泰州戲曲文化賞析

泰州為漢唐古郡，淮海名區，人文薈萃，物產豐鐃，是著名的魚米之鄉。作為文化現象之一的戲曲，在泰州同樣興旺發達。現在的泰州戲迷多，他們愛看戲、愛唱戲。泰州的戲曲文化豐富多彩，有京劇、淮劇、揚劇、錫劇、越劇、黃梅戲，有說書，有評話，等等。當然，縱觀泰州的戲曲文化史，影響最大的還是要數泰州的京劇與評話。

1、泰州京劇獨豎一幟

泰州戲曲有文字資料可考者，可上溯至宋代，到了明代，泰州戲曲，更為普及。這時的泰州戲曲已進入民間婚娶壽誕慶賀活動，且相習成風，及至清代。隨著經濟文化的日益發展，泰州戲曲活動，更是繁花似錦，百卉爭艷，依據記載不完全統計，即有家庭樂部六家（待考者二家），俞錦泉家婦女昆部，人數眾多，規模龐大，演出頻繁，堪稱全國之冠。[1]

泰州最為著名的戲曲是京劇。泰州的京劇以梅蘭芳大師為代表。梅蘭芳把泰州方式文藝推向了清末以來藝術頂峰。梅蘭芳（1894-1961）雖生在北京，但祖籍在泰州，其祖父梅巧玲天資聰慧，學戲刻苦，扮相雍容端麗，表演細膩逼真，念白文雅脫俗，京昆俱佳。在京劇早期，青衣、花旦界限很嚴，但梅巧玲戲路很寬，花旦戲外，兼工青衣和昆旦，為余紫云、王瑤卿、梅蘭芳等創花衫行當打下基礎。梅巧玲常演劇目，昆曲有《百花贈劍》、《刺虎》、《思凡》、《折柳》、《小宴》、《絮閣》等；京劇有《盤絲洞》、《閨房樂》、《梅玉配》、《浣花溪》、《虹霓關》、《胭脂虎》、《玉玲瓏》、《彩樓配》、《龍女牧羊》、《乘龍會》、《五彩輿》、《德政坊》等；最拿手的是旗裝戲，如《四郎探母》、《雁門關》等。

梅巧玲的次子竹芬，乳名二鎖，工旦，二十幾歲即早逝，竹芬之子即梅蘭芳。梅蘭芳8歲學戲，10歲登臺，20歲時，已經是一位馳名京滬的京劇演員了。隨著京劇造詣的加深，梅蘭芳對京劇表現當代題材進行了大膽探索，對傳統劇目進行加工整理，上演了許多傳統戲，如《宇宙鋒》、《花木蘭》、《拷紅》等，刻畫了一個個血肉豐滿、栩栩如生的女性形象。他集京劇旦角藝術的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。民國十六年首屆京劇名伶評選，梅蘭芳名居四大名旦之首。其藝術成就早已超越國界，與世界藝術大師斯坦尼斯拉夫斯基（蘇）和布萊希特（德）齊名，合稱為世界三大表演體系。其抗戰期間蓄須明志、息戲罷演、賣畫度日的民族愛國氣節更為海內外人士敬仰。梅蘭芳對泰州老家有深厚的感情，回泰州老家看看成了時時縈繞在他心中的一個夢想。1956年春，梅蘭芳終于美夢成真，第一次回到了故鄉泰州祭祖省親，并為家鄉父老連續上演了《奇雙會》、《霸王別姬》、《鳳還巢》、《宇宙鋒》等經典劇目，泰州形成了“萬人空巷看梅郎”的盛況。梅蘭芳與家鄉的美好情誼化為美好的記憶永遠留在了泰州人民心中。[2]

2、泰州評話說唱之根

泰州的評話以柳敬亭說書為代表。從清代直至解放初期，說書這門藝術在泰州、揚州一帶，很是繁榮。從事這行藝術活動的竟保持有上百人的隊伍。自清康熙中期至道光，各地均無這方面的史料記錄。至咸豐年間才見有記載。說書藝術歷來被分為評話與評彈兩支，這是具有近三百年歷史的古老曲藝品種。在封建社會里，說書藝人地位低下，因而有關這方面的史料記載極少，直到明末，泰州出現了我國第一位杰出愛國主義評話大師柳敬亭后，才有了關于評話藝術的品評和著名評書藝人傳略、軼事的載記以及文人墨客吟詠的有關詩詞。

柳敬亭稱得上是一位怪才和奇才，他是泰州姜堰市塘灣曹家莊人，原姓曹，名逢春。十五歲時不受封建禮教的約束，避捕逃亡在外，無以為生，由于他愛聽人講故事，就學起了說書，以此謀生。約18歲那年，他流浪到江南，以敬亭山為名，并指路旁柳樹為姓，從此開始說唱藝術生涯。后來渡江南下，轉赴蘇南獻藝，因被官府通緝，便以江邊柳樹為姓，以敬亭山為名。柳敬亭擅說《三國演義》、《隋唐演義》、《水滸傳》、《說岳全傳》等評話。柳敬亭一生走遍大江南北，且善交各地文化名流，因而在民間贊柳的詩詞極多。孔尚任就把他寫進了《桃花扇》。他說書時，善于狀人擬物，出神入化。對此，黃宗羲在《柳敬亭傳》中也有生動描繪。柳敬亭先到蘇、杭、淮、揚等地獻藝，后又到六朝金粉之地南京說書，聲名遠揚。同時也成為泰州文藝明末清初的典型代表。據《泰州志》有關記載，泰州當時的說書業已發展到一個比較成熟的階段，柳敬亭正是在前輩藝人取得成就的基礎上，經努力而攀登上了一個新的藝術高峰的。柳敬亭有很強的學習精神，他到處努力地求教于能人，不恥下問，不懈追求，終于成為我國曲藝史上最早的、出類拔萃的、杰出的評話表演藝術家。柳敬亭到了晚年，收了很多門徒，其中大部分為揚、泰兩地人。清末民初，揚州說書名家，幾乎與泰州的說書名家，互有各種承傳關系，到解放前，藝人們收徒拜師，也還要先拜柳歌亭的牌位，奉柳敬亭為說書藝人的祖師爺。[3]。

