談二胡教學(xué)中學(xué)生樂感的培養(yǎng)

一首好的作品，必須由作曲家的巧妙構(gòu)思，創(chuàng)作與演奏者的精湛表演、展現(xiàn)來共同完成。也就是說，樂譜的音符需要演奏者的表演給予生命。表演者在表演過程中，在充分體現(xiàn)作曲家的思想的同時，也會不由自主地補(bǔ)充自己的理解與感受，給作品賦予新的詩意，對作品進(jìn)行“再創(chuàng)作”，把樂譜的內(nèi)容憑借其演奏技藝，繪聲繪色、傳情達(dá)意地感動每一位聽者。如此演奏便稱之為有“樂感”。

在中學(xué)二胡教學(xué)中，由于演奏技巧性的問題更為明顯些，許多老師將全部教學(xué)精力幾乎花在解決學(xué)生演奏中的音準(zhǔn)、節(jié)奏、運弓、換把、揉弦等技術(shù)問題上，以為只要有了好的技術(shù)，學(xué)生的樂感就會隨著年齡的增長自然而然地形成，忽略如何啟發(fā)學(xué)生的音樂思維，正確疏通技術(shù)與音樂之間的關(guān)系，把握音樂教學(xué)的情感性特征，發(fā)展學(xué)生的樂感。美國著名小提琴家卡洛爾·格蘭說:“正如年紀(jì)大了再發(fā)展樂感幾乎也是不可能的。我們應(yīng)當(dāng)使孩子們在整個技巧成長時期能藝術(shù)性地思考問題，對音樂有感情上的反應(yīng)。”當(dāng)然，“技巧”是“樂感”的基礎(chǔ)，如果沒有基本的演奏技巧，就不能干凈利落、流暢清楚、準(zhǔn)確靈活地體現(xiàn)作品，無法使樂譜中的音符變成動聽樂曲。同樣，如果演奏只有高超的技巧，而缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，不能給音符帶來生命的火花，那么他的演奏就不能打動聽眾。因此，沒有“技巧”藝術(shù)表現(xiàn)力就缺失內(nèi)容，沒有樂感音樂就失去活力。好的音樂應(yīng)該是藝術(shù)與技術(shù)有機(jī)結(jié)合的、內(nèi)涵豐富的有機(jī)體，它既有精湛的樂技，又飽含顫動著生命的樂魂。在二胡教學(xué)中改變重技輕藝的教學(xué)思想，提倡技術(shù)為音樂服務(wù)，克服技術(shù)與感情的脫離，采用情感體驗的教學(xué)方式是培養(yǎng)學(xué)生的感悟力、鑒賞力、表現(xiàn)力、感染力等音樂能力的必然手段。

二胡教學(xué)首先應(yīng)該是美感的教育，即初學(xué)者不僅能對自己的樂器所發(fā)出的聲音(包括音準(zhǔn)、音色、音量、節(jié)奏與旋律發(fā)展等)及演奏中的運動形態(tài)(包括動作的、情感的、內(nèi)在的、外在的演奏狀態(tài))有一個正確而非定性的審美判斷，而且要具有除演奏以外的其它音樂審美能力。只有具備正確的音樂審美態(tài)度、完美的音樂審美意識、高雅的音樂審美趣味，才有可能做到演奏的感情化，而這種情感的釋放有助于學(xué)生在再創(chuàng)作過程中提高音樂的感受力和表現(xiàn)力。比如，對于二胡初學(xué)者而言，哪怕是最簡單的旋律，教師也要給予審美情感上的引導(dǎo)，使之有律動感地運好每一弓，以表達(dá)每個音符感情化的色彩和立體化的描繪，養(yǎng)成“起弓必用情”的演奏習(xí)慣;培養(yǎng)他們將演奏“聲樂化”的意識和能力。這種審美體驗過程的運作，既能幫助初學(xué)者輕松愉快地解決音準(zhǔn)、節(jié)奏、弓法等基本演奏問題，又有利于激發(fā)學(xué)生的音樂本能，豐富其音樂感染力和表現(xiàn)力。

