對表演藝術市場化的思考

黨的十六大提出了“發展文化產業是市場經濟條件下繁榮社會主義文化、滿足人民群眾精神文化需求的重要途徑”的科學論斷，明確提出了發展中國文化產業的總體要求和長遠目標。十七大以來，中宣部、文化部根據黨中央的總體部署，下發了《關于深化國有文藝演出院團體制改革的若干意見》(以下簡稱“《意見》”)，更加明確提出了國有文藝演出院團體制改革路線圖和時間表。《意見》提出除新疆、西藏外，各省、自治區、直轄市和各計劃單列市、省會城市2009年底前都要至少完成一家院團整體轉制。2010年后，將國有院團轉制工作向面上推開。文化部去年又出臺了《關于支持和促進文化產業發展的若干意見》。這一切充分表明，中國文化產業的發展已經到了中國歷史上從沒有過的關鍵時期，面臨著傳統與現代，資源與市場，繼承與騰飛，文明與效益等一系列尖銳的矛盾和十分復雜的各種關系中。這使我們這些從藝多年親歷者，從上世紀90年代中期開始，便一直擺脫不了文藝演出團體“生存還是死亡”的嚴峻考問，一時間，陷入了無人練功，演戲也沒人捧場的局面，劇團幾乎成了單純的文化符號，經歷了一段徘徊、探索和尋找解決辦法的艱難歷程。現就我所思考的幾點問題梳理如下。

一、經濟發展與文化發展的關系

中國加入世貿組織以來，國民經濟快速與國際接軌，推動了經濟的多元化大發展，隨之而來的是文化產業的改革與發展。有資料表明，早在2003年文化體制改革試點工作會議以來，國有院團轉制試點工作取得了寶貴經驗，實現了經濟效益和社會效益的雙豐收。一批國有院團改革轉制后演出場次、演出收入明顯增長，充分彰顯了企業經營、市場運作所帶來的勃勃生機。比如，最早試點的北京兒童藝術劇院股份有限公司，從2003年的100場和77萬元的演出收入，增至2008年的666場和7560萬元；安徽蕪湖藝術劇院有限公司2006年的演出總場次只有30余場，在2008年達到186場，實際完成總收入200余萬元；寧波市歌舞團有限責任公司的演出場次從2003年的年均70場，增至2008年的年均120余場，演出收入從改革前的年均100余萬元，增至2008年的1506萬元，公司可支配的純收入超過600萬元，固定資產增加800余萬元。

經濟發達地區對文化藝術的成功改制，也推動了我省專業藝術表演團體的改制，經過多年痛苦的蛻變，省屬文藝團體由原來的省民族歌舞劇團、省話劇團、省京劇團、省平弦試驗劇團、省雜技團等五家，重新組合成了“青海省民族歌舞劇院”和“青海省戲劇藝術劇院”兩大演出團體，重組后的劇團在劇目創作和演出方面，較前有很大的發展，演出機制也較靈活，劇團收入也有提高。然而，相對于經濟領域的改革，表演藝術團體的市場化進程復雜得多，前途依舊漫長。與經濟發達地區表演團體相比，我省幼稚、弱小的文化產業正面臨著與成熟、強大的國際、國內文化產業集團正面交鋒中的尷尬，本土文化產業剛剛起步，而面對的是市場觀念先進、產業資本雄厚、高新技術發達、經營機制靈活和管理經驗豐富的大集團，這是巨大的挑戰。當然，也迎來了本土民族文化產業迅速與國際接軌，迅速進行脫胎換骨、拼搏進取、優化完善、走向成熟和富有競爭力的重要契機，迎來了我省優秀文化向世界展示的大好時機。一大批嘗試市場運作的劇目在全省迅速崛起，如《唐蕃古道》、《秘境青海》、《雪白的鴿子》、《天域天堂》、《碧海云天》、《彩虹部落》、《青溜溜的青海》、《中國撒拉爾》、《熱貢神韻》等等。其中有可借鑒的成功經驗，也有人財兩空的慘痛教訓，究其原因，急于改革文藝團體，打造本地旅游文化品牌的地方決策者們，依然缺乏對藝術規律的把握和表演市場的了解。

