優化二胡教學過程 提高二胡演奏技能

一、激發興趣

興趣是學習知識、技能的最好老師，是學習二胡的內動力。有了興趣就有了動力，興趣同樣也是學習二胡知識、技能、技巧的金鑰匙。在二胡的教學過程中，充分創設愉快的情景和良好的教學氛圍，激發學生學習的興趣，豐富音樂知識，增強演奏技能，陶冶情操，讓學生在愉悅的興趣支配下接受音樂知識、熟練掌握技能技巧。

在現代教學中，一對一的“個別教學”仍存在于音樂教學領域中。這種教學是一個教師在同一時間里只指導一個學生的學習。采用較靈活的方式，使教學盡量適應學生學習的個性差異。一般情況下個別教學可激勵學生主動積極地參與教學活動，培養學生按自己的實際情況自我學習、自我發展。等學習形成一定技能后，還可在班級教學中進行學習，以便更好地適應未來的各種學習及社會環境。

我在二胡教學中，也多愿意采用一對一的教學形式，雖然是面對一個學生，哪怕是一個初學者，我們教師也應做好示范，教師有表現力的范奏是激發學生學習二胡興趣的最好手段。如坐姿、置琴、持弓、拉弓、推弓，像上臺演奏一樣，以正確的姿勢，神情并茂的情緒，準確嫻熟的技能，美妙動聽的旋律，浸潤心扉的曲調，通過教師規范而科學的示范演奏，讓學生感受到二胡美妙動人的魅力。給學生以入神、渴望、羨慕、愿學的啟迪，從而激發學生的學習興趣，有效地調動學生學習二胡的積極性。

二、培養習慣

遵循由淺入深、循序漸進的教學方法，也是二胡的基本教法之一。將演奏二胡的技能無私地傳授給學生，并將音樂知識（特別是樂理知識）的傳授貫穿其中。簡介二胡的特點和基本演奏方法，并讓學生按教師講解的要領，模仿教師演奏的最基本姿勢、指法。這個初學環節，教師必須嚴肅、認真地講解演奏要領，并能及時糾正學生初學時所表現出的差錯，在教授過程中逐漸培養學生良好的學習習慣。首先要認真聽教師介紹樂器，聽教師示范演奏，聽教師講授演奏方法，聽所學樂曲的內容，即培養認真聽的習慣；也要看教師演奏，從模仿開始，逐步按教師要求認真演奏，即培養認真看的習慣；還應注意課前預習和課后練習，要求學生在預習中找出“不懂”、“不會”、“很難”等問題，以便讓教師在講授新課時注意這些問題，并通過教師的講解、范奏和自己反復的練習解決此問題。確有還不會的問題，應虛心向教師請教，仔細觀察教師再次的指點，以解決難點問題。即培養預習、練習的習慣。在樂器學習中“懂了”的問題較好解決，而“會了”的問題則要反復練習，在實踐中熟能生巧，逐步鞏固，提高演奏的技能。

教師在教授過程中還應引導學生積極、投入地練習，嚴格要求學生全身心地投入，即動腦記、動手練，并將自己的情緒、精神與樂曲的內容融為一體，使自己受到樂曲的感染，增強學習的興趣，養成良好的習慣。在這些習慣培養的過程中，教師必須起到主導作用，也就是不打無準備之仗。每節課講、練內容的重點、難點，教師必須了如指掌。備課時與學生換位思考，重點是什么，難點是什么。并應設計好突出重點、突破難點的教法，為學生的學、練掃除障礙。如《丟手絹》中，教師教授時應強調一、二小節的附點音符和第五小節的切分音的時值，要求不要往前趕。若是初學的少兒，教師應先要求他先唱會此曲，而后由慢到快地進行練習。慢練的目的是準確把握樂曲中每一樂句的時值和音準，快練是提高技巧，使速度、情感為之統一。當然在教學二胡時保持良好的坐姿是演奏好二胡最基本的要求。如《鈴兒響叮當》這首曲子的練習，不僅要注意坐姿和持琴拉弓的正確性，而且要注意四個手指按弦的正確性，以及依據曲子的力度練習。注意其音準及伸展。本曲的高音為四指伸指，教練時要特別注意音準，并注意奏后手形還原狀；還要注意弱起小節中的八分音符和十六分音符，兩種弱起小節概念的轉換。

三、控制音準，把握時值

在二胡的教學過程中，教師必須把握和保證音準的重要因素。如正確松弛的演奏姿勢；正確的手形；合理得當的指序和換把方法；科學協調的左右手力度等。當然解決好二胡本身及學生個體條件不同而產生的二胡千金的高低、寬窄是首要的。同時也要注意琴碼是否放在琴面的中央位置。把握好諸上所述因素，就是解決了學習演奏二胡中把握音準的基礎之一。

在二胡的教學中，還應注意拉、推弓音高一致的問題，即保證空弦及泛音五度關系的準確度。若在練習過程中出現推拉弓音高不一致，或泛音區內外弦五度關系不準時，教師應注意更換琴弦，以保證學習者的二胡音準。

