如何運用各種聲樂表現技巧處理歌曲

摘要本文從歌唱的五個方面論述了如何運用這些手段去處理歌曲。這五個方面分別是:呼吸、節奏、音色、旋律和連音與斷音。并具體分析了這五個方面的特點和對于歌唱表現的重要性。在論述如何運用這幾個表現手段來處理歌曲時，借鑒了其他作者的觀點和一些教學實力來論述。

關鍵詞聲樂 表現技巧 處理歌曲

中圖分類號:J616文獻標識碼:A

歌唱是一門充滿科學的藝術。是演唱者將作品經過嚴謹的、科學的、藝術的理解加工，運用優美的音色，較全面的藝術修養，嫻熟的聲樂演唱技巧，將其變成生動、立體的藝術作品。沒有歌者的創作和處理，也就談不上什么表現。那么，演唱者應該掌握的聲樂表現技巧都有哪些呢?如何運用這些表現手段去處理歌曲呢?

首先，每當拿到一個新作品時，就必須對作品的創作背景做一個詳細的了解。弄清楚作者的寫作意圖，和所要表現的思想內涵。正確理解作品，把握作品的基本思想。不同的歌者由于藝術修養和知識層次、生活經歷等方面的差異，對同一個作品的理解和演繹也不盡相同。歌手在忠實于原作的基礎上，才能進行二度創作。正如法國詩人，哲學家保羅·瓦勒里( Paul – Valery)所說的:“一首音樂作品，只是一個創作，是向一位有能力的表演家所蘊含的才華開出的一張支票?！闭_運用各種聲樂表現技巧去處理歌曲，就尤為重要。那么如何能做到正確運用聲樂表現手段去處理歌曲呢?筆者分為五個部分在這里進行闡述。

1 歌唱中的呼吸

有人說不會呼吸就不會歌唱，氣息是歌唱的動力。這是每一個初學歌唱的人都必學的第一課。氣息的控制與運用是一門復雜又看不見的學問。體內肌肉群的控制和各個腔體的協調合作是好的歌唱的保障。無論是美聲唱法，還是民族唱法亦或是通俗唱法，要想唱好，必然要求他們的氣息控制與運用非常正確。各種唱法的用氣都源于胸腹式聯合呼吸法。聲音都講究“氣勢”，吐字講究“氣口”。每個樂句無論長或短，也無論是軟起還是硬起，包括換氣是否得當，當然也無論你用的是真聲還是假聲，無不與氣息的控制運用相關。演唱中所遇到的很多問題，都和氣息的控制與運用是否得當又著密切的關系。歌曲作品處理的好壞和氣息有著密不可分的關系。

2 歌唱中的節奏與速度的運用

節奏是指組織起來的音的長短關系。對于一段旋律，不考慮它的音高，得到的就是它的節奏。節奏是音樂作品創作的重要表現手段之一，它是樂曲的骨骼。能塑造鮮明的音樂形象，表達音樂作品的特定內容。也有助于表現一定的音樂風格和不同地域、不同民族的音樂色彩。如果能準確恰當的掌握節奏、速度，也就把握住了樂曲情緒和感情的脈搏了。樂曲的速度指音樂進行的快慢。有慢板、中板、行板、快板等，情緒表現有歡樂、悲傷……。節奏和速度的轉換控制著情感、色調的變換。有的歌曲一開始抒情，旋律婉轉，到后半部分則情緒激動，高潮迭起，比如歌曲《我和我的祖國》，旋律優美、動人，后半部分高潮起伏，感人至深。也有的歌曲，速度歡快，節奏明顯，給人一種積極向上、活潑靈動的感覺，比如歌曲《鈴兒響叮當》。還有的歌曲速度稍慢，表達的是一種憂傷、懷念的情緒，比如歌曲《我親愛的》。

