歌唱藝術中對比手法的運用

歌唱藝術中對比的藝術處理手法，是表現(xiàn)聲樂作品思想內(nèi)容、情感和對作品進行藝術再創(chuàng)作的重要手法。對作品進行對比處理，包含兩個方面:一是作品音樂形式結(jié)構(gòu)上的對比;二是作品歌詞內(nèi)容、情感上的對比。例如:音樂形式結(jié)構(gòu)上可從作品曲式結(jié)構(gòu)的段落之間、從作品中調(diào)性變化的色彩上進行對比;也可以從不同的旋律線條以及作品的音區(qū)高低、速度的快慢、力度的強弱、節(jié)奏節(jié)拍的輕重等諸多方面進行對比。而在內(nèi)容上，則可以從歌詞所描述的不同內(nèi)容進行對比;對多段歌詞用同一曲調(diào)的分節(jié)歌形式的作品，也要多從作品內(nèi)容上進行對比處理，通?？蓪ψ髌穬?nèi)容所表達的愛與恨、喜與悲、歡樂與痛苦等情感進行對比處理。在旋律和歌詞都相同時，重復多次的重疊句，應通過演唱的聲音與情緒進行對比處理。

一、歌曲旋律線條長短、節(jié)奏變化的對比。歌曲的旋律是按照一定的曲調(diào)格式發(fā)展的，無論節(jié)奏型的變化還是旋律曲調(diào)的發(fā)展方向都需要遵循一定的規(guī)律和邏輯關系，樂句旋律線條長短、典型節(jié)奏型的變化、對比，對音樂的發(fā)展起到重要的推動作用。例如:歌曲《最后一個夢》中第一樂段，“做了多少回夢，回回夢相同，慈母愛，兒女淚，骨肉喜相逢。”這首作品的歌詞韻腳都遵循了詩歌創(chuàng)作中起承轉(zhuǎn)合的規(guī)律。同樣，歌曲旋律的創(chuàng)作在節(jié)奏型的變化、線條長短、旋律的發(fā)展方面也遵循了同樣的規(guī)律，使歌詞與旋律的結(jié)合更加嚴謹、規(guī)范，藝術效果更加和諧完美。

二、相同旋律不同歌詞的對比。多段歌詞用同一曲的分節(jié)歌形式的作品，主要體現(xiàn)內(nèi)容上、情感上的對比。例如:歌曲《草原上升起不落的太陽》，共有四段歌詞，使用完全相同的旋律，演唱這首作品時，要用不同的情感演唱四段歌詞，第一、二段歌詞主要表達對家鄉(xiāng)的贊美和熱愛;第三、四段歌詞表達了對共產(chǎn)黨、毛主席的愛戴、感激和贊頌。情感表達比第一、二段更加真摯、熱烈。

三、相同旋律相同歌詞的對比。有些樂句在聲樂作品中出現(xiàn)多次反復，歌詞和旋律沒有任何變化，這就需要歌唱者運用不同的音色、力度和情感來表達。例如:歌曲《流吧，美麗的托瑪爾河》的結(jié)尾處，樂句完全重復了三次，為避免音樂色彩和情緒的單調(diào)，演唱者需要運用力度和速度的變化、對比，使音樂色彩更豐富、情感更細膩。女高音歌唱家殷秀梅在演唱這三個樂句時，第一樂句力度較強，感情充沛，第二樂句力度柔和，情感細膩;第三樂句力度最強，速度漸慢，結(jié)束音恢復原速，輕柔、縹緲的結(jié)束，好像思緒隨著托瑪爾河的流水流向遠方。

四、歌曲調(diào)式、調(diào)性變化的對比。歌曲的調(diào)式、調(diào)性是音樂表現(xiàn)的重要手段，它直接影響歌曲的感情色彩與情緒。不同的調(diào)式，都有著互不相同的各自的表現(xiàn)方式和特點。有的明亮，有的暗淡;有的剛勁，有的柔和，各具特色。如斯卡拉蒂的《紫羅蘭》與《在我的心里》，前者是降B大調(diào)，表現(xiàn)出明朗、歡快的情緒;后者是f小調(diào)，表現(xiàn)出暗淡、痛苦的情緒。

一首歌曲，可以用一個調(diào)性寫成，也可以用兩個或兩個以上的調(diào)性寫成。甚至采用多個調(diào)性的轉(zhuǎn)換變化手法，并與其他音樂表現(xiàn)手段相結(jié)合，去推動音樂的發(fā)展。進行色彩的對比，生動地塑造歌曲的音樂形象與人物形象，深刻表達歌曲的內(nèi)容與情感。演唱時，就要充分掌握歌曲在調(diào)性色彩上對比的表現(xiàn)手段，生動地塑造歌曲中的人物形象，描繪其意境，表達其思想感情。

演唱者要認真分析歌曲的調(diào)式、調(diào)性，在演唱中充分地運用調(diào)式、調(diào)性的色彩對比、變化，對不同調(diào)式、調(diào)性的歌曲樂段，采取不同的演唱音色與情緒，準確表達歌曲的思想內(nèi)容與情感。

五、歌唱音色變化的對比。音色是聲音的個性與特色。歌唱的音色最具有感情色彩與藝術魅力，與器樂的音色比較，人聲有更豐富的藝術感染力，是演唱者體現(xiàn)各種音樂表現(xiàn)手法、歌唱藝術風格和表情達意的重要手段。歌唱中豐富多彩、千變?nèi)f化的音色，能塑造出千姿百態(tài)的音樂形象和人物形象;能描繪出故事的情節(jié)與意境，從而表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容與情感。在同一首歌曲中，也需要變換不同的音色，在音色上作更細微的變化，才能細膩、準確、完美地表達出作品的思想感情。不同的音色在一首作品中塑造不同的音色形象，形成豐富的藝術審美效果。

