初探和聲教學中的問題及解決方法

摘要和聲學是繼基本樂理之后又一重要的技術理論課程。它是掌握作曲及其他相關音樂理論課程的基礎，并與其他音樂專業課程的學習有著極為密切的內在聯系，是專業音樂工作者所必須熟練掌握的一門技術理論課程。和聲學產生兩個世紀以來，在各類音樂專業實際教學中仍然存在著諸多的問題。教學中要更進一步強化音樂基本理論知識的傳授;和聲寫作中的教學環節的講解;解決和聲教學中存在的問題，避免刻板而傳統的授課模式使學生陷入誤區，失去興趣。通過提高教師教學水平，積極的去引導學生;要學生充分發揮其主觀能動性，變被動學習為主動學習。

關鍵詞樂理基礎 和弦連接 方法探索

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

德國作曲家、音樂評論家舒曼曾這樣講過:“音樂像國際象棋一樣，在它里面王后(旋律)起最大的作用，但決定最后勝負的卻永遠是國王(和聲)”。由此可見和聲在音樂作品中有著不可忽視的作用。

1 和聲感知力培養

傳統的和聲教學在教學過程中形式單一、教學方法較為陳舊。在眾多的和聲學教學中，多數是以“純理論”的形式講解為主，學生需要掌握大量的和聲學基礎知識如以三度疊置結構為主的和弦材料、結構特性、和弦之間功能的關系系統;聲部運行的條件與規律，傳統調性間的關系以及銜接的技術與調性布局，還要避免寫作中容易出現的各種聲部不良進行，如平行五、八度;四部同向;聲部超越;以及反功能等。學生對各種規則難以真正理解。教材中所講解的規則經常不絕對化。在教學中經常會有這樣的講解:這樣可以，那樣也可以;這樣較好，那樣更好;不能這樣，一般不要那樣;偶爾可以這樣，最好怎樣怎樣等等。學生們對其中的尺度也很難把握。而近幾年來，隨著高師音樂專業人數的增加，和聲學教學以大課為主，每班人數有的多達60人，教師只能在課后改作業。由于人數太多，課時有限，無法面對面進行修改，學生很少聽到和聲習題的音響。雖然教師在上課時也強調做作業一定要彈奏，但學生能真正彈奏的卻屈指可數。由于教學計劃的限制和聲教學多數院校為一年，教師沒有充足的時間為學生彈奏，又因為學生在和聲學方面的知識基本是空白，有的甚至對和弦的構成都是一知半解，這樣就更增加了上課的難度。好多學生覺得和聲課對于自身專業沒什么影，而且和聲學很難學，條條框框太多，對和聲課的學習態度也逐漸變得很消極。 重視聽覺訓練，從音響方面感知和聲和聲是構成多聲部音樂的重要手段，不僅有其豐富的結構，而且能在協和與不協和、緊張與松馳、壓抑與愉快的過程中建構起立體感、空間感，色彩化的美感。它與旋律及其他音樂要素一起，完美的塑造音樂形象，表現音樂情感，編織具有生命力的音樂作品，給人們以精神上和心理上的愉悅和滿足。受著傳統文化的影響與客觀條件的制約，我國的社會音樂生活大體上呈“單線條”的狀況，民間的多聲部音樂的發展也以支聲音樂為多見，對于音樂的多聲思維和感知較為單一。因此，培養學生的和聲感知力是和聲教學中一個重要的環節。實際訓練的方法也有很多，很靈活。通過和聲感知力的培養，可以提高學生對和聲的思維能力和音樂鑒賞力，使他們掌握豐富的和聲語匯，靈活的應用于藝術實踐之中。

