淺談影視音樂藝術

影視，作為一種文化藝術形態融合了文學、戲劇、美術、音樂等幾個傳統的藝術門類，傳達著豐富的社會生活信息，直接而生動地表現了作者的藝術情感，并成為深受大眾喜愛的藝術形式。尤其是影視音樂在提升影視作品藝術感染力方面起到了至關重要的作用。

一、音樂是表達情感的重要媒介

音樂為人類社會帶來的功能價值無法衡量。它使人脫離了動物性，開發人的智力，美育人的形神，修養人的心靈，教化人的行為。音樂的種類繁多，可以分為民間音樂、古典音樂、流行音樂等許多不同國家不同文明的音樂形態。這樣龐大系統的音樂體系，自遠古時期不停的演變、創作、生產，從而成為我們生活中必不可少的一種精神食糧和娛樂形態。有人云：“當語言無法表達某種情感時，音樂便是最好的媒介！”音樂對情感、思想甚至文化的表達功能在某種程度上超過了語言。經過了歷史與文化積淀的音樂，作為一門靠聽覺器官來感受的聽覺藝術，使人們在欣賞的時候都易于結合個體的聯想和幻想來領略音樂所營造的意境，正因為如此，音樂藝術更加擅長表現一種較為抽象的情感、情緒和氣氛。

通常，人類創作一部音樂作品都離不開音樂構成的最基本內容，包括聲音的頻率與次序、音的高低、聲音的時間與強弱、節奏節拍、旋律的單位與運行、動機和主題等。也就是說，作曲家和詞作家如果需要完成一項特定的音樂，那這個音樂作品應當是為某個場景服務或是有其要表達的中心思想。許許多多的音樂作品都有其自身的特定背景，每一首歌都是一個故事。例如，創作于1959年的我國音樂名作《梁祝》，該樂曲內容來自于我國一個古老而優美動人的民間傳說。四世紀中葉，在我國南方的農村祝家莊，聰明熱情的祝員外之女祝英臺沖破封建傳統束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與善良、純樸而家境貧寒的青年書生梁山伯同窗三載，建立了深厚的友情。兩人分別時，祝英臺用各種美妙的比喻向梁山伯吐露內心蘊藏已久的感情。當梁山伯知道祝英臺是女子后，便立即向她求婚，可是她已被許配給一個豪門子弟馬文才。由于得不到自由的婚姻，梁山伯不久便悲憤死去。祝英臺知道這個不幸的消息，來到梁山伯的墳墓前，向蒼天發出對封建禮教的血淚控訴，梁山伯的墳墓突然裂開，祝英臺毅然投入墓中，二人遂化成一對蝴蝶，在花叢中飛舞，形影不離。

《梁祝》音樂創作正是我國著名音樂家何占豪和陳剛將美麗傳說產生的情感用音樂形式進行了完美的詮釋。音樂開始，在輕柔的弦樂頻音背景上，長笛吹出了優美動人的鳥叫般的華彩旋律，接著雙簧管以柔和抒情的引子主題，展示出一幅風和日麗、春光明媚、草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。接下來是主部，獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在明朗的高音區富于韻味地奏出了詩意的愛情主題；在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉入A徵調，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答。在往后的聲斷意不斷的各種樂器的參加和節奏調式的演變中，整個曲子演繹出了梁祝之間從相識到化蝶的整個過程，每種樂器、每個音符似乎都開口說話般地講述著這一動人的愛情故事。

一部《梁祝》將音樂的表達功能體現得淋漓盡致。由此可見，當音樂與影視畫面有機結合的時候，無論是表達情感還是塑造人物，都會更有助于也更加容易做到與觀眾思想上、心靈上的交流。

二、影視音樂對突出主題具有點睛之用

電影、電視劇無疑是最直接的表達媒介，音樂的加入是必須的也是不可小視的。如果一部電影、電視劇中觀眾看到的只有演員們的交流和場景畫面的轉變而沒有音樂在其中穿插，那這部電影、電視劇肯定是失敗的，并且不能表達主題，不能真正走入觀眾的內心。

電影、電視劇中的音樂有時候是用來揭示人物內心活動或對劇中正面人物進行頌揚的。音樂的旋律、和聲、配器都具有創作技巧，不同的音樂往往對應不同的電視劇人物，特別是主要人物，每個主要人物都有對應的主題音樂。例如電視劇《西游記》主要人物孫悟空和豬八戒的對應主題音樂就有所不同。孫悟空在每次即將降伏妖怪的時候，音樂便是有氣勢的，通常會用銅管組樂器明亮而又火熱；而對豬八戒，就會配以滑稽的幽默式音樂，來映襯人物體型龐大不便等幽默感。