音色中有代表愛、恨、喜、怒、希望、天真、快樂、憂傷、光明、黑暗、啜泣、抑郁、開朗、激勵、奮發(fā)、祈禱等等不同的色彩。例如:歌曲《魔王》中“父親”的慈愛、恐懼、驚惶、失望、悲痛等情緒，演唱時以不同的音色表達出來。在表達喜悅、希望、快樂、愛惜時，音色是光明的;在悲痛失望、憂愁傷心時，音色是暗淡的，由此形成藝術性的對比?！赌酢分械摹靶『⒆印钡囊羯翘煺娴模瑓s又透露著恐懼、痛苦及充滿懇求的色彩;《魔王》中的“魔王”具有迷惑和神秘、無情與威脅的音色，卻又不能明確地存在，只是讓人隱約地感到。這種音色的改變與互換是自然的，需要規(guī)范、全面、扎實的技術支持。

六、歌曲速度變化的對比。速度是音樂進行的快慢程度，它直接影響音樂的性格、特色和基本形象。歌曲的速度是體現(xiàn)歌曲內(nèi)容與情感的重要一環(huán)，也是演唱者把握歌曲情緒脈搏，表現(xiàn)和處理歌曲情感的重要手段。不同的演唱速度能表現(xiàn)出不同的內(nèi)容與情緒，產(chǎn)生不同的音樂形象與意境。

歌曲中常見的速度術語有快板、中板、慢板等，漸快、漸慢是歌曲變化速度的標記。但這僅提示了一個大概的范圍，因此演唱者要根據(jù)歌曲的內(nèi)容、形象、情緒與情感，恰當?shù)剡x擇和確定適宜的演唱速度，從而在演唱中充分運用和發(fā)揮速度的表現(xiàn)力，去表達歌曲的思想內(nèi)容與情感。

有些歌曲在演唱過程中沒有速度變化，就必須準確地按照歌曲所規(guī)定的速度去演唱，一旦改變了歌曲的速度，就會使作品面目全非，甚至破壞作品的形象。曲式結(jié)構(gòu)更為復雜的歌曲往往包含多個不同速度的樂段和樂句，音樂速度的變化使音樂情緒、色彩形成鮮明的對比。例如:歌曲《黃河怨》中就有很多速度的變化，分別表達了主人公嗚咽、悲憤、嚎啕、控訴、仇恨等多種情緒，甚至在某些樂句中沒有速度變化記號時，也需要根據(jù)樂句的情緒，用變化的、夸張的、有彈性的速度演唱。做到這一點，這首作品才真正具有真實感人、催人淚下的藝術感染力。

七、力度變化的對比。力度是用來衡量聲音強弱和音量大小的，對每一個音、每一組音或每一個樂句的強弱控制就是力度。歌曲的力度與歌曲的內(nèi)容、情感有密切的關系，它是演唱者表達情感和塑造音樂形象的重要手段。在演唱中運用聲音力度的變化，能塑造各種不同的音樂形象，表達各種不同的情緒與情感。一般表現(xiàn)強烈的情緒時，多用較強的聲音;表現(xiàn)溫柔的情緒時，多用較弱的聲音。但有時用弱音表現(xiàn)強烈的感情往往比強音更生動、更感人、更深刻。歌曲中常見的力度標記有:mf、f、ff、fff，p、mp、pp、ppp等，力度越大，越增加聲音的強度和音樂的緊張性，力度越小越減少聲音的強度和音樂的緊張性。

漸強、漸弱是歌曲變化力度的標記，也是演唱者表現(xiàn)豐富的歌曲內(nèi)涵和細微的感情變化的演唱手法。在演唱中感情發(fā)展變化的自然合理，不同情感交替轉(zhuǎn)換的完美統(tǒng)一，都需要依靠“漸變”的演唱技巧去處理與表現(xiàn)，恰當?shù)剡\用漸強、漸弱等力度對比的歌唱手法，才能把平直的音樂線條變得生動細膩，富有感染力。

在我國的藝術歌曲中，最具有中國傳統(tǒng)文化精髓的，要屬用中國古典詩詞譜曲而創(chuàng)作的藝術歌曲了。由于其歌詞本身就具有很高的文學價值，而古詩詞歌曲又能充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的含蓄美和語言聲調(diào)美，因此演唱時要運用諸如強弱、快慢、顯隱、沉浮、虛實、平曲、彎直等對比手法，充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化含蓄、寫意的特點。

總之，歌唱的目的是塑造音樂形象、表達作品內(nèi)容、思想感情，任何歌唱技術和手法都只是表達作品內(nèi)涵的方式和手段，不能顛倒主次，一味追求形式而忽略作品內(nèi)涵的表達。只有準確把握作品風格、情緒和人物個性，恰當?shù)剡\用對比及其他藝術處理手法，把無聲的音符變?yōu)橛新曈星榈牧Ⅲw音響，將譜面的作品變成生動的音樂形象，從而更深刻地表達作品的內(nèi)容與感情，更準確地表現(xiàn)作品的風格特點，更真實地描繪作品的意境，把作品所描寫的生活、思想、感情展現(xiàn)在聽眾眼前，使其身臨其境，從而強烈地感染聽眾，成功地完成對聲樂作品的再創(chuàng)作。

(作者簡介:魏丹嬌、李坤霞、劉玉金，保定學院教師)