淺談大學(xué)民族舞蹈中的形態(tài)教育

【摘要】民族舞蹈教育是大學(xué)舞蹈教育的重要內(nèi)容。而在以人體的動(dòng)作，姿態(tài)和造型的組合，發(fā)展．變化所形成的民族舞蹈藝術(shù)中，舞蹈形態(tài)教育則更是處于核心地位，它是民族舞蹈教育的”靈魂”。

【關(guān)鍵詞】民族舞蹈；形態(tài)教育；人體動(dòng)作；藝術(shù)

1．形態(tài)教育是大學(xué)民族舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵

舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)，舞蹈者的身軀、四肢、眼神、動(dòng)作等形態(tài)，是舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式，古今中外的舞蹈藝術(shù)皆為如此。民族舞蹈是最古老的藝術(shù)形式之一，是諸多舞蹈藝術(shù)形式的來(lái)源，它具有鮮明的人文風(fēng)俗和濃厚的地方特色。

對(duì)于民族舞蹈而言，由于其具有豐富的民族文化內(nèi)涵，其舞蹈形態(tài)對(duì)于體現(xiàn)民族舞蹈的“人文性”、“民族性”和“地方性”的特色更是具有決定性作用。

對(duì)于非專業(yè)的舞蹈愛好者來(lái)說(shuō)，沒有過(guò)多的時(shí)間學(xué)習(xí)，不可能系統(tǒng)的學(xué)習(xí)民族舞蹈，這時(shí)候?qū)γ褡逦璧钢攸c(diǎn)的學(xué)習(xí)就顯得尤為關(guān)鍵。而民族舞蹈教學(xué)中的關(guān)鍵內(nèi)容則是舞蹈形態(tài)的教育。

第一，形態(tài)教育是反映民族舞蹈教育文化內(nèi)涵的主要載體。如以表演性較強(qiáng)的自?shī)市愿栉琛百惸四贰睘槔渲性S多動(dòng)作保留了西域樂舞的諸多特點(diǎn)。如。揚(yáng)眉動(dòng)目”、“搖頭移頸 、“打指”等，這些典型動(dòng)作與古文獻(xiàn)中記載的西域樂舞的特點(diǎn)多有相似之處，體現(xiàn)出獨(dú)特的民族文化內(nèi)涵。

第二，形態(tài)教育是民族舞蹈教育綜合水平的體現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)的審美特征，可以概括為動(dòng)作性、抒情性、節(jié)奏性、造型性和虛擬性等幾個(gè)方面，而動(dòng)作性則是體現(xiàn)抒情性、節(jié)奏性、造型性和虛擬性等幾個(gè)方面審美特征的基礎(chǔ)。因此，在民族舞蹈教育中，沒有舞蹈形態(tài)教育的提升，抒情性等審美特征則是“無(wú)源之水”。因此，在大學(xué)民族舞蹈教學(xué)實(shí)踐中，形態(tài)教育水平的高低直接關(guān)系到民族舞蹈教學(xué)質(zhì)量的高低，是大學(xué)民族舞蹈教學(xué)中的重中之重。

2．當(dāng)前大學(xué)民族舞蹈形態(tài)教育現(xiàn)狀及分析

近年來(lái)大學(xué)民族舞蹈教育在國(guó)內(nèi)高等院校中取得了較大程度的普及，形成了公共選修課和舞蹈社團(tuán)兩種舞蹈教學(xué)形式，越來(lái)越多的非舞蹈專業(yè)學(xué)生和業(yè)余舞蹈愛好者投入到了民族舞蹈學(xué)習(xí)的浪潮中，這些都是值得我們欣慰的地方。但在．欣慰的同時(shí)我們也應(yīng)該看到目前大學(xué)民族舞蹈教育中面臨的問題。通過(guò)對(duì)非舞蹈專業(yè)學(xué)生和舞蹈愛好者的民族舞教學(xué)，可以看到國(guó)內(nèi)高等學(xué)校的業(yè)余舞蹈教學(xué)仍存在著認(rèn)知和實(shí)踐兩方面的不足，這已經(jīng)嚴(yán)重地制約了民族舞蹈及藝術(shù)普及教育的發(fā)展。

