對電視劇剪輯藝術中節奏的一點認識

編劇用文字敘事，剪輯用鏡頭講故事。

電視劇的創作是繼劇本創作（影視藝術的第一度創作）和拍攝階段（影視藝術的第二度創作）之后，人們通常聽說的“第三度創作”——剪輯藝術開始了。剪輯師是給出電視劇最后成品的人，是最后實現編劇導演等所有創作人員的愿望和要求的人，是一部電視劇的“終結者”。

一、節奏的定義

導演是一部電視劇的藝術總設計師，他為電視劇確定了基調、風格，這是勿庸置疑的。但剪輯的性質決定了剪輯藝術的特征，使它成為相對獨立的藝術門類，同時又是電視劇藝術，特別是導演藝術的重要組成部分。具體到一部片子、一場戲，導演都是拍攝出較多的鏡頭（素材）供剪輯師選擇使用。一個好的剪輯師要有超過常人的敏感和銳利的目光，察覺到每個有效鏡頭（素材）的細節和差異，調動強大的視覺記憶力，把所有的素材貯存在自己的腦海中，然后根據自己對劇本的理解，運用鏡頭語言將其中有用素材合理裁剪、有序組織編排，而將多余的無用的鏡頭或片斷剪掉舍棄了。對剪輯師而言，合理的“取”“舍”、鏡頭語言的節奏快慢，代表著文化素養、藝術素養的水平高低。

電視劇的節奏反映了大自然的變化（如季節變化、植物生長等），社會活動的開展（如勞動、運動、戰斗等），人物情感的波動（如心里、生理、情緒、感情等），也就是說，電視劇的節奏要來源于生活。對剪輯人員來說，就是要在與導演的合作情況下，遵循劇本，品味生活，爭取把節奏把握準確。

電視劇的節奏是獨特的帶有韻律美的藝術感覺，是一種能影響、引導、控制、激發觀眾注意力的情感沖擊波。節奏貫穿于電視劇創作的全過程。沒有鏡頭內外的各種運動，就沒有節奏。節奏是一種看不清摸不著的心靈上的意韻（如演員表演的心理節奏，即所謂內部節奏），又是十分具體地存在于情節中、鏡頭中的律動（如攝影師的鏡頭表現，導演對演員的動作設置，剪輯師的鏡頭編排，即所謂外部節奏）。內部節奏是外部節奏的基礎動因和表現依據，內部節奏左右著外部節奏的變化，同時又相互影響。節奏是人們能實際感覺到的韻律，直接訴諸于人的感情、情緒與心理。可以說，一味的快和慢，都是不尊重藝術規律的表現。

電視劇的主創人員，都應該為掌握節奏、控制節奏、創造性地處理節奏而努力。編劇要編出節奏，導演要導出節奏，演員要演出節奏，攝影要拍出節奏，剪輯要剪出節奏。

二、電視劇中的快節奏

大約十幾年前，國內電視劇的創作有過這樣一個過程：在電視劇創作中，有些創作人員因為強調個性的抒發、人物心理活動的細膩，過分強調單個畫面的質感，注重于形式，淡化了內容；忽略了故事情節的有效推進；強調每個鏡頭的精致，重視單場戲的感覺，忽略了總體節奏的把握，整體拖沓、劇情推進緩慢。其結果是國產電視劇沒人看，節奏快、故事性強的港臺劇充滿熒屏。那時，筆者作為剪輯工作者，有幸結識了一些思維活躍的新銳導演，他們的創作方式是從開始的簡單模仿，到后來的真正消化、吸收。從劇本著手，到拍攝、剪輯，都要求節奏的明快，以講好故事為第一目標。在筆者剪輯的中央臺一套黃金時間播出的十八集電視連續劇《祥符春秋》（該劇是中央臺和河南臺合作拍攝的關于豫劇團改革的電視劇）中，全劇少用長鏡頭，已拍攝的長鏡頭一鏡分兩用，甚至數用，盡量剪短鏡頭；同時盡量少用空鏡頭過渡，簡化過場戲（這在今天很普遍，但在當時比較少見），明快、律動的節奏讓觀眾欲罷不能。這樣的做法，給當時的電視劇市場帶來了一縷輕風。沒有人敢說自己是“快”節奏的始作俑者，但應該承認，在當時，很多剪輯人員都是快節奏的追隨者。

當時的“快”，是對緩慢節奏的沖擊，激活了越來越沉悶的電視劇市場，迎合了觀眾的“閱讀”要求，在當時特定環境下，使得電視劇的創作迎來了新的生機與活力，有著很重要的意義。

電視劇藝術發展到今天，所有的導演和剪輯師都有了“快節奏”的意識，都以快為己任，快如美國電視劇《越獄》者，觀賞者不能漏掉一個鏡頭、一個情節。但我認為，一味“快”的手法，也值得商榷。觀眾不都是專家，大多只是坐在電視機前忙里帶閑的“觀賞”，總是不可避免地要漏掉某些對白、動作、鏡頭、某場戲，甚至某一集，而且，從創作規律來說，快并不是節奏的全部內容。“音調”高低緩急的限度，才是節奏。