教學時還應注意換把的合理安排，讓靈活巧妙的換把為控制音準提供方便，突破演奏時的技術難度。在學習過程中，左右手的力度大小跟音準有著密切的關系，教師應指導學生掌握好觸弦和按指力度。如《中國少年先鋒隊隊歌》，教練這首曲子時要特別注意換把的準確性，有換把和回把的地方要求學生反復慢練，直到協調自如時再加速；還要注意弓法變化的協調性。同時也應注意演奏時的精神面貌，始終保持情緒的飽滿。

四、強化素質

著名音樂家聶耳說過，“耳朵是音樂的眼睛”。學習二胡中，聽得準是拉的準的基礎，所以一定要重視聽辨力的養成。多拉奏與視唱弦律，模拉唱名和樂句，模奏調式，穩定音準。在聽聽、拉拉、唱唱中不斷提高聽辨能力。

在教學過程中還要重視引導學生感悟與理解不同節奏、不同節拍、速度、力度對表現樂曲情緒的作用，以培養學生感受與表現樂曲內涵的能力。演奏樂曲時要運用各種技巧來完成樂曲的內容。《賽馬》是一首描寫蒙古族人民歡慶傳統節日時舉行賽馬的盛況。樂曲運用各種技巧，把一幅歡快生動的賽馬場面形象鮮明地展現在我們面前，樂曲雖小，但氣氛熱烈。教練時要注意十六分音符的連弓，演奏要按強弱符號把對比拉出來，要清楚利落。十六分音符快弓一定要非常熟練，跳弓及裝飾音要既敏捷又輕巧，曲調的三音弓及連跳弓的演奏要輕快而富有彈性，撥奏時注意食指撥弦一定要找準撥弦點并放松。樂曲最后部分是描寫賽馬者在終點沖刺時的激動心情，要把熱烈氣氛渲染好，快弓演奏一定要十分熟練，一氣呵成。能使觀眾感覺到那種熱鬧非凡、爭先恐后的氣氛與場面。最后的結尾則要左手勾弦后右手拖住音，漸強收弓，使聽眾有余音未盡之感受。

為培養學生對學習二胡的濃厚興趣，教學中應指導學生先視唱，再拉練，再視唱，再演奏。這樣，學生若能熟練地唱準樂曲，那么對拉、練過程中的節奏、時值、難點就容易解決好。邊唱邊奏，由慢到快，由輕到重，動靜結合逐步提高學生視唱弦律、演奏二胡的能力。尤其是初學階段應多注意學生兩手獨立操作和相互配合的能力。還應訓練學生音樂素質的綜合能力。通過反復練習，使他們在音樂的聽辨能力、記憶能力、思維能力、審美能力諸方面得到全方位發展。

五、賦予情感，陶冶情操

近些年來，二胡的創作作品日益增多，演奏技巧飛速發展，學習二胡的人也越來越多。二胡在社會上的廣泛流傳，說明了二胡作為人民群眾喜愛的一種樂器，可以為人們豐富高品位生活提供精神動力。二胡的演奏是經過了上千年的完善和不斷發展保留下來的，到現在自成體系，成了中華民族民樂藝術瑰寶中最為閃亮的一顆明珠。

二胡作品中阿炳的《二泉映月》，之所以流傳至今，百聽不衰，就是它的悲切、凄涼的深刻感情內涵。音樂家從細膩的情感入手，合理運用二胡發音的自身特點，置身于樂曲內容中起伏跌宕的演奏，把廣大聽眾帶入了痛苦的黑暗年代。這種賦予情感的激情演奏，最大限度地發揮了二胡的藝術張力，牢牢地抓住了聽眾的心，讓聽眾與演奏者都動之以情。

我們在二胡教學中不僅教給學生演奏二胡的技能、技巧，也要引導學生在學練中細細揣摩，深刻理解曲作者當時的心態、情緒，要從情感入手，把握自己的情緒，更好地體現樂曲的內容，逐步培養學生的演奏情感，用美妙的樂曲陶冶情操。如《我愛北京天安門》，這是一首流行于二十世紀70年代初的優秀兒童歌曲，至今有30多年的歷史。曲調的特點是歡快、活波、流暢，易唱易記，是一首深受國內外少年兒童喜歡的曲子。教授這首曲子，除把重點放在附點四分音符和附點八分音符的時值上，既要拉足時值，又不要拖延。還應注意分弓和連弓，以及反復記號等知識的傳授。附點音符與連弓的銜接要自然。還應重視情感教育，通過活潑動聽的樂曲，使少年兒童感到，生活在祖國大家庭里的幸福和快樂，以激發他們積極向上、奮發學習的動力。

古人的“未成曲調先有情”，講的是演奏者須有情，這也是二胡教學的藝術之魂。演奏者能將聽眾帶入樂曲內容的情景畫面之中，聽眾所受到的感動就能產生出奇特的心理變化，獲得妙不可言的情趣，不知不覺中陶冶了他們的情操，對增進美感起到催化作用。

總之，在二胡教學的過程中，教師也應像文化課老師一樣，認真鉆研教材，研究教法，使學生在快樂中學習音樂。任何技能的形成，都必須經過持久的強化訓練，引導學生在二胡學習的園地里反復實踐，逐步做到習慣成自然。用靈活的教法不斷激發學生學習二胡的興趣，增強演奏的技能、技巧，開發學生學習音樂的潛能，培養再學習的能力，為促進學生成為國家有用之才打下堅實的基礎。

（作者簡介：王國強，青海省戲劇藝術劇院樂隊二胡演奏員。）