莫扎特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特征分析

摘 要： 奧地利音樂家莫扎特是古典樂派的代表人物之一，他的鋼琴音樂以優(yōu)美、流暢、明朗、樂觀為主要特征。奏鳴曲是莫扎特鋼琴創(chuàng)作中的最為重要的一部分，不僅典雅秀麗，而且富有歌唱性和生命力，是大家所熟悉和喜愛音樂作品。

關(guān)鍵詞： 鋼琴 演奏風(fēng)格 創(chuàng)作特征

莫扎特是18世紀(jì)歐洲音樂的重要代表人物。這一時期的歐洲音樂作品在資產(chǎn)階級革命推動和法國啟蒙運動影響下，題材、內(nèi)容、形式、風(fēng)格等方面發(fā)生了顯著的變化，主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂，主調(diào)和聲風(fēng)格得到確立。這種音樂的變革主要是以當(dāng)時定居在維也納的作曲家們?yōu)橹行亩_展的，因此這些作曲家被后人統(tǒng)稱為“維也納古典樂派”。莫扎特作為其代表人物之一，為之作出了重要的貢獻。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點

莫扎特鋼琴奏鳴曲分為三個部分，早期奏鳴曲包括兩個部分。其一，故鄉(xiāng)奏鳴曲（K.279—284六首），是莫扎特在旅行后返回薩爾茨堡的1774年—1775年間創(chuàng)作的，明顯受到海頓的影響。其中較著名的是K.283和284。G大調(diào)奏鳴曲作品K.283的第一樂章雖然是快板，但旋律甜美溫柔，就像鄰家女孩般平易近人。第一主題和第二主題都是充滿了歌唱性的對話，沒有形成性格對比，就連展開部的主題也是充滿童趣、天真活潑的。第二樂章用連綿起伏的行板代替海頓常用的小步舞曲。第三樂章雖然是急板，卻仍然延續(xù)了前兩樂章優(yōu)雅從容D大調(diào)奏鳴曲作品K.284與上一首風(fēng)格相反。第一樂章堅定有力，具有活力，并在展開部中運用了倒影模仿的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，使旋律聽起來別有新意。第二樂章是少見的回旋曲與波洛涅茲，延續(xù)了明朗的情緒。在第三樂章中，作曲家創(chuàng)造性地運用了變奏曲的手法進行寫作，使之?dāng)U展得更長更復(fù)雜。在這首作品中，已經(jīng)可以看出莫扎特的創(chuàng)作天才。其二，曼海姆奏鳴曲（K.309和311兩首），是莫扎特1777年在曼海姆期間所作。與故鄉(xiāng)奏鳴曲相比，有了明顯的變化，創(chuàng)作手法也有所發(fā)展。

中期奏鳴曲，即巴黎奏鳴曲（K.310、330—333五首），是莫扎特在巴黎試圖謀求職位時的創(chuàng)作。由于求職未果，經(jīng)濟困窘，再加上母親又在巴黎病逝，因此莫扎特內(nèi)心的痛苦、悲傷和掙扎都反映在這一時期的作品中。C大調(diào)奏鳴曲K.330是莫扎特初到巴黎時的作品，表現(xiàn)出充滿希望、滿懷信心的筆觸，充滿了細膩的情趣。音樂語言樸素動人，尤其是第二樂章的旋律安靜祥和，絲毫沒有a小調(diào)奏鳴曲K.310悲劇性的預(yù)示。而在K.310中，可以明顯感受到陰郁暗淡的情緒，大量半音和不協(xié)和音的大膽使用令人感到作曲家內(nèi)心的不安與激動。

晚期奏鳴曲包括c小調(diào)幻想曲與及晚期奏鳴曲。其中，c小調(diào)幻想曲與奏鳴曲是莫扎特來到維也納后創(chuàng)作的首部鋼琴作品，寫于1784—1785年。幻想曲由慢-快-慢-快四段一氣呵成，和聲新穎，調(diào)性大膽，與c小調(diào)奏鳴曲有著內(nèi)在的聯(lián)系。整部作品蘊含著深沉內(nèi)在的激情與悲劇性的命運。

