民族高校民族民間美術教育略論

摘要：民族民間美術是我國少數民族文化的重要載體，具有重要的教育價值。民族高校專業美術教育強化民族民間美術教學，既適應了時代的需要，也較好地體現了自身辦學宗旨和辦學優勢。重視學科研究和教學成果轉化、分層次有機融合、強化實踐教學等是實施民族民間美術教育的重要步驟。探索適合民族高校民族民間美術與專業教學融合的范式意義深遠。

關鍵詞：民族高校；民族民間美術：教育

中圖分類號：G75

文獻標識碼：A

文章編號：1004－0544(2010)08－0183－03

藝術人類學家格羅塞認為，藝術的起源不是以純粹審美創作的，而是以實用為目的，審美目的是次要的，一些裝飾藝術只是被當作實用的象征和標記。張道一先生稱民間美術是“為生活的藝術”。民間美術是以農牧漁民、城市市民以及手工業者為主體創作的。相對于宮廷藝術、文人士大夫藝術、宗教藝術以及專業藝術家創作的作品而言。作為一種文化形態，民間美術在其產生、發展和流傳的過程中，顯示出與現代藝術不同的特殊性質。孫建君先生認為它具有原發性、集體性、承傳性、區域性和工藝性的多個特征。其中的區域性指民間美術的民族性特征。從藝術人類學角度看民間美術的區域民族特征尤為顯著。中國民間美術是我國五十六個民族的勞動人民創造的與生活息息相關的藝術，民間藝術源于人類早期社會，相對于漢民族民間美術，我國少數民族的民間美術屬于民族民間美術。

一、豐富多彩的民族民間美術

依照美術學的基礎分類看，廣義的民間美術通常包括民間的繪畫、雕塑、工藝美術和建筑。我國民族民間美術中的繪畫包括歷史遺留的巖畫、壁畫、布畫等諸種。現今所發現的這類遺存主要有內蒙古陰山巖畫、甘肅黑山巖畫、廣西花山崖壁畫和新疆克孜爾壁畫，以及藏族唐卡等。民族民間雕塑有各民族用石、材、竹、金屬、泥和陶等材質雕刻的神像和裝飾雕塑等等。民族民間工藝美術在我國少數民族造型藝術中占有較大比例，種類繁多，如刺繡、蠟染、剪紙、編織、織錦、竹編、漆器、器刻(刻、骨刻、木刻等)，以及金銀工藝等等。民族民間工藝美術實用性強，例如苗族、土家族、侗族的刺繡和織錦：貴州苗、侗、布依、水和仡佬族等的蠟染工藝，以及彝族的漆藝等等，反映了少數民族經濟、文化、習俗和審美觀念方面的特色。建筑方面比較典型的有侗族的鼓樓和風雨橋，苗族、侗族和土家族的吊腳樓，蒙古、哈薩克和藏族的帳篷式和氈包式住宅，以及西南各少數民族的井桿式和干欄式住宅等等。民族民間美術貫穿于少數民族人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情、審美趣味和風俗民風，顯示出各民族的智慧和藝術才情，具有強烈的地域特色。豐富多彩的民族民間美術資源是我國傳統文化發展的藝術資源寶藏。在大量的民族民間美術作品中，保留著更多的古老式樣，原始藝術形態或稱之為原生態形態特征顯著，是民族藝術的“活化石”，對研究少數民族文化，傳承和弘揚少數民族藝術具有十分重要的藝術價值，也是繁榮我國民族傳統文化的重要組成部分。