2 重視和聲理論基礎的講授，做有針對性的訓練

(1)鞏固樂理知識，訓練各個調式中的正三和弦的位置。學過和聲學的人，往往不能很好的從事和聲的寫作與分析，寫作速度慢，寫作效率低的現象普遍存在。過去在音樂的教學和實踐領域中那種“和聲學要學上三遍以上才能學懂”的說法，至今仍為許多人所認同。但是，我們在現實中能有機會將和聲學理論系統地學上三遍、四遍的人畢竟為數不多。因此，和聲教學，可以采用提前鞏固樂理基礎知識，做好課前預習，通過課堂的講述，老師的彈奏示范，具體講解各個章節的重點難點知識，分析和聲的進行，到課下的作業，習題的寫作與彈奏的結合，復習課上老師所講述的內容，掌握好的學習方法，通過三到四遍的學習，相信也能很快的掌握和聲課程的精髓。和聲課程的開設在教學計劃中一般是列在基本樂理課程之后，復調、配器等課程之前開設。這一階段，學生正處于剛剛學過基本樂理知識，但還未達到能夠將學過的知識融會貫通，靈活地運用于解釋音樂作品中實際問題的階段。通過多年的教學實踐，筆者深深體會到在音樂基本理論教學中，音程、和弦的構成教學存在很大的問題，部分學生對于音程的性質及構成反應遲鈍，相當多的對升降號較多的調的ⅠⅣⅤ級的和弦構成反應更慢或不知道。這樣，促使我們的教學應該牢牢把握住關鍵。在和聲寫作中，能夠熟練地、快速地指出某一和弦的和弦音構成是提高寫作效率的基本前提。因此，在教學中有計劃的分配時間，按調性關系對學生進行和弦音記憶的訓練是提高寫作能力的最基本的訓練方式。在訓練中可選用C大調a小調、G大調e小調、D大調b小調等調關系順序來安排。訓練采用口頭問答方式進行。在教學進度的掌握上，教師確定好某一調性的訓練內容后，要使學生對和弦音構成的回答速度，能夠達到教師的話音剛落，多數學生即刻能將答案準確說出這樣一種熟練程度時，便可轉入下一個調性的訓練。

(2)做好和聲連接，口頭訓練上三聲部的平穩連接和弦連接的訓練。在一定時期，根據教學進程適當安排，對提高寫作效率也是一種行之有效的訓練方法。這種訓練不僅適用四部和聲寫作，也適用于運用密集排列法鍵盤和聲形式的三個聲部的訓練。在實際訓練中根據四部和聲除低音部外和弦音要以平穩連接(平穩進行)為主的原則，僅用上方三個聲部作訓練即可達到訓練目的。問答方式是寫作前最基本的訓練方式。訓練時，教師先擬定出和聲進行的基本序列，可將其寫在黑板上，然后教師指定出第一個和弦的和弦音排列形式，之后由學生依次說出后面和弦的和弦音(唱名)。在教學中，每次課都要選擇一兩個調性作常用基本和聲語匯的練習。當基本和聲進行掌握熟練后，再插入其他和弦進行練習。如果能夠結合其他方法(如直接在鋼琴上彈奏出來)訓練，則效果會更好。基礎和聲寫作采用四個聲部的寫作方式。在和聲寫作中，由于和弦音的表現形式和樂理中的和弦形式不盡相同。因此，和弦音排列就需要依據基本的排列規律進行訓練。同時這種訓練方式也是建立在和弦音記憶基礎上的一種具體化方法。這種訓練最好采用口頭問答和書面兩種形式先后或交叉式的進行，能夠收到良好的效果。教學中要引導、啟發學生對所要學的內容和要求進行全面的了解。

3 加強學科之間的橫向聯系

在和聲教學中，應注意加強學科之間的橫向聯系，相互配合，達到提高教學水平的目的，合唱、鋼琴伴奏是和聲知識得以運用的最直接手段，所以，和聲教師與合唱、鋼伴教師應加強聯系，配合教學。和聲課側重講授和聲知識的運用，前者側重講授織體的運用。這樣安排，既可避免教學的重復，又可避免不同學科間的脫節，節省教學資源，又加強了學習效果，學生更可以從和聲與合唱，鋼伴的同步學習中更好的理解這三門學科的知識，并感受到樂趣。鋼琴即興伴奏是與和聲理論知識的最有機結合，是和聲知識的實踐運用，在和聲教學內容中，還應包括對鋼琴音樂作品的分析，作品分析的內容應該很廣泛，包括創作時代背景，曲式結構，和聲手法、演奏風格等，這些內容都不是單純的依靠和聲老師所能解決的問題，因此要提高和聲學的教學質量還必需加強音樂專業各學科之間的聯系，這樣才能使學生獲得廣博的知識，達到全面提高學生音樂修養的目的。和聲教學是一個系統工程，它是音樂教學改革中的一個重要組成部分。

和聲教學引入到我國已經有很長的時間了，不能繼續有這樣的現象存在，只要我們持之以恒，和聲教學的改革才有可能深入下去。由于主客觀因素的影響，目前和聲教學出現的上述問題還可能在一定的階段長期存在。在目前的和聲教學模式下，教師的講解應該盡量簡潔、清晰、系統;學生學習要積極、認真、主動，盡最大努力實現和聲教學的階段性成功。

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