奧斯卡獲獎片《克萊默夫婦》剪輯對節奏的把握可謂爐火純青。克萊默在夫人出走后，給兒子做早餐時，用舒緩的節奏，強調“世界上最好的廚師都是男人”，在剪輯技巧上，用的是跟搖的長鏡頭，待看到鍋里燒著了，用手去拿鍋，被燙了時，一系列的短鏡頭剪輯，使得節奏突然加快，由緩至急，有著強烈的藝術感染力。同一部片子里，克萊默的兒子在公園的器械上玩時，用大全的緩慢鏡頭表現兒童的歡愉與開心，待孩子從器械上掉下來的短暫一瞬間，竟用了十幾個鏡頭組接，形成了對比鮮明的畫面沖擊力。這是優秀剪輯師帶給我們的啟示，需要快時，先慢下來，“積蓄力量”，這樣的視覺刺激往往更強烈。

三、節奏的表現形式

其實，電視劇的節奏是以人物內心的節奏來表現劇情的外部節奏的。歸根到底，任何創作形式都要以人物的內心活動為依據，這就好比編劇導演創作要用心，演員演戲要用心，剪輯也同樣，在服從于電視劇本的總體節奏前提下，認真考慮每一段落、場景、鏡頭的具體節奏的處理，最后完成總節奏的定型。

節奏在電視劇中的表現形態應該是多種多樣的，它就是運動著的諸元素的張弛把握問題，起伏跌宕，張弛適度，韻味十足，節奏就準確、流暢、鮮明；反之，張弛無度、張弛失控，節奏則混亂、拖沓、失調。一旦節奏出了問題，就會表現出“戲亂套了”、“戲卡殼了”、“戲拖了”等。在筆者參與剪輯的電視劇中，就有一部故事本來寫得很精彩的公安題材的戲——青島電視臺拍攝的二十集電視劇《現代誘惑》，因為線索較多，而又一味求快節奏，失去了轉承，該有的舒緩、升華場次，一概從略，造成片子內容深度不夠、缺少韻味，導致收視不理想。

體現在電視劇剪輯上的節奏，因它是電視劇總節奏的最后加工，其關鍵性不言而喻。我們可以看到：電視劇的總節奏是在剪輯機上定型的，剪輯實際上是電視劇的最后組成和包裝。這就需要剪輯師對電視劇本的結構、情節走向爛熟于心，對鏡頭的長短、數量、順序，鏡頭與鏡頭之間、場與場之間有規律、有韻律地安排，以形成節律。剪輯節奏雖然具有時空的掌握，不同視矩和角度的造型組合、鏡頭數量和次序的安排，聲畫的結合等因素。但是，對每個鏡頭動作長度的取舍，整場戲快、慢、起、伏的處理，組成全劇每場戲的整體安排中，如何控制松緊適度，仍然是剪輯師把握節奏的主要課題。節奏對于剪輯師來說，主要是鏡頭長度、數量、順序有邏輯性、規律性的安排。影視語言，包括鏡頭語言和視聽語言是剪輯節奏的基礎。

劇情的發展、情節的變化和人物情緒的起伏，影響、決定著電視劇的節奏。一般情況下，劇情發展的矛盾沖突越激烈，情節變化越劇烈，電視劇的節奏就要求急速劇烈；反之亦然。但控制好節奏，還能用“心”去“調節”節奏。比如說，2006年拍攝的23集電視連續劇《家在洹上》，劇中有一情節：一幫土匪騎著馬來找薛耀青“算帳”，劉長樂和寶蓮在高梁地里“偷歡”，薛耀青卻若無其事地坐在家里“刻字”（做假甲骨文）。這三段相對獨立的戲，按劇本要求，只有土匪和薛“刻字”平行進行，由于這兩條線相互單調（且拍攝鏡頭少），而稍后才進行的“偷歡”的戲又不宜大段表現，就把“偷歡”的戲有機分段平行提前到兩條線中間，使它同時發生，既加快了節奏（后發生的戲提前了），又可以很好地利用“規則”吸引觀眾的眼球。這樣做，雖說有些“功利”，但藝術創作往往就需要這種服務于整體的“機智”。同樣，2008年筆者在上海剪輯的二十九集電視劇《天職》第七集中，醫院病房內患者病情的急劇惡化（用一組患者痛苦表情特寫，儀器的數據波形跳變，不同角度的切換）；庸醫在會議室的無動于衷（用兩三個庸醫的高談闊論，表情麻木的長鏡頭），以及有良知醫生積極施救（一組忙碌的醫生搶救畫面）。這就把幾種不同的節奏結合在一起，形成張弛有度，能吸引觀眾的眼球，讓人能坐下來看了。節奏應當何時緊、何時松，何時強、何時弱，何時快、何時慢，起決定性作用的，是電視劇的內容，是劇情的發展和情節的變化。

四、把握電視劇的節奏

作為剪輯工作者，必須有強烈的節奏意識，要有敏銳的節奏感，力爭準確、巧妙地把握總體節奏，處理具體節奏。剪輯師在營造節奏時應該充分發揮藝術想象力和創造性，通俗地說，就是要“用心”！努力地去追求有新意、有神韻、有力度的最佳節奏。說起來容易做起來難，畢竟節奏既虛又實，既抽象又具體，把握起來確實有難度，可能在這部戲里把握不錯，下部戲又很難找準確了。對剪輯師來說，恐怕沒有比準確、熟練地掌握、營造節奏更難的事了。如何去認識電視劇節奏的實質和規律？只有勤于創作實踐和總結經驗，有效地、有目的地多觀摩國內外優秀的影視作品，對節奏保持執著的追求和探索，對節奏感去進行靈敏的體悟，多學習、爭取多積累經驗，并利用一切機會進行觸類旁通似的思考，爭取成為能夠掌握最佳節奏的、優秀的剪輯師。

（作者簡介：葛葵光，男，湖北電視劇制作中心副主任，在六百多部（集）電視劇中從事剪輯、攝影、導演工作。）