化石樂器挫琴的現(xiàn)狀\\改良及未來展望

2008年10月24日晚的“天語手機”杯第九屆CCTV模特電視大賽與2008年12月10日中國音樂學(xué)院音樂廳的一場演出，這本是兩個毫不相干的活動，但卻因為一件古老而獨特的樂器，使得這兩場活動有了交叉點，這件樂器就是充滿了神秘和傳奇色彩的化石樂器——挫琴。

絕大多數(shù)的中國觀眾是通過第九屆CCTV模特電視大賽，第一次聽到挫琴這件樂器的名字，看到它的樣式，聽到它的音色。時隔一個多月，在中國音樂學(xué)院音樂廳里，來自山東青州益都街道北城社區(qū)的趙興堂老人及其莊戶樂隊進行了挫琴演示，隨后來自中國藝術(shù)研究院、中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院等有關(guān)單位的專家進行了研討，從多個角度進行了論證，中央電視臺對此進行了專題報道，中國音樂學(xué)院將其列入研究課題并撥?？钸M行研究。自此，被譽為化石樂器的挫琴成為音樂、歷史、民俗、文化等領(lǐng)域的專家學(xué)者們關(guān)注、研究的對象和焦點，同時也點燃了我國民眾發(fā)掘、保護瀕臨滅絕的演奏藝術(shù)類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的熱情。

挫琴是一種形制獨特的古老的弦樂器，它是勞動人民在勞動之余獨奏或為歌舞伴奏、用以休息娛樂的民間樂器。據(jù)考古證實，在 “甲骨文”、“鐘鼎文”中就有挫琴的記載。這件起源于三千多年前的樂器，其整個琴體分為面、底、頭、尾、碼、弦、桿七個部分，屬體鳴樂器。挫琴制作的傳統(tǒng)材質(zhì)是普通桐木，琴面長65公分，琴底長68公分，頭寬15公分。挫琴的琴身呈“正半管狀”，第一眼看上去，其形制極像一個小型的古箏，在弧度約為150度的琴面上， 帶有雙弦孔的13個琴碼，按每10度一個的空間距離均勻擺放。穿過琴碼的26根琴弦由絲弦做成，以中國傳統(tǒng)的五聲音階定弦，每個音級雙弦發(fā)音。與古箏的運指彈撥發(fā)音法所不同的是，挫琴利用琴弓擦弦或擊弦發(fā)聲，而更特別的是挫琴的琴弓是用高粱稈頂端兩節(jié)制成的。演奏時將琴體背扛在人體的左肩上，演奏者在右手“執(zhí)弓尋弦”的同時，左手手腕不斷轉(zhuǎn)動，帶動琴身“送弦迎弓”。挫琴的低音區(qū)音色深沉厚實，沙音較重;中音區(qū)稍顯含蓄，有較強的表現(xiàn)力;高音區(qū)音色明亮，撥弦演奏可產(chǎn)生音色清脆響亮的音質(zhì)，古樸悠遠(yuǎn)、蕩氣回腸的音色成就了它 “來自三千年前的天籟之音”的美譽。

迄今為止，挫琴已在華夏文明史中流傳了三千多年，在這漫長的歷史中它卻沒有像古箏、胡琴等其他民族彈撥樂和弦樂一樣為我們留下大量的傳統(tǒng)曲目和豐富的史實材料，這是因為挫琴盛行于唐代，到宋代時便幾近消失。而從宋代后期到20世紀(jì)上半葉，挫琴的演奏技法和曲譜的傳承幾乎全部是以口傳心授的方式進行的，演出活動的場所也主要是北方地區(qū)的田間地頭。隨著生產(chǎn)力的進步和社會經(jīng)濟的發(fā)展，這件用高粱稈做弓，起源并流行于農(nóng)耕社會的古老樂器逐漸被人們所遺忘。據(jù)考證，清末以來僅有山東青州、廣饒、壽光、濟南等地的一些民間藝人能制作并演奏它。20世紀(jì)30年代，山東青州的趙彩云到北京天橋賣藝三四年，由于種種原因，摔琴歸鄉(xiāng)，使得挫琴從民間音樂文化中消失。直到1957年，趙彩云攜自己重新制做的挫琴參加山東省第一屆音樂會，以一曲自編自演的《鴛鴦扣》獲得金獎，相關(guān)刊物立刻對這一消息進行了報道，才使得這件樂器又重新回到人們的視線。幾年之后，山東省益都縣文化館整理挫琴曲譜，收錄了近百首挫琴曲，至此挫琴這件樂器中的活化石開始引起國內(nèi)相關(guān)學(xué)者們的關(guān)注，山東省青州市文化局于2008年10月為挫琴藝術(shù)申報了《山東省省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄》。