發達國家經濟文化的發展史表明，初期發展的是農業經濟，然后是工業經濟，再后來是文化經濟。文化產業的發展在現代經濟中占有舉足輕重的地位，比如，美國的文化產業十分發達，產值占GDP約五分之一，其音像制品出口超過航空航天業，成為全美第一大出口貿易產品，占據了40％以上國際音像市場份額。中國的經濟發展，似乎是發達國家經濟發展進程的一種濃縮，這幾年中國經濟的快速發展創造了東方國家進入現代化進程的奇跡，傳統的農業經濟正在被工業經濟所取代，而文化經濟也已經進入發展的快車道。文化部文化市場司司長張新建認為，中國已走出“短缺經濟”時代，文化消費快速增長逐漸成為時尚消費。發展經濟的同時，加快發展文化，這是可持續發展的一個重要方面，所以，一個國家如果不重視文化產業的發展，就將大大地落后于其它國家，一個地區，如果只重視經濟發展，不重視文化產業的發展，也將大大的落后于其他地區。

可喜的是，我省許多地區已非常重視文化產業的發展，都在嘗試著充分利用本土的文化資源優勢，發展文化產業。同時快速發展的旅游業也催生了表演藝術的多樣性發展。比如，我省舉辦的一年一度旅游節民族文化展播活動和各地以本地特色舉辦的“梨花節”、“油菜花節”、“賽馬節”、“六月會”、“民歌節”、“納頓節”等等文化活動中，各地充分挖掘非物質文化遺產的表現潛力，推動了各民族民間文化的發展和創新，把民俗文化和旅游活動相結合，引來了大批觀光、旅游、度假的游客，這些文化活動的開展在一定程度上刺激了消費，增強了地方經濟的發展活力。

協調經濟發展與文化發展關系的一個重要原則，就是要充分利用經濟發展的市場機制和經驗，來促進文化產業的發展，在競爭方式、資本投入、管理理念、技術創新、政策完善等方面，促進文化產業從封閉式、傳統型的緩慢發展狀態，向開放性、現代化的快速發展模式轉換。同時，文化產業的發展也將拉動地方經濟的發展，大大增強民族經濟發展的附加值，使傳統的文化資源轉換為巨大的經濟價值，創造出民族文化特色的品牌優勢和競爭優勢。

二、表演藝術與文化產業化的關系

表演藝術在過去相當長的時期內，是一種純粹的公益事業，資金投入、劇(節)目創作和劇團管理，都是由政府部門統一規劃，統一部署，統籌安排，劇團本身不需要自己找飯吃，這種大鍋飯的形態，使文化從業人員逐漸變得懶惰，形成庸員增多，隊伍越來越龐大，劇(節)目越來越匱乏，演出越來越缺少活力。改革開放以后，一些民營文化產業迅速崛起，文化的產業化、市場化腳步加快，文化的事業性與市場化出現并存的局面，得到迅猛發展。

十七大以后，文化產業被定位為從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業，一下把表演藝術推向了市場。這種局面使很多吃慣了大鍋飯的表演人員猝不及防，無所適從。表演藝術如何市場化，如何形成文化產業，成了從業人員必須面對的大問題。從理論上講我們都明白，我們從事的表演藝術是整個文化事業中的一個分支，它與文化產業都是社會主義文化建設的重要組成部分。我們也知道文化產業是社會生產力發展的必然產物，是隨著我國社會主義市場經濟的逐步完善和現代生產方式的不斷進步而發展起來的新興產業。然而，在實踐中困難重重，阻力重重，舉步維艱。目前，就全國范圍來講，我國的文化產業已形成了演出業、影視業、音像業、文化娛樂業、文化旅游業、網絡文化業、圖書報刊業、文物和藝術品業以及藝術培訓業等多個行業門類。這些行業已生產出豐富的文化產品。而在青海，這種態勢才剛剛開始，我們任重而道遠。

聯合國教科文組織把文化產業界定為按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列文化活動。文化產業在全球范圍都屬于一個新興產業。我國文化產業起步較晚，但卻在短時間內獲得了長足的發展。在這個文化產業的長鏈條中，以文化部直屬表演藝術機構中央樂團為代表的團體，率先成功地進行了市場化運作，引進了競爭的機制，以經營機制的方式提供文化產品和藝術活動。

改革開放前的表演藝術和現在新興的文化產業的根本區別，在于前者在一個很長的階段里是社會的公益事業，是由政府計劃性地投入、管理、扶植和創造的重要事業，它以社會效益為主要的發展目標；而新興的文化產業則是由各種經濟組織進行創立、投資和管理的經濟部門，是經營性、市場化的行業，它以經濟效益為主要的發展目標。

