論繪畫中媒材的形式語言

摘要:媒材不僅為突出藝術作品的精神主題服務，它本身也具有能動性，材質美也是一種獨特的藝術魅力。繪畫媒材的形式語言主要具有物質性、技巧性、情感表現性，本文就此作一些初步探討。

關鍵詞:媒材;形式語言;物質性;技巧性;情感表現性

以前有人認為，在傳統繪畫中，藝術材質的運用，僅僅是一種形式手段，形式語言的運用是為了突出作品的精神主題，對它的選擇是次要的，是為了使作品的精神主題得以呈現的輔助性工具。現在我們用新的思維方式去重新認識那些在過去僅僅被視為藝術載體的媒材，發現媒材既是一種技巧手段，本身也構成藝術作品的思想內容。從一定程度上來講，藝術作品的魅力就在于媒材自身。藝術史上的每一次變革都或多或少地伴隨著媒材自身的變革，在某些情境下媒材的變革甚至成為各種藝術潮流、風格演變的先聲。藝術家們試圖利用各種媒材本身的特有品質，來詮釋自己的內在感受。在讓人們感受到材質美的同時，更能讓人感受到人類的偉大與智慧。

一、物質性

所有的藝術都是物質性的活動，它和人類的物質實踐活動密切相關，人類的生活活動是美感得以產生的前提。物質材料及其使用作為審美手段是藝術作品現實存在的必備條件。藝術作品的物質性本體基礎包括:質料、顏色、聲音、重量、體積、線條、光線、重量、速度、光滑度等等。而物質性的另外一個層面也包括外在性的基礎:如繪畫的畫布、雕塑的石頭、筆墨等實體物質材料。這些材質看起來微不足道，但卻可以使藝術家打開想象空間，進行意向性創造，使藝術在展示自身魅力的同時，也以各種微妙的感情打動我們。在媒材范圍上，藝術家除了用畫筆和顏料的眼光觀看，還必須用紙、木、石、玻璃、金屬等材料的眼光來觀看，最終達到物理性和精神性的統一。如荷蘭畫家蒙德里安，他是極少數的代表，認為少的就是好的，將物質材料本身還原到最簡單的樣子，直接呈現給我們。在其作品《構圖》中，“蒙德里安認為垂直線和平行線組成的幾何形體是藝術形式最基本的要素，唯有幾何形體才是最合適表現‘純粹實在’，他希望用這些基本要素，最純粹的色彩，創造出表里平衡、物質與精神平衡。創造這種平衡的藝術思想根植于當時的社會現實，通過一次大戰，社會普遍處于不安狀態，他創造這類寧靜平衡的藝術，企圖安慰人們不安的心靈”[1]。物質實踐是人類精神產生的前提，藝術家在使用這些物質材料的過程中注入了自己的思想感情，從而使得主客融為一體，成為“人的本質力量的確證”。

二、技巧性

長期以來，我們都強調藝術技巧要為藝術內容服務，內容決定形式這種提法已經是老生常談。內容和技巧是兩個實體，誰也離不開誰，技巧并不是依賴性的沒有自己的獨立品質，它有自身的獨立審美價值。技巧就是在繪畫的過程中將構成事物外形的物質材料的自然屬性，比如色彩、線條、聲音等以及它們的組合規律如整體、比例、對稱、均衡、反復、節奏多樣的統一，從而使作品內容得以呈現，技巧甚至還會使藝術家的原初意圖得以深化或者升華，乃至于產生審美新質。藝術家以自己的審美價值取向為情感動力，充分調動生活經驗，運用各種技巧對素材進行生發、改造和整合。