二、鋼琴的演奏技法

在彈奏音階式經(jīng)過句時，應(yīng)將手臂放松，手腕要有良好的支撐，掌關(guān)節(jié)發(fā)力的同時手臂的運動為水平方向，這樣才能在具有顆粒性音色的同時又保證整句的氣息連貫。分句與踏板在彈奏莫扎特的奏鳴曲時，一定要嚴(yán)格遵循樂譜上的標(biāo)記，從指法到斷句都要十分嚴(yán)謹。于一個樂句內(nèi)的不同連線，應(yīng)本著句斷氣不斷的原則，在手指動作最小的范圍內(nèi)換連線。在使用踏板時要格外小心，不能每小節(jié)都用，而是在彈到某些和弦時用腳尖輕點即可。踏板的保留時間不能過長，避免發(fā)出混濁的音響。此外也可以運用手指踏板法。即在彈奏分結(jié)和弦時，以一拍為單位，用手指將最低音保持住。情感表現(xiàn)莫扎特的作品講究“中庸”，情感要自然地由心而發(fā)，既避免過于夸張的表情，又反對一切枯燥、無表情的演奏，要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗地彈奏。此外還要注意不能有過于激烈的力度變化。演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂風(fēng)格。具體地說，應(yīng)當(dāng)注意以下幾點：①旋律性極強；②要彈出晶瑩透亮的音樂；③注重樂句的處理，強弱的對比。首先，每個樂句本身必須有漸強漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強弱對比；④重視譜面上的所有標(biāo)記。⑤正確地使用右踏板。一直以來，彈奏莫扎特的作品是否應(yīng)該使用右踏板，始終有著爭議。我認為應(yīng)當(dāng)使用，但要少而精煉，不能因為使用了右踏板而使織體清晰度、句法和奏法變得含糊不清。應(yīng)盡量讓人察覺不到，只是為了音色使一個難以應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時間地使用。用力與觸鍵相同，莫扎特的奏鳴曲也保留巴洛克時期的用力特點。

三、鋼琴中的連音段音與顫音

在曲子中有兩種連音方式，小連線是莫扎特最典型最有特點的音樂語言，其記譜法是將兩個音符用連線連在一起，連貫圓潤的奏出。彈奏時第一個音用手臂的自然重量放下，聲音要沉穩(wěn)，第二個音手腕放松自然提起，時值稍短，聲音輕柔。

段音時有三種彈法：跳音、頓音、半連音。無論速度快慢，活潑還是悲傷，都采用不同時值來表現(xiàn)，發(fā)音堅定明確，慢速作品中跳音往往更富有歌唱性。這三種段音發(fā)音不同觸鍵方式也各不相同，其中跳音和頓音主要用手腕動作手臂平穩(wěn)動作輕快靈敏，力量集中觸鍵面小，半連音落鍵提起時用手腕來控制。

顫音時是奏鳴曲中常用的表現(xiàn)形式，不同時期不同風(fēng)格都有各自的特點和微妙的差別。彈奏時要十分輕巧、富有靈氣。

四、鋼琴的演奏風(fēng)格

演奏和欣賞莫扎特的作品，須在正確理解、恰當(dāng)把握之后，才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來。莫扎特是個天生的音樂家，他所創(chuàng)作出來的音樂是來自天堂的音樂。物質(zhì)生活的痛苦，全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘，但他的作品卻全無半點陰暗的氣味。都像陽春一般流露著溫暖的光，充滿了生命力。如果說貝多芬是通過音樂表現(xiàn)其復(fù)雜的精神生活，是人生的藝術(shù)的話，那么莫扎特則是音樂通過了莫扎特表現(xiàn)其美是藝術(shù)的藝術(shù)。莫扎特的作品很少有大起大落的強弱對比，卻差不多每一句都有漸強漸弱的曲線。其作品中很少出現(xiàn)f-PPP的強烈變化，但樂句與樂句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)前后照應(yīng)，強弱對比。有如對話一般，一問一答，錯落有致。有時，短短的兩個樂句，要彈好卻并不容易。首先，每個樂句本身必須有漸強漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強弱對比。總之，要演奏和欣賞莫扎特的作品，必須在正確理解、恰當(dāng)?shù)匕盐罩螅@樣才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。莫扎特的奏鳴曲典雅秀麗，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂結(jié)構(gòu)非常清晰，“因而使樂思的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)”。

參考文獻：

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［２］周薇.西方鋼琴藝術(shù)史.上海音樂出版社

［３］C.A.馬廷森，W.魏斯曼.莫扎特鋼琴奏鳴曲集.人民音樂出版社.