2.1 學(xué)生對(duì)民族舞蹈認(rèn)知上有偏差

大多數(shù)業(yè)余舞蹈愛好者對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)只是停留在表面，認(rèn)為舞蹈課就是跳跳舞，認(rèn)知上簡(jiǎn)單化，并認(rèn)為優(yōu)美的民族舞蹈已經(jīng)過(guò)時(shí)，老套陳舊，不如現(xiàn)代舞跳得痛快。部分學(xué)生對(duì)民族舞望而生畏，認(rèn)為民族舞蹈是遙不可及的藝術(shù)，舞蹈技巧難以掌握，有很大的畏難情緒。這些情況不僅在業(yè)余舞蹈愛好者中存在，在一些舞蹈專業(yè)的學(xué)生中也是存在的。作為民族舞蹈的教學(xué)者首先應(yīng)該從理性認(rèn)知上讓學(xué)生接受民族舞蹈，這樣才能在以后的舞蹈教學(xué)實(shí)踐中起到事半功倍的效果。

2.2 學(xué)生對(duì)民族舞蹈實(shí)踐上有偏差

一方面，業(yè)余舞蹈教育中，忽視了對(duì)舞蹈內(nèi)涵的培養(yǎng)。中國(guó)古代哲學(xué)講，“形神合一”， 即精神和物質(zhì)的有機(jī)結(jié)合。其應(yīng)用在舞蹈藝術(shù)中就是要將舞蹈形態(tài)內(nèi)涵和舞蹈形態(tài)外在表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合。只有這樣，舞蹈才具備了它真正的藝術(shù)價(jià)值，否則，它只是一種毫無(wú)意義的肢體活動(dòng)。當(dāng)前的民族舞蹈教育多停留在表面化的形態(tài)教育上，沒有深入挖掘體會(huì)舞蹈形態(tài)背后的深厚民族文化內(nèi)涵，空有其形而無(wú)其神。對(duì)學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力、藝術(shù)評(píng)價(jià)能力以及對(duì)事物特有的藝術(shù)洞察力，以及將舞蹈與其他人文社會(huì)學(xué)科轉(zhuǎn)化成綜合的感受力培養(yǎng)不夠，在與美學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)與其他學(xué)科結(jié)合上更是相去甚遠(yuǎn)。這樣空泛的舞蹈教育其實(shí)是不利于真正舞蹈的普及的，學(xué)生們學(xué)到的只是一種肢體活動(dòng)的方法。另一方面，業(yè)余舞蹈形態(tài)教育中，忽視了對(duì)舞蹈基本功的鍛煉。如以舞蹈常用動(dòng)作旁腿控制為例，學(xué)生在沒達(dá)到胯關(guān)節(jié)的軟開度及大腿肌肉的控制能力時(shí)，就去做練習(xí)舞蹈動(dòng)作，急功近利，其結(jié)果是無(wú)法真正做到準(zhǔn)確的動(dòng)作。在業(yè)余舞蹈教育中，雖然不可能像對(duì)專業(yè)舞蹈演員那樣嚴(yán)格要求，但基本功鍛煉的缺乏，直接導(dǎo)致許多舞蹈學(xué)習(xí)者在形態(tài)學(xué)習(xí)上難得要領(lǐng)，只能登堂，難以入室。