藝術技巧，除了更完美地表現和塑造藝術內容以外，自身也構成藝術作品的內容。在藝術家進行藝術構思的時候，材料也作為觀念的一部分參與到構思中。而進行創作的時候，材料又作為視覺符號直接參與形象的創造。這時，材料語言就直接轉化成形式語言，成為作品的有機組成部分，從而獲得意義完全不同的新角色。材料的物質屬性并不是重點，更有價值的是材料對繪畫美的形成起著怎樣的作用。目的、方法、用途不同，帶來不同材料的作品產生不同的審美效果。每種材料本身的質地都展現著相對的獨立性，都有其特有的內涵和象征性。忽視材料的選擇操縱，自然創作不出質料美與形式美相得益彰的好作品。對材料的認識發現及選擇運用的能力，決定著材料質地能否恰當地在繪畫中發揮作用并轉化為藝術美。比如巴洛克藝術極為關注藝術技巧，極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂，強調藝術形式的綜合手段，突出運用線條、形體、色彩等。運動多變的線條，巨力變化的節奏，色彩對比反差很大，而思想內容方面常常是蒼白的小事件，主題旨意并不深刻。以倫勃朗《伯沙撒王的筵席》為例，他在運用媒材方面有自己獨特的一面。墻上的文字處是一個刺眼的光源，顯然蓋過了來自畫面左側的光源，觀者是無法明辨背景的。而且，整個畫面的構成因為這種特殊的光的處理而失去了一種穩定性，很自然，人們的注意力只集中在人物及其慌張的動作上了。他還采用明暗法來畫國王的臉孔，使其在幽暗的背景中顯得尤為突出，國王的衣袍是用厚涂法涂出來的。

三、情感表現性

繪畫藝術的創作與表現都是藝術創作活動不可分割的一部分。當你有了創作構思、創作靈感，就必須選擇一定的藝術手段來表達自己的這種情感。在面對新內容的時候，有時不能恰當地表達藝術家內心的需要，所以出現了探索新語言的迫切需求。無論方法也好，效果也好，有益于綜合繪畫表現力的材料與媒介都可以打破常規，不擇手段地加以運用。綜合繪畫巨大的包容性決定了這種優勢。形式結構作為作品的基本語匯，只有經畫家的創造性運用，才能獲得真正的藝術價值。由此可見，材料與媒介和畫家賦予它的思想內容、情感意境、形式等因素有著密切的聯系。

人類憑著自己的智慧，發現并創造了諸多材料語言，通過繪畫藝術將其轉化為自己的情感和理想。支配形式創造的東西是畫家的情感，寓形式之中且由形式傳達給觀者的也是畫家的情感。媒材的形式語言和其他語言形式一樣，是藝術家表達對世界的認識和內心情感的一種方式。藝術作品要傳達出藝術家的思想感情，而這種思想感情更多地與作者的內在情感有關系。一幅畫，從組織到處理的過程，受畫家內在情感的驅動，從而物質化的過程即心靈外化的過程。能否捕捉到與內在情緒表達相適應的情感意象是尤為重要的。

藝術創作來源于對現實生活的一種體驗，也是對現實生活的一種態度。現代藝術更多的是借助于對客觀現象的非客觀化的把握來實現自我體驗，為表達人類的情感服務。尋找到一種貼切的媒材傳達這種情感，使媒材自身的屬性和相互之間的屬性達到協調統一是使綜合媒材形式語言成為表達藝術家情感的必備條件。因此，藝術家在進行創作時，憑借他作畫的視覺陷入一種自由狀態，其形式語言激發了他們對情感的追憶，由此他們自然地把握了畫面與媒材的手感、自由和自在的分寸感，理性的心境及宣泄得淋漓盡致的生理狀態，這完全是情感的表現。比如安格爾的《泉》，畫中的少女沒有喚起人的赤裸裸的欲望與邪念，反而讓人感受到一種莊嚴高貴典雅之美。安格爾在裸女身上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念，在于尋求以線條、形體、色調相和諧的女性美的表現力。在這一幅《泉》上，他把心中長期積聚的抽象的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調表現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。這是一幅古典主義的代表之作，秉承合適主義原則，高揚理性。

注釋:

[1] 《現代藝術(二十世紀美術)》，中國美術家網

(Http://www.artist.orgcn/Yanlun/1/200507/8390_4.html)，2005年7月29日。

(作者單位:四川大學文學與新聞學院)