高中美術特長班教學的幾點體會

高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，既要體現整體性、基礎性，又要體現適應性、現實性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美術高考升學率的同時，還特別注重將其真正提升到素質教育的高度。

一、改善教學方式，保障教學目的的實施

1.通過基礎教學發現興趣，通過專業課教學培養特長，以課外活動輔導實現美術教學中學生的和諧發展，提高教學質量。在教學改革中，不以應試教育為最終目的，可以利用外出寫生、開展講座、教師工作室制組織學生學習，并作為高中學生的選修課計入學分，而課程的開設則可以在多方面彌補現有課堂教學的不足，通過一些課題的開發和研究，通過網絡訪問，使美術教育與人文學科與時代內容相融合。

2.實施“合格加特長”的培養策略，滿足不同層次學生的需要，實行分類教學。通過一段時間的學習，我們讓繪畫技能掌握得比較好的學生集中學習，使平時的教學更有針對性，堅定“人無全才，揚長避短，人人成才”的信念，允許學生在某些方面落后，更鼓勵學生某一方面冒尖帶動和諧發展。

二、實施目標教育，轉變教育觀念

總結近年來全國藝術院校美術專業招生入學試題的基本特點和總體要求，我們為美術高中特長班課堂教學活動的開展制定了嚴格的教學計劃。

1.結合學生的實際狀況與發展規律，對學生采取分類教學，實現全面發展，走出“一刀切”的認識誤區，重點抓文化課基礎較好、繪畫比較有天賦的學生，以此為我校美術高考的突破口，帶動特長班學生的全面提高。另外，還要客觀地認識學生群體的現實水平及個體差異性，分類分層次教學，根據學生的潛能傾向有針對性地進行教學，以達到學生接受、教師期待的目標。

2.在課程內容設置上要讓學生完成一定的課業量，以摸清學生的美術表現水平。對后進生實行個別輔導，做到教學目的、教學任務明確，重視做好教學質量的反饋和課后的教學小結，加強基礎教學以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度。

3.在對新課改精神的理解上，不斷強調學生深入生活，多畫，多記，多觀察，在頭腦中積累素材，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要，并結合學生的實際特點與發展現狀，特別注重導向性和選擇性。如:外出寫生采取講解、示范、逐一輔導、集中評價等方法，還要采取電教手段進行教學，將錄像、電腦動畫等多種媒體交替使用，盡量使每個學生積極參與美術活動，并且促使每個學生在各自的基礎上都獲得不同程度的發展，旨在提高學生的興趣，從根源上防止流生。

另外，教育學生勤于實踐，除讓他們熟練掌握色彩、素描的結構、重組，以及寫生創作的技能外，還要配合創作、設計、文字表達、欣賞等作一些輔助綜合訓練練習，重點培養學生的素質，在基本功、創造力和應變能力上下功夫。并利用課余時間進行強化訓練，通過教學設計的實施讓學生不斷地總結得失，表達自己對繪畫藝術的感受，從而獲得收獲與感悟，陶冶情感，提高審美能力，培養創新精神。

三、藝術知識的教育

抓藝術教育，不等于不抓藝術知識的教育。藝術教育是方向，是目標，而藝術知識的教育則是措施和手段。要通過良好的措施和手段來實現藝術教育的目標，這個措施和手段就是教師的課堂教學活動。我認為，較好的美術知識教學課堂的教學方法應該是少講多練，講練結合，適當示范，隨堂評講，有的放矢，注意啟發。內容的安排要厚縱向，薄橫向，且有系統性，做到一課一突破，一課一收獲，按循序漸進的規律實施教學。

在學習繪畫技能技巧方面，初步階段不可能就懂得協調的構圖，畫出很準確的輪廓，表現出很生動形象的明暗色彩調子。只有先分解練習，單項突破，才能一步一步深入。這是第一階段。

第二階段是綜合性練習的開始階段，指導學生學會正確地整體觀察方法。這個階段的過渡是一個難關。在這一階段的開端，學生往往體現出單從物體的外輪廓線出發，從表面的明暗光影，固有顏色出發，一點一點地將對象連綴起來，“如實”照抄，但卻越抄越走形，其原因是對描繪對象的結構、色調等不理解，不懂或不注意各種關系的研究，自以為是地準確地描繪對象，其實是犯了東鱗西爪地孤立表現，或無主次之分、無強弱之別，平均對待一切局部與細節的毛病。

面對此問題我是這樣來解決的，先做實驗，將一個像排球這樣大的地球儀擺在講臺上，叫一部分學生走近地球儀來觀察，當你目不轉睛地盯住“中華人民共和國”位置時，周圍各個國家的位置便無法看清楚;當你將視線移動和盯住到“澳大利亞”位置時，“中華人民共和國”的位置便看不清楚，當然，周圍其他的國家的位置也是看不清楚的。原因在于我們的眼球是按照“焦點成像”的原理構成的。在一個人的視域范圍內，各個物象乃至各個物象的各部分，并不都是一樣清晰的，當視覺中心的焦點對準物體的某一部分時，這一部分看起來就是最清楚、最實在的，其它部分相對便變得模糊。

第三階段是提高表現技法訓練，學會運用正確的觀察方法，這是很可貴的一點，是造型能力的重要標志之一。一般來說，有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。有了這一方面的基礎之后，再研究作畫的具體過程、開始、中間、結束各個階段的互相聯系，以及各階段的基本任務和方法。比如畫一幅素描，當我們面對要畫的對象時，構圖與落幅、結構與形態、局部與整體、體積與空間、質感與重量感等呈現在面前時，怎樣應對呢?先得提供一個簡單而可靠的基礎，即將確立對象的位置、比例因素凸顯出來。不論對象怎樣紛繁、雜亂，都要大膽地用直線概括成具有基本比例的基本形，以解決物體在空間的位置和比例，為素描的進展奠定基礎。接著在這個基礎上，運用主體的觀念著重從結構上把對象的形體轉折部分分析出來，用大體色調塑造大的形體，解決基本關系，抓整體色調，全局互相照應，不能一開始就盯住局部，而要先將留戀的部位畫得很細膩后再轉向其它部分的刻畫。軍事上有一個術語是“戀戰”，在殲滅敵人的陣地上如果有“戀戰”的兵馬，大局將失控。我們若將軍事的某些知識用在繪畫方面，定會有一定的指導意義。作畫應該全面鋪開，統治整體，抓住細節，在抓素描結構、形體和色調這幾項主要因素完整聯結的同時，還要注意到主次、強弱、輕重甚至主觀與客觀等問題的處理，簡練、明確而生動地表現對象。

第四階段是做好收拾、調整畫面的工作。這一步也是多思考、少用筆的一步，我的做法是先讓學生休息，消除疲勞，因為“交換勞動形式也等于是休息”。這時候老師可以先帶領學生一起觀賞大家的習作，最后再調整畫面等。