盡管電視劇音樂作為電視劇的聲音元素之一，具有多重功能性，如，表現主題、體現中心思想，表現人物，烘托氣氛（外在的表達形式），抒發情感挖掘人物的內心世界（內在的表達方式），音樂聯想功能的揮發（欣賞音樂是要富于聯想的，不會聯想聽到的只是一串串聲音的連續進行），補充畫面單一的尷尬，為劇情服務，為畫面服務，等等。但是，最主要的功能仍是突出主題。影視音樂應該有相當強的主題表現功能。當觀賞一部電影或是電視劇，被它所表達的中心思想或是人物故事情節完全所吸引的時候，亦或當劇情升級到扣人心弦的時候，主題音樂的插入可謂是起著畫龍點睛的作用，它不僅可以提升主題思想境界，而且起到再次深化主題的作用，使人印象深刻，對劇情念念不忘，并且更有身臨其境的感覺。

無論是一部電影還是一部電視劇或者是短小的娛樂訪談節目，都需要像《梁祝》那樣不斷重復表現中心思想的主題音樂。主題音樂的多次出現形成貫穿發展的連續性，例如著名配樂大師詹姆斯·霍納為電影《泰坦尼克號》譜寫的音樂曾讓多少人為之動情，至今人們還記得這部跨世紀愛情史詩片在全球掀起的陣陣狂瀾。作為電影專輯發行史上最熱賣的配樂版唱片，《泰坦尼克號》破天荒地縮小了古典與流行的界限。專輯的主打歌《愛無止盡》以傷感纏綿的旋律配以愛爾蘭、蘇格蘭民間音樂的編排，將觀眾的心緒與影片男女主人公的命運緊密相連。配樂家也最大限度地發揮了對愛爾蘭傳統音樂的獨特理解，猶如交響史詩般磅礴的氣勢又時而配以合成器的音樂變化，為這部榮獲11項大獎的影片編寫出一段歌頌愛情和追悼愛情的凄美篇章。片中配樂以蘇格蘭風笛悠揚非凡的唯美音樂為主干，穿梭于電影主題之間，仿佛是悲劇最終的救贖，將悲劇升華于無形。譜曲編排從前半部以中快行進，洋溢希望歡樂調性，一點一點醞釀出磅礴的啟航曲“LeavingPort”，以及“TakeHerToSea，Mr.Murdoch”而后卻又急轉直下用急促的弦樂演繹出情勢告急的“TheSinking”。透過樂曲巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷與重生，使觀眾亦如劇中人得到情感上的洗滌。主題曲“MYHEART WILL GOON”由歌壇天后Celine Dion深情演唱，娓娓道出那段遭逢險阻的愛情傳奇。所以該片不只是一部災難電影，還是一張愛不釋手的歌碟。電影的成功和優秀的配樂無法分割，劇尾，主題配樂悠揚的起伏淋漓地傳達出女主人公內心的傷痛，悠揚的笛聲似乎也吹進了每個觀眾的內心。將這段音樂單獨放出來聽，其實并不是沉重的管弦或低聲部音樂，只是一段最簡單的旋律，可是就是這段旋律在結合了劇情并且貫穿在男女主人公的愛情中時，在劇尾的再次響起就轉化成為劇中人物心靈的代表，把當時主人公的無奈無助和放開愛人之手的痛苦全部在這細細的呢喃中娓娓道來……

我國著名的電視劇《西游記》可謂電視劇作品中的成功典范，這部電視劇是1987年中央電視臺、中國電視劇制作中心、鐵道部第12工程局聯合錄制的，導演楊潔是一位出色的女導演，這部電視劇不僅在中國取得巨大成功，在日本放映時達到了萬人空巷的效果，在英國、美國、澳大利亞都享有盛譽，成為了一部傳世佳作。我們這一代人幾乎是看著《西游記》長大的，每到寒暑假，每個電視臺都會輪番播放，《西游記》在我們的成長過程中留下了不可磨滅的印記，也為我們了解歷史文化和佛家、道家文化上了很好的一課。其主題思想更是告訴我們生活不過是另一場西行，人生路上難免會經歷種種的坎坷、曲折，正如唐僧師徒的八十一難，我們的一生要經歷那么多的春夏秋冬，那么多的酸甜苦辣，正如其主題歌詞中所寫：“敢問路在何方？路在腳下！”

三、影視配樂對于增強畫面藝術性具有重要作用

電影、電視劇的構成元素首先要說的就是配樂。配樂指的是電影、電視劇音樂中的非歌曲的音樂，有場景音樂、背景音樂和主題音樂，它們是運用旋律即沒有歌詞的音樂對電影、電視劇的內容進行高度概括的一種音樂形式，它的表現功能可以把人們帶到特定的情景文化氛圍或是某種情感范疇之中去，對劇情本身的發展有著重大的意義，牽動著情節的發展。

