歌唱的基礎和訓練

一、歌唱的概述

我國最早的一部探究歌唱的專著是《唱論》，為元代的芝庵所著，強調聲樂藝術在音樂情感表達方面具有最直接、最能得心應手及更能產生獨特藝術魅力的特點，提出“絲不如竹，竹不如肉，以其近之也”，明確指出在音樂情感表達時，以手彈撥琴弦奏出的音樂不如用氣息吹奏出的（更貼近人體內臟），而吹奏出的音樂則又不如用人聲直接唱出的歌曲旋律那樣婉轉自如、情感豐富。同時還強調聲樂藝術在音樂表演藝術中的獨有作用，從而得出“取來歌里唱，勝向笛中吹”的結論。

二、較好的嗓音是歌唱的前提

歌唱，是一種通過嗓音、歌詞和音樂的結合表達各種心靈感情的藝術。人們把感受到的情感和激動、把頭腦所構思的概念傳達給他人，通過一定的方法用嗓音傳遞給大家，所以嗓音是歌唱的基礎。良好嗓音的獲得可以通過一定的訓練來取得，并通過個人對嗓音的合理運用、對作品的理解等形成自己的特色。

優秀的歌手除了具備良好的嗓音外，還具備對音樂的領悟力、正確的判斷力、良好的記憶能力和豐富的藝術想象力，這些都離不開必備的文化知識，所以學習聲樂者沒有良好的文化基礎則很難把作品所要表達的情感傳遞給觀眾。這些能力可以通過后天的努力取得，唯有嗓音不能，所以不建議任何缺乏好嗓音的人投身歌唱，現在的中學生因為受高考文化的影響，希望通過歌唱學習進入高一級院校，所以在一些中學產生了聲樂班，人數從50至100不等，這種培養“歌唱家”的“工廠”是無論如何都培養不出這么多聲樂人才的，這么多的學生也不可能都具備良好的嗓音。沒有嗓音這個基本條件，即使考取聲樂專業也不能終身從事這個職業。

三、必要的訓練是歌唱的基礎

歌唱的基本條件除了嗓音外，就是需要一定的訓練，就如同“鑄造”自己的樂器，需要把人體內部與歌唱發聲有關的器官，按照生理機能運動的自然規律，合乎生理學、物理學、音響學的原理組成一個完整的“樂器”。因此，學習聲樂者需要懂得一些生理學、物理學、音響學等方面的知識。歌唱者發出優美的聲音和樂器發音有著同樣的原理，即：動力；振動體；共鳴器。比如敲鼓的動力是鼓槌，鼓皮是振動體，而鼓皮的振動帶動鼓身使得整個鼓身成為共鳴腔，從而使聲音擴大。

1.呼吸訓練

我們歌唱中呼吸器官就是動力來源，也是歌唱者演唱的基礎。呼吸器官包括鼻子、口腔、咽喉、氣管、支氣管和肺。除了運用到這些器官外，肺的外部還有由肋骨和肋間肌組成的胸廓和下面一個類似鍋蓋形狀的膈肌（又稱橫隔膜）等都和呼吸器官共同運動。現代歌唱中采用較多的是胸腹式聯合呼吸，呼吸的訓練也不是一兩天就可以訓練成功的，需要學習者堅持不懈地鍛煉。歌唱的呼吸和自然的呼吸是一樣的，只是在某種程度上歌唱把自然呼吸進行了擴大，因為人們在說話時距離較近，所需音量較小，氣息較淺，聲音缺乏氣息的支持，沒有力度傳不遠，若用嗓時間長，嗓音就會疲勞沙啞，所以自然的呼吸可以演唱短小且音量不宜過大的樂句，而經過擴大的自然呼吸可以演唱時值較長且音量較大的樂句。在身體中呼氣和吸氣肌肉群形成對抗后，后者抑制和調節氣息的沖擊并節約使用它，這種控制對歌手是極其重要的，因為以這種方式既可排出氣息又可加以控制，無需縮緊喉嚨。但氣息缺乏的學生往往無法做到有節制地排出氣息。如在快速吸氣時，有些學生會抬起胸部以擴張它，這種吸氣法弊端較多，破壞了呼吸肌間的平衡，因為牽動到頸后的肌肉，繼而使喉嚨變窄。正確的快速呼吸是在保持喉嚨放松和敞開的情況下，悄無聲息地吸進氣體，盡量做到不被聽到和察覺到。聲音音量的變化也取決于呼吸中氣息排出的變化，所以歌唱者必須訓練氣息的排出變化，如長音的訓練、有節制的吐氣訓練和聲音強弱的訓練等。