在教學(xué)中，教師要有意識地運用音樂活動來激發(fā)鼓勵，提高培養(yǎng)學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力與音樂思維能力。情感需要表達(dá)，音樂需要交流。二胡作為一種極具歌唱性與演奏靈性的藝術(shù)，對其教學(xué)的藝術(shù)性要求也越來越高。傳統(tǒng)的一對一授課形式和千篇一律缺乏個性的教學(xué)過程，已經(jīng)不能滿足不同年齡階段、不同文化層次的二胡學(xué)習(xí)者的需要。當(dāng)面對這些數(shù)量不菲、條件各異的教學(xué)對象，教師應(yīng)該怎樣選擇一種既可以發(fā)展學(xué)生的技巧，又可以培養(yǎng)良好樂感的教學(xué)方式?最佳選擇是采用合作教學(xué)方法，例如齊奏與輪奏，可以讓學(xué)生在比較中建立正確的演奏方法，在交流中獲得不斷成熟的音樂表現(xiàn)力;重奏，可以使學(xué)生在多聲部演奏中感受更多層次的音樂形象，體驗更加豐富的音樂情感;而二胡與鋼琴合作，更開闊了演奏的審美視角，豐富了音樂感受力和表現(xiàn)力，有利于樂感的培養(yǎng)與發(fā)展。在啟蒙階段盡早地創(chuàng)設(shè)不同形式的合作機(jī)會，還可以培養(yǎng)學(xué)生的集體意識、協(xié)作精神等足以影響演奏效果的其它非智力因素，使其音樂的感受力得以充分自然流露。教師與學(xué)生間要建立一種信任、可親的新型師生關(guān)系，以教師的人格魅力吸引學(xué)生、感召學(xué)生的教學(xué)關(guān)系，是親和力、感染力的體現(xiàn)。教師態(tài)度和善可使學(xué)生消除緊張情緒，積極主動配合教師完成教學(xué)任務(wù)。教師應(yīng)尊重學(xué)生自己的選擇，采用鼓勵式教學(xué)，以身示教，親切投入;力求創(chuàng)新、啟發(fā)學(xué)生有創(chuàng)造性地對待演奏;洞察學(xué)生心理，做到包容與嚴(yán)厲并用，教法靈活，因材施教;關(guān)心每位學(xué)生發(fā)展，讓他們在平等、自由的氛圍里學(xué)習(xí)。

此外，在二胡演奏中，除了印在紙上的樂譜外，還必須憑演奏者的理解和想象，對作曲家的意圖進(jìn)行再創(chuàng)造。引導(dǎo)學(xué)生去研究、分析，做到真正理解所需要表現(xiàn)的東西。找出作品中的音樂關(guān)系要點，了解作品的統(tǒng)一性、內(nèi)聚性、力量性或優(yōu)雅性。細(xì)致分析各個樂章、樂句及演奏曲目的旨意，掌握各個樂章、樂句的內(nèi)涵、意趣及音樂美之所在，體會它的旋律、節(jié)奏，以及它所表達(dá)的感情和作者創(chuàng)作的初衷，讓學(xué)生將對音樂作品的理解及理解作品自身要表達(dá)的音樂情感演繹到樂曲演奏中，并且落實到每一樂句的技法運用上。讓一首作品不再是簡單的音符，而是一句句情感豐富的音樂語言。而演奏者可以自在地通過不同的理解，充滿激情地從二胡中發(fā)出優(yōu)美的旋律、變化的節(jié)奏，抑揚頓挫地把藝術(shù)美表現(xiàn)出來，使作品煥發(fā)光彩，用最生動的，最吸引人的方式，最豐富的層次變化，最真實的情感去表現(xiàn)音樂靈魂，這時，演奏能力才能得到充分展示。還應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生明白:優(yōu)美的演奏必須使作品成為自己的一部分，每個音符都必須在演奏者身上喚起一種真的充滿藝術(shù)使命感的音樂意識。也就是說，讓音樂通過演奏動作融入自己體內(nèi)，充分地進(jìn)入到作品的內(nèi)在世界去，就如同一種超越了任何技術(shù)和技巧的內(nèi)心情感的自然流淌。當(dāng)然，除此之外，樂感還要從視唱練耳和音樂鑒賞等諸多音樂實踐中培養(yǎng)而成;要在深刻的人生體驗和廣博的文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上來形成和發(fā)展;要經(jīng)過不斷努力學(xué)習(xí)來完善。它是文化修養(yǎng)、生活閱歷、藝術(shù)實踐及個性、氣質(zhì)、智慧、情感、能力的綜合。

總之，二胡教學(xué)作為一種情感教育，更應(yīng)注意“藝術(shù)教育化、讓教育藝術(shù)化”這一理念的滲透。只有不拘泥于二胡演奏技術(shù)范疇的教學(xué)，才會有利于學(xué)生音樂思維，以及音樂感受力和表現(xiàn)力的發(fā)展。通過全面提高教師和學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，營造一個寬松、自由、平等發(fā)展的教學(xué)環(huán)境，并由此獲得一種發(fā)自音樂本身和學(xué)生內(nèi)心的審美體驗，才能從根本上解決學(xué)生的樂感問題。