音樂與畫面的關系值得關注。只有畫面和聲音良好地結合在一起才能更好的表達出全部含義。音畫平行，音樂通過畫面共同來決定效果，其描繪功能顯著。如《話說長江》片頭，在冰雪消融的滴水中，響起了鋼琴晶瑩剔透的樂聲，接著配合畫面概括長江源頭沱沱河、通天河、虎跳峽的瀑布融入豎琴下刮奏的清脆音樂，使畫面更具有感染力。當無情的汶川大地震襲來后，中央電視臺和許多地方電視臺都做了許多關于地震的專題片。當配樂中沉重的大提琴和倍大提琴響起，地震現場災民的痛苦，傳達到了每個中國人的心中，凝聚起我們的民族團結力量，共同度過這次災難。當成都電視臺播放救援片時，被壓在預制板下的陳堅的堅強深深打動著觀眾，而在救援無效、他永遠離開的那一刻，音樂《灰色空間》響起，此時，淚水就再也控制不住地往下流，救援人員的吶喊，記者在推搖著他，可他就是躺在那里一動不動，音樂在耳邊不停的低聲耳語，大家的心也完全被這遙遠的陌生人打動，仿佛身臨現場感受那悲痛的一刻。

《西游記》作為一部二十世紀80年代初的作品，它的經久不衰是值得我們思考的，直到現在它還是會經常出現在熒屏之上，陪伴一代代的孩童和老人還有已經長大的我們。細細琢磨會發現它的配樂是一顆晶瑩璀璨的明珠，回顧同時期的影視作品，在配樂上沒有幾部作品可以超過它，它開創了電子音樂和中國民族音樂相配合的先河，成為了中國影視音樂的一名向導。比如在每次孫大圣騰云駕霧之時，或是巧用七十二般變化變出一個個形象時，配加了很多電子音樂，使觀眾產生新奇感，增強了吸引力。應該說，該作品能如此的深入人心，備受廣大觀眾的青睞和喜歡，其音樂是必不可少的一個重要因素。

《西游記》由于劇情的需要還創作了許多的插曲，插曲與劇情相結合，也伴隨著劇情廣泛的流傳和傳唱下去。在這里，列舉兩首作品。一是出現在第3集的“大圣鬧天空”的《大圣歌》。“哈，騰云駕霧，追風逐電，一個跟頭，十萬八千，火眼金睛，銅頭鐵臂，威風凜凜，大圣齊天。說什么，艱險磨難，怕什么，鬼怪神仙，扯開如意金箍棒，打它個地覆天也翻！強者為尊應讓我，英雄只此敢爭先。一腔熱血一身膽，不知退后總向前。”孫悟空大鬧天宮被捉，太上老君將他放在煉丹爐中，用真火焚燒，不料孫悟空毫發無傷，沖出煉丹爐，踢翻煉丹爐和天兵天將打斗。隨著他沖出煉丹爐，激昂的音樂響起，完全將孫悟空齊天大圣的斗志和氣勢表現得淋漓盡致。觀眾此時的情緒也隨著劇情和音樂達到一個高漲的狀態，完全為孫悟空的勇敢和打斗場面叫好！另一首是出現在第24集的由李玲玉演唱的歡快活潑的《天竺少女》，嫦娥的月兔私自下凡想與唐僧婚配，便用一陣風卷走了真正的天竺公主，自己化作公主讓父王成全與唐僧的婚姻。在這段中，她歡快地跳起了一段異域舞蹈，唱到“是誰讓你來到我身邊，是那燦爛的星光、星光……”。這首歌將一個少女想要表達對愛情的欣喜和快樂的感情完全地表達出來了。另外，在打斗場面上的種種刀槍碰撞聲和妖魔神鬼施法時的效果音都巧妙地運用了電子音效，恰到好處。

如果說，每個時期的音樂都可以讓我們追溯到那個時期去尋求它的起源和回憶那個時期的故事，那么至今，已經有多少的音樂作品被我們深深的記憶，每當那特定的音樂響起，熟悉的電影、電視劇所講述的故事也在我們的腦海中一并出現，以至于我們已經分不清是在唱電視劇的主題曲還是主題曲所講述的電視劇，音樂和影視就是這樣一種關系，不可分割，互補互利。

參考文獻：

[1]李俊梅.電視劇音樂藝術[M].中國傳媒大學出版社.

[2]高廷智.電視音樂音響[M].北京廣播學院出反社.

[3]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂分析教程[M].中國傳媒大學出版社.

[3]洛秦.音樂的構成：音樂在科學、歷史和文化中的解讀》[M].廣西師范大學出版社.

(作者簡介：葉姿含，女，漢族，四川大學藝術學院，研究方向：聲樂。)