此外，泰州的評彈藝術也很出名，如泰州評彈藝人周少庭，以說表細膩，字正腔圓而馳譽評彈界。他說唱的書目有十一部之多：“雙剪發”、“珍珠塔”、“白蛇傳”、“倭紅袍”、“落金扇”、“玉蜻蜓”、“雙珠風”、“二度梅”、“雙金綻”、“三審刁劉氏”，他是評彈界藝人中書目最多的人物。只可惜解放初，政府未及搶錄這些書目，他已病人膏肓，致使大部分書目失傳。除周少庭以外，還有孔慶元等人的彈詞，《飛龍傳》等，也都各有特色，且自成一家。[3]

3、泰州劇作很有影響

自古至今，泰州劇作家英才輩出。早在乾嘉年間，當《紅樓夢》小說抄本才傳到泰州，泰州人仲振奎花了一個多月的時間，便把它改編成《紅樓夢傳奇》唱本。后來，他又連續編成《香雪樓》等傳奇14種。其弟仲振履也編了《雙鴛詞》、《冰綃帕》等傳奇。繼后更有紀桂芳、李宸、汪宗沂、黃涇祥等人也編成《星河夢》、《香囊記》、《后緹縈》、《珍珠曲》等傳奇唱本。我在解放后先后編寫過《鍋巴山》、《柳敬亭》、《沈毅》、《瓊花夢》、《放宮女》、《戰吳淞》、《紅槍女將》等京、揚、錫劇劇本，由泰州藝術劇院所屬各團演出。泰州是劇本創作的集聚區，有一大批劇作家，可以說是一個作家群。據有關考證，清代泰州劇作家有仲振奎、仲振履、紀桂芳、李宸、汪宗沂、黃涇祥六人，劇著二十一部。在六人中，仲振奎一生劇著，可考者就有十五部，起了領銜的作用。可見，清代泰州劇作家及其劇作，人才輩出、作品紛呈。

泰州古代還有一些非泰州籍的劇作家，如清代大戲曲家孔尚任。孔尚任是山東曲阜人，康熙二十四年（1685）春，孔尚任奉召進京任國子監博士。次年秋，由于揚州、淮安一帶發生水災，康熙派孔尚任去淮揚疏浚河道。在江淮治河三年多時間里，孔尚任東奔西走，風塵仆仆地往來于江淮之間。孔尚任的《桃花扇》第二稿就是在泰州三年多的時間里陸續修改完成的。這部《桃花扇》不僅聞名于世，而且對于全國的戲曲發展，都產生了很大的影響。此外，還有如徐旭旦，康熙三十三年任興化縣丞，兼理河務，康熙三十八年升興化知縣，咸豐《興化志》有其傳。所作《靈秋會》雜劇、《芙蓉樓》傳奇等也有不小的影響。在現代劇作家家泰州還有丁西林、沙黑等人。丁西林，原名丁燮林，字巽甫，泰興人。著有獨幕話劇《一只馬蜂》（《太平洋》第四卷第三號）、《親愛的丈夫》、《酒店》、《壓迫》、《三塊錢國幣》、《干懷》，三幕古典歌舞劇《雷峰塔》，四幕喜劇《等太太回來的時候》、《智取生辰綱》、《一個和風細雨的插曲》，五幕古典歌舞劇《胡鳳蓮與田玉川》，六幕話劇《孟麗君》，七幕舞劇《老鼠過街》以及舞劇《牛郎織女》等等。沙黑是國家一級編劇。本名吳雙林。其戲劇作品《板橋應試》，以其高度戲曲化和在戲曲中表現的思想文化之美，寫出了一個活生生的鄭板橋，而被戲劇界認為不同凡響。他的現代文學劇本《油菜花開》，獲得首屆江蘇戲劇文學獎。還有他的兒童歌舞劇《拇指姑娘》和已經搬上舞臺的《信訪局長》為人稱道。

總之，泰州戲曲不僅源遠流長，有著深厚的演出與創作基礎，而且以其濃郁的鄉土氣息和靈活多樣的表現形式，受到了廣大人民群眾的熱烈歡迎。正因這種深厚的群眾基礎，泰州戲曲文化有了旺盛不竭的生命力。[4]目前泰州正努力開發這一獨特的文化資源，著力打造梅園（戲劇）、桃園（傳奇）、柳園（評話）“戲曲三家村”，吸引了不少中外游客。

參考文獻：

[1]佚名.泰州戲曲概述[EB/OL].http://www.tznet.cn/.2003-10-17.

[2]佚名.泰州人與戲曲[EB/OL].[2003-09-12].http://www.tznet.cn/.

作者簡介：張樹俊（1957—），男，江蘇姜堰人，中共泰州市委黨校教授，研究方向：歷史文化。