二、民族民間美術的當代教育價值

我國高等教育的基本功能是為社會文化經濟發展服務，高校專業美術教育承擔著藝術應用型人才培養的任務。在當代，民族民間美術以少數民族歷史文化保持者的角色成為民族歷史文化的一種記憶和象征。成為民族傳統文化藝術的載體，發揮著從經濟到藝術的多種職能。從總體上看民族民間美術有文化藝術價值和經濟實用價值兩大基本價值。說它有文化藝術價值，主要指藝術審美和文化傳承而言，在非物質文化遺產研究日漸炙熱的今天，民族民間美術在國際文化交流中。是我國民族文化和藝術的形象大使。說它有實用價值，是因為它屬于生活實用藝術，具有發展經濟的作用。從我國當代社會經濟發展看。隨著西部大開發和民族地區經濟發展模式轉型。民族民間美術在少數民族地區的經濟和社會發展中具有舉足輕重的地位，它涵蓋了經濟的、市場的、產業的，乃至就業和旅游的價值內容。

在經濟全球化和文化多元化背景下，民族民間美術作為非物質文化遺產的重要部分，受到高度關注。2002年10月，“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”在北京召開，大會《非物質文化遺產教育宣言》呼吁當代教育肩負起民族民間文化遺產傳承、肩負起民族文化創新發展的歷史使命和應盡職責。2002年11月黨的十六大提出了發展文化產業的戰略，強調要重視民族民間文化在社會經濟發展中的重要作用，促進經濟增長模式轉型，把原創藝術作為文化發展的核心競爭力。民族民間文化在高校深化教育改革中日益受到廣泛重視。中國高等教育在深化改革中，并越來越全面、積極地參與到文化遺產的保護工作當中，并在遺產保護工程方面發揮不可缺少的重要作用。并組建適合現代社會發展的先進學科，在更廣闊人類文化背景中整合發掘民族文化的新資源，以推動經濟全球化格局下的民族本源文化的可持續發展。

民族高校是承擔我國少數民族文化教育的重要力量之一。研究、繼承和發展少數民族文化責無旁貸，少數民族高等教育必須以少數民族文化作為主要教育內容。當前，民族高等教育的基本任務是培養民族地區大量急需的各類少數民族專門人才，為少數民族和民族地區的經濟建設服務。同時，也有義務通過搶救、保護與教育，培養民族民間文化傳承所需要的人才，并把各民族民間美術的“審美”注入到公眾的精神世界之中。對于民族高校而言，民族民間美術具有重要的現代教育價值。

三、民族高校專業美術教育發展取向

我國民族高校專業美術教育大多自上世紀90年代開殆大力發展，在13所民族高校中12所都開設有相關的專業或專業方向。各校在教學體系和人才培養上基本沿襲專業院校、師范院校或綜合性院校的專業美術教育體系和模式。在專業發展初期，遵循成熟的專業體系無疑具有重要意義，但隨著高等教育改革的深入，雷同的專業教學體系和人才培養模式，不能體現民族高等教育的特點和辦學宗旨，不利于專業發展競爭。民族高校專業美術教育理應探索走適合自身規律的發展道路。

廣義的高校專業美術教育主要包括以繪畫、美術學、雕塑和藝術設計，以及新興的動畫等專業教育，當前，我國絕大部分高校的專業美術教育都開設了這樣的專業，有的專業藝術院校還可設立了建筑設計及相關專業。我國現代的專業美術教育從上世紀初的新式美術教育發展而來，當時洋務運動以“實業救國”宗旨實施實用美術教育。設立圖畫手工科：20世紀50年代到80年代美術教育以“純美術”的美術創作人才培養為主；隨著社會經濟發展需要，20世紀90年代全國高校擴大實用美術教育，普遍設置工藝美術、裝飾藝術或裝潢等專業。受西方現代藝術設計教育思想影響，自1983年1995年，傳統的工藝美術教育轉向現代藝術設計教育。并且以藝術設計教育為主。培養社會需要的藝術設計人才，確立了藝術設計在專業美術教育中的主導地位。現代藝術設計以現代工業生產與傳統工藝美術生產中的設計內涵為主線，以培養具有健全人格與藝術素質、創造力的人才為目標，傳統的以手工技藝教學為主的工藝美術教育逐漸被邊緣化乃至消失殆盡。

