悲壯\\感召和空靈的英雄史詩

一部優秀的影片是永遠不會隨著時間的推移而淡出人們的記憶，相反與當今影壇娛樂片、技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的現實相比，愈發顯得彌足珍貴，《勇敢的心》就是這樣一部讓人難忘的經典影片。

一、情節詮釋了悲壯的史詩

《勇敢的心》是由美國影壇明星梅爾·吉布森自導自演的一部氣勢恢弘的史詩巨片。這部影片取材于歷史，根據真人真事改編，講的是13世紀蘇格蘭人民反抗英格蘭殘酷統治的故事。

影片以極其細膩的手法描述了兩場戰爭場面。第一場斯特靈之戰，華萊士巧妙地運用戰術，取得了以少勝多的輝煌戰績，其中穿插著蘇格蘭男人們穿著裙子上戰場，光著屁股挑釁敵人，給緊張的戰斗場面增添一絲詼諧，具有明顯好萊塢當代電影特色；第二場福爾柯克一戰，因為錯信，因為背叛，因為脆弱，戰場成了墳場，影片以全鏡頭和近鏡頭交替拍攝的方式，展現了義軍的慘敗，婦女們在悲傷地尋找無數相似的尸體中屬于她們的丈夫、兒子、父親、兄長，畫面充斥著悲涼。這兩場大的戰爭場面一勝一敗，一揚一挫，先勝后敗，跌宕起伏，寓意深刻，矛盾發展尖銳突出，這也是好萊塢大片必備的一個元素。

難能可貴的是影片的結尾，它一改正義者總是勝利的一貫定律，以悲劇收尾，一聲催人淚下但又振奮人心的“自由”給整部影片畫上了個圓滿的句號，既突出了主題，又讓人回味無窮，盡管斗爭沒有勝利，但斗爭還在繼續，華萊士的死已經判定了這場戰役的勝負，如果可能的話，還為拍續集埋下了伏筆。

二、人物體現了感召的力量

科班出身的梅爾·吉布森，其外形和氣質非常符合華萊士這一形象的塑造，再加上他那雙碧藍色傳神的眼睛，使得華萊士這一角色栩栩如生，任何時候都賦予他是一個情義俱佳的英雄形象。

影片并不是按照傳統的套路，將華萊士描寫成天生就是一個英雄。相反影片是從描述他由不勇敢走向勇敢的心路里程來拍攝的，這更具有真實性，也讓觀眾更覺得他的可愛。面對英格蘭的暴政，他只是希望能夠憑借一點小聰明，抓住法律的漏洞，和心上人莫倫秘密結婚。隨著情節的深入，妻子莫倫因為反抗污辱被殺害，華萊士將殺死他妻子的人以及那一群英軍全部殺死，卻無意間引發了人們奮起反抗的高昂情緒，引發了起義，但起義是被動的。只是到了最后，華萊士被投奔者的熱情激勵，真正開始思考起自己的責任，更看到了起義背后鼓舞人心的真正目標：自由。這時候，華萊士的靈魂可謂真正得到升華，此時真正擁有了一顆勇敢的心。也正是這一份對生活的熱望，成就了一個熱血男兒；也正是這一份對人民的義務和責任，成就了一個英雄。

評論《勇敢的心》，不能不提到愛情的描寫，這也是好萊塢大片不可或缺的要件，正是片中纏繞的兩條愛情線，使這部具有深刻民族主義和政治內涵的影片提升了看點，贏得了口碑，獲得了市場。

第一條愛情線就是華萊士與妻子莫倫的愛情。影片用兩實兩虛、先實后虛的幾組鏡頭進行了描述，著墨雖不多但其靈魂卻貫穿始終。先是在華萊士父親的葬禮上，小女孩莫倫摘了一朵紫色的花，送到了可憐無助的小華萊士手里，也是憑著這朵花，華萊士長大成人回到故鄉，和莫倫重續前緣；隨之而來的第二個實鏡，便是華萊士和莫倫偷偷結婚，直至莫倫被殺，這些正是整個故事發生的導火線，將情節引向深入。另外兩個場景是通過華萊士夢幻來體現的，在起義節節勝利的時候，華萊士林中睡覺夢見了莫倫，莫倫對他說“醒來吧，華萊士，醒來……”意在提醒華萊士不要被陰謀所誤；最令人難忘的是在影片的結尾，華萊士受盡酷刑，奄奄一息，突然在人群中看到莫倫，他們相視一笑，給血腥的刑場增添了一絲浪漫的氣氛……這幾個場景拍得用心良苦，由實而起，虛而落；愛而起，情而落；（莫倫的）死而起，（華萊士的）死而落，虛實相間，首尾呼應，可謂美侖美奐。

