根結(jié)底，文藝的功用是使人得到全面和諧的發(fā)展。

亞里斯多德的文藝的社會功用觀是對柏拉圖的摒棄與超越。亞里斯多德之后，和諧依舊是整個西方古典時期美學價值取向的總理想。奧古斯丁把美看成適宜與和諧，追求美的整一性。托馬斯·阿奎那也把美看成事物的完整適宜。笛卡兒認為“美是一種恰到好處的協(xié)調(diào)和適中”?？档抡J為美是“無目的的合目的”，一件藝術品是藝術品但又像是自然，是自然而又像是藝術品時，它才是最美的。他們的論述中，可以看到亞里斯多德的影子。

綜上所述，亞里斯多德發(fā)展了古希臘的和諧思想，認為和諧是一種美，這一思想深深滲透進他的文論著作《詩學》之中，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。從亞里斯多德《詩學》的敘述中可以推論出，文藝產(chǎn)生的原因是人們對和諧美的追求。文藝的形式和內(nèi)容應該和諧:形式上應情節(jié)完整、長度適中;內(nèi)容上要描述符合規(guī)律的事和人。文藝的功用是使人得到全面和諧的發(fā)展。

注釋:

[1][2] 北京大學哲學系美學教研室編:《西方美學家論美和美感》，商務印書館1980年版，第13 頁、第14 頁。

[3][4][5][7][8][9] [古希臘]亞里斯多德:《詩學》，羅念生譯《羅念生全集》第一卷，上海人民出版社2007年版，第29頁、第31頁、第41頁、第45頁、第64頁、第106頁。

[6][10] 馬新國主編:《西方文論史》，高等教育出版社2008年版，第88頁、第41頁。

(作者單位:山東大學文史哲研究院)