歷經(jīng)歲月滄桑，目前挫琴僅存在于山東青州民間。2008年12月10日晚，在中國音樂學(xué)院音樂廳進行的挫琴表演展示，主角便是趙彩云的孫子趙興堂，他使用的挫琴是自己制作的，由于其祖父已過世，他是目前唯一能掌握挫琴制作技藝的人，也是青州地區(qū)僅有的能掌握挫琴傳統(tǒng)曲目的人之一。趙興堂和他的莊戶樂隊是挫琴流傳幾千年，至今仍在民間活態(tài)傳承的真實寫照，這一發(fā)現(xiàn)震驚也振奮了音樂界，但他們又是一支薄弱的力量，要想使這件化石樂器在當(dāng)今社會傳承下去并傳播開來，除了將其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護，更重要的是賦予它新鮮的血液，并為其提供生存的土壤，以使得這件來自農(nóng)耕時代的樂器能以二十一世紀(jì)為新起點繼續(xù)發(fā)展下去。

在了解、掌握了挫琴的制作工藝之后可以嘗試將其改良，這主要是指改良挫琴的制作材料。梧桐木在樂器制作的選材中并不是上等用料，如果以生長周期長、密度大、材質(zhì)硬的紅木或檀木代替梧桐木，那么挫琴的音質(zhì)一定會更加厚重有力。同時以鋼絲琴弦代替現(xiàn)有的絲弦，以馬尾琴弓代替高粱稈琴弓，以及在挫琴的底部增加音孔等做法都會起到美化音色、擴大音量的作用。另外，民間藝人傳承下來的挫琴的演奏技巧比較單一，我們要想在傳承原有技法的同時，整理出完整而科學(xué)的挫琴演奏技巧，就必須借鑒小提琴、琵琶等其他樂器的弓法和指法，在保留挫琴擊弦、拉弦等標(biāo)志性演奏技法的同時，將小提琴的跳弓、頓弓移植過來，還要豐富、強化演奏者右手的運指功能，以提高挫琴的聲音表現(xiàn)力。同時還原挫琴邊奏、邊唱、邊舞蹈的古老表演形式并賦予它新的內(nèi)涵:演奏改良后的挫琴，演唱青州乃至山東東北部的地方民歌，再配以具有地方色彩的舞蹈。這些改良無疑會拉近挫琴文化與當(dāng)代人審美觀的距離，也使我國古老的歌、舞、樂三位一體的表演形式在今天呈現(xiàn)出時代的特色，煥發(fā)出年輕的生命力。

未來是屬于青年一代的，發(fā)展、傳承挫琴音樂文化的重任必將交付給年輕人，而當(dāng)前在大多數(shù)民眾尚不了解挫琴的情況下，將挫琴文化引入地方高校，對拓展其影響力將會起到開路先鋒的作用。挫琴成為高校器樂教學(xué)的一部分，并不僅僅局限于教授、學(xué)習(xí)挫琴的演奏技藝和演奏曲目，借助高校聲樂、舞蹈等其他教學(xué)資源，不斷開發(fā)挫琴的表演形式會更加具有現(xiàn)實意義。同時，在音樂史教學(xué)中突出中國弓弦樂器史，理順挫琴與另一古樂器“筑”的關(guān)系，適時帶領(lǐng)年輕人到民間采風(fēng)，營造學(xué)術(shù)研究的氛圍以培養(yǎng)年輕人關(guān)注、重視挫琴文化遺產(chǎn)，挑起傳承挫琴文化重?fù)?dān)的意識。

在高校中開展挫琴教學(xué)與研究是一條探索之路，它需要有志之士傾注大量的心血，探索出一條成熟的教、研、演之路后，可以逐步將其擴大到山東乃至北方廣大地區(qū)所有具備條件的音樂院校。同樣與高校具有載體功能的是社會中的文藝團體，專業(yè)文藝團體和民間文藝團體都是承載挫琴文化的有力載體，在政府扶持的條件下，首先在人杰地靈的古城青州推出青州古樂:以挫琴為主奏的民間器樂合奏、與地方歌舞相映成輝的表演形式等，在展示挫琴音樂魅力的同時，必將對在一定區(qū)域內(nèi)普及挫琴文化起到巨大的推動作用，也為挫琴音樂文化走向全國打下基礎(chǔ)。

以社會經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天為起點放眼未來，要使挫琴文化在原有基礎(chǔ)上振翅高飛還必須借助產(chǎn)業(yè)的翅膀，形成以挫琴為亮點的民俗文化產(chǎn)業(yè)，同時結(jié)合旅游產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)造出一條展示挫琴文化魅力、傳播古樂美譽的途徑。另外還要借助樂器制造、專業(yè)音樂表演培訓(xùn)和有償演出等產(chǎn)業(yè)來創(chuàng)造經(jīng)濟效益，形成一條制造、授業(yè)、演出一條龍的新產(chǎn)業(yè)。

新的生命血液、新的培植土壤，古老的挫琴文化在學(xué)者們的關(guān)注與研究、青年一代的積極傳承、政府的大力扶持和社會經(jīng)濟的驅(qū)動之下，必將成為神話傳說中的鳳凰，穿越幾千年時空，涅槃重生，帶著時代的印跡展翅飛向未來，去創(chuàng)造另一個幾千年的神話。

【參考文獻】

[1]“化石樂器”——挫琴[EB/OL].http://www.people.com.cn.

[2]挫琴大事記[EB/OL].http://boshuobaby.com.

(作者簡介:陳苗，濰坊學(xué)院音樂學(xué)院教師)