3 歌唱中的音色

音色是聲音的特色，指的是聲音的感覺特性。聲樂藝術是以人聲作為表達手段來表現人們的思想感情。能駕馭住音色的種種細膩的感情變化，是檢驗一個歌手的歌唱和音樂感覺能力高低的重要標準之一。音色的好與壞，對于一個歌手來說，是關乎他的歌唱生命的。聲音的表現力好，那么他的歌唱就會無形之中增添許多魅力;聲音的表現力差，那么他的歌唱生涯都將會受到莫大的影響。有些歌手由于對音色的控制能力差，演唱什么歌曲都是一種音色，沒有區別，所以，在歌曲的處理和演繹上就都欠缺表現力。

每首歌曲的創作都蘊含著作者的情感因素。怎么樣用音色的表現力來演繹作品，是每一個歌者都要認真思考的問題。音色要隨著旋律的起伏和情緒的抑揚，而做恰當的調整。一味的追求聲音的明亮和結實是不能很好的演繹作品的。每一首歌曲都有著自己的情感主線。有時抒情，有時憂傷; 有時歡快，有時激昂。隨著旋律的行進情感發生變化，單調的聲音色彩，是不能準確表現歌曲的全部情感內涵的。音色的明暗變化發生對比，才更有利于歌曲的情感表現。當表現歡樂情緒的歌曲或樂段時，聲音應該明亮親切，當表現憂傷情緒時，聲音應該深沉穩重。，聲音里應該多一些嗚的成分;當表現聲勢浩大、情緒激昂的聲樂作品時，樂句多用硬起首，多用結實和明亮的聲音;當表現輕柔、深情的音樂作品時，聲音的控制要細膩，共鳴(空間感)要打開，“氣感”多些。在演唱作品時，一定要根據自己聲音的特點選擇，適合演唱哪一類的音樂作品，根據自己聲音擅長表現的感情色彩，去選適合自己演唱的曲目。

4 歌唱中的旋律

旋律是指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它是音樂中最富有表現里力的一種要素。莫扎特說:“旋律是樂曲的靈魂?！痹谘莩髌分埃瑧撓仁煜じ枨男?，細細體會歌曲的韻味，揣摩作者的寫作意圖，把握住作品的風格，經過自己的二度創作，將作品演繹成生動的富有感染力的能打動人心的音樂! (下轉第244頁)(上接第235頁)

在曲調進行中由于音高的走向而形成各種直線或曲線的進行，這些進行類似于畫面中線條的伸展與起伏。演唱中語言的腔調、聲音的高低、語勢的輕重緩急，及聲調的抑揚頓挫而形成生動的韻律。演唱者在充分理解作者的思想內涵的基礎上，調動一切聲樂表現手段，處理好每個細節。

5 歌唱中的連音與斷音

聲音的連續，及連音唱法，是歌唱中最重要的技法。聲音就像一條連綿不斷的線，而歌詞就像是串在線上的珠子，連音是使各音之間沒有空隙的演唱方法。氣息的控制要貫通;聲音的走動要連續，共鳴的運用要通暢而不間斷?！斑B續的原則”是意大利美聲唱法的格言。德國的約翰斯·海勒曾這樣說:“誰不懂得唱歌的怎樣連接，他就不懂得唱歌?！边B音唱法也是初學聲樂的人第一個重要的發聲練習。連音唱法，不僅是美聲唱法的精髓，也是其它各種唱法的基本技法。斷音，又稱頓音，是把每個音斷開，讓聲帶不斷做開合的迅速交替的一種特殊演唱技法。它的聲音要求達到結實、集中，有顆粒感。頓音唱法還能鍛煉聲帶的堅韌和靈活，使聲音凝重有力，富有光澤。

上述種種聲樂表現技巧，就像是司機手里的方向盤。駕駛技巧嫻熟的司機能運用手里的方向盤演繹即安全又高超的駕駛技術。演唱者應該能充分掌握和運用各種聲樂表現手段，把握好每一個字與句，演繹更多精美、生動的藝術作品。

參考文獻

[1]劉朗，李文玉.聲樂教育手冊.

[2]李重光.基本樂理.