表演藝術團體在改制中，首先要解決的是觀念的徹底轉變，由過去的等、靠、要，轉變到放下架子投身市場，自己找飯吃，這種變化是脫胎換骨的蛻變，只有適者生存。要處理好表演藝術事業和文化產業的協調發展，必須符合社會主義精神文明建設的特點和規律，必須符合我國文化發展規律，促進表演藝術的革新和發展，以適應社會主義市場經濟發展的要求。

三、表演藝術的民族化與市場化關系

眾所周知青海有著豐富、優秀的民族文化遺產，大凡來過青海的藝術家們，無不贊嘆青海是民族文化的富礦區，被譽為“大美青海”。這些民族個性鮮明，風格獨特的藝術，是表演藝術取之不盡用之不竭的創作源泉。在表演藝術的民族化與市場化的過程中，如何充分挖掘豐富的文化資源，同時又保持各民族優秀文化的燦爛輝煌，這是一個十分重要的問題。就拿我在上面提到的近年來創作的幾臺劇目來說，只要是有生活、有藝術根基的作品，都有鮮活的生命力，在市場化運作中也取得了較好的經濟價值。如今的表演藝術離不開現代化、科技化的包裝，但這種舞臺藝術的創新，不僅不能磨滅古老輝煌的民族文化特色，而且要把這種特色發揚光大。比如，2008年奧運會開幕式、《復興之路》以及中央電視臺為首的各大電視臺今年的春節晚會，是對舞臺表演藝術的真正大革新，這種新興舞臺藝術的運用不但沒有消除民族文化的特色，而且為舞臺藝術市場化探索出了一條新路。實踐證明越是具有鮮明民族特色的文化，越是能夠贏得市場。近些年來，中國的京劇，中國的民族歌曲，中國的雜技，中國的民族服飾等等越來越在市場上受到歡迎，得到廣泛的贊譽和推廣，民族文化因素成為舞臺藝術的推動力。一些有遠見的藝術家和國際上的藝術公司都在利用我們的文化資源，獲得巨大的票房收入，這是很值得人們深思的文化現象。要利用扎根于民間的寶貴文化資源，首先要保護好這些不可再生的精神財富，它是民族化的表演藝術走向市場的根本保證。如果文化藝術的市場化是以破壞文化資源的為代價，那么，表演藝術的市場化發展也就不可能持久，更不可能有獨特的競爭優勢。對文化藝術的市場化運作，不是變賣文化資源，不能急功近利毀壞文化遺產，而要發揮文化資源的優勢，充分利用無形資產，創造更大的社會效益和經濟效益。

近些年來我們不少地區和相關的文化行業都在探索發揮民族文化資源優勢，走向市場，走向國際的新路子，比如，楊麗萍的《云南印象》、天創公司的《功夫傳奇》都以濃郁的民族文化特色，在國際文化市場上創造了奇跡。

傳統上被視為高雅文化的表演藝術在市場化的過程中，如何促進高雅文化的發展，改變曲高和寡的被動局面，也是個大問題。民族化的表演藝術實現最徹底的市場化，還面臨著藝術的高雅性和通俗性相結合的問題。生活節奏的加快，網絡、傳媒等文化的普及發展，在很大程度上占領了文化市場的份額。尤其是現代的年輕人喜歡讀短文，喜歡有趣的、通俗的文化形式，有人把這稱之為“讀圖時代”“快餐文化”，不無道理。一個殘酷的事實是流行歌曲的聽眾遠遠超過了交響樂的欣賞者；作為通俗文化標志的民間文化與旅游業結合，也形成了對高雅藝術的沖擊，它們以濃厚的鄉土氣息和原始純樸的風格，受到都市游客的青睞。因此，作為高雅藝術，它的生產和經營要進行符合時代精神的內容和形式的創新；高雅文化的傳播要充分利用科技和網絡的新形式；高雅文化的生產單位也要引進競爭機制，適應市場需要。我們相信，只有高雅文化和通俗文化協調發展，才能創造豐富繁榮的社會主義精神文明。

總之，表演藝術實現市場化，需要大批具有專業知識的復合型人才，應該建立自己的人才培養基地，培養和鍛煉經營、管理、研發、技術、營銷等各方面的藝術家。同時要以開放的心態引進和吸收國內頂尖藝術人才，使舞臺表演藝術在市場化的大道上越走越好。