2.共鳴訓練

歌唱藝術中共鳴和振動可以掩蓋大量的噪音，所以共鳴的訓練是歌唱者所必須經歷的基礎訓練。常用共鳴有胸腔、頭腔和混合共鳴等三大主要共鳴腔，其他還有些較小的共鳴腔。胸腔區的發音是指以聲帶的最大長度和厚度發出的音，包括嗓音中的最低音。演唱這個聲區的最強音時全身都有振動感，音越低，喉和顎下的肌肉越放松，聲帶隨著音符的上升而變短。當用這個聲區中的嗓音向上唱時，歌唱者將感到安置嗓音的肌肉張力不斷增加，在聲帶變短和長度收小中聲帶邊緣靠攏，氣息的壓力需要逐漸增加。如果以不正確的方法唱這個聲區中的音，因人不同唱出的嗓音將是喉音的、鼻音的、前額的、吼叫的，或嗓音不干凈、胸部振感減弱，等等，而以正確的方法唱這個聲區中的高唱出的嗓音則是宏大的、雄偉的。

混合共鳴腔伴有胸部和口腔的振動，發這個聲區音時聲帶在邊緣振動，隨著音的升高聲帶逐步變短，口腔中有明顯的抵著上牙的振動感，音越高這種感覺越明顯。所以要發好這個聲區的共鳴，口腔要以微笑的姿態逐漸上抬，隨音的升高逐步露出較多的上牙，同時還要注意下顎的放松。這個聲區發中間音時音符和相應的口腔大小是聯系在一起的，隨著音的逐漸上升，通過笑肌將上唇逐漸上抬，更多地露出上牙，而當唱教輕的音時就像在唱一個較高的音。混合聲區的一大障礙是下巴的僵硬，它使歌唱者不能獲得上唇的自由和牙齒的振感，所以微笑的度需要歌唱者在訓練中自己掌握。唱好這個聲區是開啟頭腔共鳴的一把金鑰匙。

3.振動訓練

頭聲區的音質如笛子或鳥鳴的音色，在盡可能輕地唱一個高音的過程中，把手放在下巴和喉之間，會發現腦后有振動感，當這個振動超過上牙最后一顆時，這就用到了頭聲。在演唱此聲區時聲帶只有一小部分在振動。為了唱好這個聲區，必須通過笑肌把所有牙齒露出來，而因為上唇的上抬所以下唇又抵著下牙齒。這個聲區女聲運用較男生多，女生在E這個位置就該運用頭聲區來演唱。頭聲區的訓練必須因人而異，如女高音用頭聲唱到E后才可著手訓練G以上的高音，而女中音用頭聲唱到E之后視狀況的穩定性訓練F及以上的音。女低音因為頭聲區無力度所以可以訓練但無實用性。簡言之，頭聲區訓練中的E音如同一個針孔，只有捻好尖線頭才能輕松地穿過，之后就暢通無阻了。

四、良好的樂感是歌唱的條件

另外，還要歌唱基礎的最后一點就是具有良好的樂感。樂感是指人對音樂的反應的敏銳程度。具備良好的樂感者聽到音樂能迅速地運用自身的想象力、感受力將音樂情感化、形象化，同時又將音樂化了的情感通過語言生動地表達出來。這點可以通過努力獲得，多聽多唱是獲得的較好辦法，一個聲樂演唱者也需要欣賞大量的器樂作品來充實自己的音樂情感。在歌曲情感的處理上，首先我們靠聽覺把作品作為一個整體加以形象化，歌唱的想象力得益于歌唱者的文化內涵和適當的技巧。所以，優秀的歌唱源于豐富的想象，歌唱技巧來自活躍的思維。重視樂感的培養對理解作品演繹作品有至關重要的作用。