第二條愛情線便是華萊士與蘇菲·瑪索飾演的英格蘭王子妃的愛情了。英王“長腿”為了拖延戰事，等待救援，派他的兒媳伊莎貝拉（法國公主）前去和義軍假和談。涉及王子妃的場景主要有三次，第一次當然是公事公辦式的和談，但使王子妃了解了事實真相，同時也對華萊士產生了由衷的敬佩和愛意；第二次則是典型的好萊塢模式情節，他們獨處一室，充分宣泄了愛情不分身份、不分立場、不分場合的神圣和強大。第三次則是在影片結尾，面對華萊士受酷刑的嚴峻事實，王子妃對華萊士刻骨銘心的愛表現得淋漓盡致，向“長腿”求情、哀求華萊士吃麻藥、氣急敗壞地氣死英王……一個苦于情而堅于義的鮮活女子形象躍然銀幕。

三、影音舒展了空靈的意境

（一）音樂的運用

蘇格蘭風笛是高地上特有樂器，極具空靈美感。影片中的配樂充分韻合蘇格蘭風笛的作用，意境悠長，悲愴攝魂。影片一開始，一個俯拍廣角鏡頭，將蘇格蘭綿延起伏的群山，蜿蜒流淌的河流，花叢點點的森林盡收眼底，配上空曠、悠揚的蘇格蘭風笛，那意境，的確攝人魂魄。這是蘇格蘭風笛的第一次出現，襯托出蘇格蘭如詩如畫的美景；蘇格蘭風笛的第二次響起，是在小華萊士父親的葬禮上，音樂烘托出小華萊士此時的可憐與無助；緊接著，在他的父輩們以傳統的方式送別戰死的伙伴時，蘇格蘭風笛第三次響起，因為風笛和小調是被英格蘭禁止的，此時影片啟用風笛是一種無聲的反抗；當華萊士和莫倫同騎一匹馬，沐浴在愛河中，蘇格蘭風笛第四次響起，將這種愛情的甜蜜推向了極至；當福爾柯克一戰失敗，戰場上死尸遍地，蘇格蘭風笛第五次響起，將戰爭的慘烈烘托得如人間地獄，此時的風笛真正變成了“招魂曲”；在華萊士受刑過程中極具蘇格蘭風情的主題曲悠然而起，由悲情到悲哀，由悲憤到悲壯，情緒漸次而升，高潮時如決堤洪水噴涌而出，一瀉千里，觀眾的情緒亦隨之動容。影片最后羅伯特在英雄的感召下，與其父徹底決裂，帶領義軍繼續英雄未完的事業，蘇格蘭風笛最后響起與主題曲相配合，與影片的開頭前后呼應，同時又傳遞了一種積極向上的氛圍。

（二）光影的搭配

導演對光線的選擇也十分到位，比如華萊士林中睡覺夢見莫倫那段，以藍光作為森林的主色調，然后間歇地打入一些散亂的白光，然后一個模糊的身影慢慢地出現，整個顏色的基調始終是暗藍色的，將夢境與現實游離開來，與情節相得益彰。還有華萊士受刑那一段，導演匠心獨具地選擇了多云的一天，這樣的天氣，稀薄的云層覆蓋了天空，光線接近于漫射光，充足而且不過分強烈。這種光線下幾乎沒有陰影區，有利于表現主體，尤其是利于表現華萊士躺在拷問臺上受刑時的俯拍鏡頭。同時，導演也考慮到了英倫多陰少晴的天氣，更顯得真實。

我們驚嘆于《勇敢的心》帶給我們如此深刻的心靈震撼，盡管追求自由與否距離我們十分遙遠，但是我們還是能夠為一部電影去憤怒和落淚，畢竟真正的自由來自我們的內心。眼前這個時代，價值觀接近崩潰，反諷黑色幽默大行其道，人們逐漸已經淡漠了曾經屬于我們的那些單純的感動。通過這部影片，我們仍然相信，我們憤世嫉俗的外殼下面，仍然有一塊真善美的凈土，有一份我們自己的追求。

（作者簡介：孔鳳華，九江學院副教授；熊淑英，九江學院助教）