木版上的歷史

原中央美術學院版畫系教授楊先讓先生版畫展在北京魯迅博物館舉行，展出了他從事版畫創作50多年的80多幅代表作品。

楊先讓，80歲，但不像老頭，一副壯年的面孔和健壯的身板。他粗大的手使人想起魯迅收藏的一幅版畫《手》(作者段干青，是魯迅培育的第一代新興版畫家)。畫面只有一雙粗大而布滿皺紋的手，那是一雙勞動者的手。世界上許多藝術大師，往往都是辛勤的勞動者。和楊先讓握手，能傳感到他一刀一刀刻畫作品所經歷的滄桑歲月。

楊先讓的版畫創作，是實踐魯迅美術思想的傳統一脈。魯迅是倡導中國現代版畫的先驅者。1931年魯迅在上海舉辦木刻講習班，培養了中國第一代新興版畫家。魯迅的晚年用了大量的時間和精力投入版畫事業，幫助青年組織木刻社團，指導木刻青年的版畫創作，舉辦版畫展覽。魯迅對萌芽時期的中國版畫創作多次提出對技法的強調，曾說“青年美術家應當注意以下三點：一、不以怪炫人，二、注意基本技術，三、擴大眼界和思想。畫家如僅畫幾幅靜物、風景和人物肖像，還未盡畫家的能事。藝術家應注意社會現狀，用畫筆告訴群眾所見不到的或不注意的社會事件。總而言之，現代畫家應畫古人所不畫的題材”。中國美術到今天，已經發生了巨大的變化。在魯迅的時代才引進的油畫和版畫在今天有了長足的發展。近年來，版畫創作也出現了所謂現代派，北京的七九八展覽中心充斥著人們看不懂的美術作品，中國美術館也常有此類作品展出。最近舉辦的“中國當代版畫學術展”可以說是傳統與現代版畫對比展覽，說這是“中國當代版畫藝術在世界目光下的一個精彩轉身”。無論使用多么華麗的詞匯頌揚所謂前衛的版畫，如果沒有魯迅倡導的版畫傳統，這些前衛其實什么都不是。

楊先讓是20世紀50年代版畫家的代表人物之一，是繼承魯迅傳統的版畫家中的佼佼者。他的版畫題材均來自生活，場面大氣磅礴，造型準確生動，注重并嫻熟地運用各種刀法，可以說是典型的中國學院派版畫。他操刀五十余年，創作版畫作品百余幅。堅持現實主義和為大眾所能懂的創作理念，在中國版畫界教育理念中極具典范意義。

閱讀楊先讓的版畫作品，歷史感撲面而來，這可能在中國版畫家中是鮮見的。他的版畫記錄了從近現代到當代許多重要人物和歷史事件，并且記錄了楊先讓親歷的平淡生活中的美。人物畫有《弘一法師》、《秋瑾》、《魯迅》、《徐悲鴻》、《毛澤東》、《周恩來》、《劉胡蘭》等。他的人物畫是根據人物生理解剖來運用刀法，而且是在大量的人物寫生基礎上創作的，并注重人物的內在精神特質，人物形象生動，歷史感強烈。關于歷史事件在他的版畫作品中有許多，《安源大罷工》、《生的偉大，死的光榮》、《大慶會師》、《圍海奪油組畫》、《公社突擊隊》、《村里的廣播站》、《紅衛兵大串聯》等皆是。這些作品中的人物形象、服飾、環境、標語口號都給現在的觀者留下真實的歷史印記。創作于1975年的水印套色木刻《大慶會師》是他體驗生活后創作的，畫中人物就有數百，尺寸為110.5×178.5cm，如此巨幅的版畫在當時是非常少見的，場面恢宏，構圖精妙，刻畫出那個奔騰年代的氣勢。這幅畫的原板由于巨大，無處安放，被畫家做成了一個柜子置于他的畫室中，蔚為大觀。楊先讓的風景寫生也非常精彩，1956年創作的油印套色版畫《延安組畫》是經典之作，20世紀50年代在北京創作的《春日》、《城市交通》等作品中我們可以看到那個時代的無軌電車、舊式的公共汽車、馬車、人力車，畫中的許多場景今天都已經發生了巨大的變化，高樓大廈已經湮沒了這些歷史痕跡‘，楊先讓的作品所描述的畫面卻給人們留下了歷史的美術影像。楊先讓的版畫題材的多樣，他以嫻熟高超的技法，為大眾留下了木版上的歷史。作品不但具有藝術價值，而且具有歷史文物價值。他的版畫創作實踐著魯迅的美術思想，為我們展示了這一個時代的用“力之美”表現出的豐富的寫實畫卷。

楊先讓還是一位多才多藝的畫家，除版畫之外，國畫、書法也都是他的強項。文學創作上也頗有成就。他是徐悲鴻的學生，新著《徐悲鴻——藝術歷程與情感世界》頗得徐悲鴻夫人廖靜文先生的贊賞。廖靜文在魯迅博物館的《楊先讓版畫展》開幕式上題詞留言：“先讓的畫時代感很強，使觀眾能回到那個奔騰的時代，震撼人心。特別是人物造型既真實也親切、美麗，我感動不已。它將過去的生活畫面帶到我心里，真實地用藝術的語言和魅力感動觀眾。我深深地向先讓致敬?！?/p>

魯迅博物館現藏中外版畫數千幅，其中包括魯迅收藏和建館后的收藏，目前已是中國最大的版畫中心。近年來魯迅博物館仍在盡力征集魯迅之后各時代版畫家的優秀作品，同時舉辦版畫家系列展覽，為延續魯迅倡導的新興版畫做出努力。楊先讓先生的版畫是中國版畫史發展鏈條中的一個重要環節，是魯迅美術園地中的一朵奇葩。