3．深化大學(xué)舞蹈形態(tài)教育的方法思考

在深化大學(xué)民族舞蹈形態(tài)教育上，高等院校民族舞蹈工作者需要從理念、模式、手段等方面強(qiáng)化認(rèn)識(shí)，從而全面提高民族舞蹈教學(xué)水平。在宏觀氛圍上，雖然不可能像專業(yè)舞蹈教學(xué)那樣具備專用教室、練習(xí)場(chǎng)地等硬件設(shè)施，但我們完全可以從教師的教學(xué)方式中得到彌補(bǔ)。舞蹈教學(xué)者可以將舞蹈動(dòng)作具體化，盡力挖掘舞蹈動(dòng)作中的歷史背景和內(nèi)涵，讓學(xué)生在輕松愉快的情況下學(xué)習(xí)領(lǐng)會(huì)舞蹈動(dòng)作的內(nèi)涵，這樣既能提高業(yè)余學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)興趣，又能最大化提高我們業(yè)余舞蹈教學(xué)的質(zhì)量。在微觀教學(xué)上，高等院校的民族舞蹈教學(xué)者，應(yīng)重點(diǎn)從形態(tài)教育出發(fā)。

（1）將形態(tài)教育植根于深厚的社會(huì)科學(xué)之中。舞蹈藝術(shù)本是人類精神世界和物質(zhì)的世界的集中體現(xiàn)和表達(dá)，而這一表達(dá)更是通過(guò)舞蹈形態(tài)集中反映而出。每個(gè)民族民間舞蹈都是由舞蹈元素發(fā)展到舞蹈短句，再由舞蹈短句發(fā)展到舞蹈組合，各個(gè)組合結(jié)合起來(lái)才能成為一個(gè)舞蹈；但是民族民間舞蹈它區(qū)別于其他舞種，其中一個(gè)很重要的因素就是它的形態(tài)動(dòng)作都是博有淵源的，是每個(gè)民族的長(zhǎng)期以來(lái)的文化藝術(shù)沉淀，因此舞蹈教學(xué)中我們不應(yīng)該只注重舞蹈的形的教育，更應(yīng)該從舞蹈的神的內(nèi)涵方面給學(xué)生予以強(qiáng)調(diào)和講解，只有這樣，學(xué)生的舞蹈才可能從“形似”的尷尬中走出來(lái)。

（2）加強(qiáng)對(duì)舞蹈形態(tài)語(yǔ)言感悟的訓(xùn)練。在全面夯實(shí)舞蹈動(dòng)作基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，舞蹈教學(xué)者要引導(dǎo)學(xué)生在模仿做一些簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作體會(huì)舞蹈形態(tài)語(yǔ)言的內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)從模仿到感知的轉(zhuǎn)變。通過(guò)訓(xùn)練學(xué)生表演一些節(jié)奏感強(qiáng)又有舞路風(fēng)格的舞蹈作品，引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)舞蹈的韻味，從而掌握某一風(fēng)格舞蹈的特性，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈的認(rèn)識(shí)與興趣，使學(xué)生從情感上體會(huì)舞蹈形態(tài)的內(nèi)在精神和韻律，促進(jìn)學(xué)生對(duì)舞蹈形態(tài)的深入把握。

（3）開展舞蹈形態(tài)認(rèn)知訓(xùn)練。通過(guò)對(duì)舞

蹈作品的結(jié)構(gòu)、動(dòng)作、情感等給予更細(xì)致的講解，并讓學(xué)生根據(jù)特定的音樂和舞蹈的形象展開聯(lián)想，啟發(fā)學(xué)生進(jìn)一步理解舞蹈，使學(xué)生能夠用心真正的感受舞蹈，使其表演更加生動(dòng)、形象，做到知行合一。教學(xué)者可以多去挖掘一些關(guān)于各個(gè)民族民間舞蹈的歷史背景和生動(dòng)有趣的風(fēng)俗來(lái)提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，以便更好地體會(huì)各個(gè)民族民間舞蹈的風(fēng)格和動(dòng)作形態(tài)特點(diǎn)。

（4）開展舞蹈形態(tài)創(chuàng)作訓(xùn)練。

根據(jù)表演過(guò)的作品，讓學(xué)生就自身的感受和理解進(jìn)行探討，使學(xué)生學(xué)會(huì)表演作品的同時(shí)，了解舞蹈創(chuàng)作的思路和過(guò)程，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作的理論知識(shí)從編導(dǎo)的角度說(shuō)出自己的想法和創(chuàng)意，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，提高學(xué)生創(chuàng)新舞蹈形態(tài)的能力。