民族民間美術的大部分屬于民族傳統工藝美術，凝聚著少數民族勞動人民的辛勞與智慧，成為民族民間美術教育的主要內容。相對于現代藝術設計教育。民族傳統工藝美術教育以工藝美術行業的傳統技藝、生產工藝、創作設計的傳承和發展為主線，在技藝和文化積累意義上的價值是在任何時代都無法替代。現代專業美術教育已經開始承擔文化傳承的重要職責，把教育的本質思考與民族美術的社會價值與文化價值思考緊密結合。民族高校進行民族民間美術教育既符合這一趨勢。又彌補現代藝術設計教育中民族傳統手工技藝教學的缺失。

民族高校進行民族民間美術教育具有諸多優勢資源。首先。民族文化研究具有學科資源，各民族高校均設有民族學及相關學科專業；其次，民族院校大多建有民俗博物館、區域民族美術研究所、學報、民族文獻資料庫信息資源；再者，民族高校的課程體系中有關于民族文化的基礎必修和選修課程及民族地區的實習基地等教學資源；此外，在國家民族事務委員會的統一領導下，還形成了民族文化藝術研究的平臺優勢。因此，依托區域民族民間美術資源，整合優勢資源，深入挖掘研究，普及民族民間美術知識，強化民族民間美術的專業教學，最大程度突出社區民族民間美術的特色，形成特色優勢專業，是民族院校專業美術教育發展的重要改革思路和選擇。

基于以上理由，各民族高校已初步探索了民族美術與專業教育融合的發展思路。如青海民族學院和西北民族學院依托西北藏民族傳統美術唐卡藝術，在藝術設計專業下分別開設“民族工藝美術方向”和“藏族唐卡藝術方向”。青海民族學院藝術學院堅持“地域特色和民族特色”的學科專業發展思路，本著挖掘、搶救民族民間藝術瑰寶宗旨，率先將民族文化遺產“熱貢藝術”融入到高校專業教育體系中；而云南民族學院的專業美術教育則“以主流化為基礎，突出本土民族藝術教育的特色學科”，使美術學專業“立足于云南民族民間美術的教學和研究”，走藝術創作與本土藝術相結合的特色辦學思路，著重培養學生運用民族民間藝術元素進行當代藝術創作的能力：貴州民族學院美術學院在藝術設計專業下設“民族民間美術設計方向”，著重以貴州區域的民族染織、扎染和蠟染等民族美術資源，建立特色學科專業：中南民族大學美術學院依托湖北地區的漆藝、土家族傳統工藝和南方少數民族民間美術。在美術學專業下開設了民族民間專業方向。

四、強化民族民間美術教學尚需解決的幾個問題

1.深入民族民間美術研究實現教學成果轉化。加強區域民族民間美術的學科研究和教學研究。培養具有民族民間美術研究素質的教師隊伍是實施民族民間美術教育的首要任務。關于民族民間美術的研究，首先是從藝術形態學的角度考察民族民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣以及歷史演變等元素，深入開展田野調查，在此基礎上，開展少數民族民間文化研究，將民族民間美術放在少數民族歷史文化和思維表達方式的背景中考察，尤其是其與少數民俗文化、戲曲文化、宗教文化以及設計文化的研究。此外還要從藝術人類學的角度，考察在外來文化的沖擊、滲透、融合和影響下，民族民間美術產生的新現象和新趨勢。某類民族民間美術無論是作為學科專業或課程內容，需要具備系統的知識體系如歷史演變、審美觀念、民俗文化等理論內容，才能作為專業或專業方向而納入學科教育。有些民族傳統手工技藝源于傳統的家族或師徒式傳授，使其技術作為秘笈很難被多數人了解和掌握，而有些傳統工藝由于起源歷史久遠，在歷史長河發展中出現了斷層現象，這些就需要我們對傳統工藝美術的工藝技術重新進行細致的研究梳理。可以利用大量現代科學技術手段、豐富的文獻資料和田野調查等方式進行分析研究、挖掘和整理。為教學奠定必要的理論基礎和系統的工藝技能技法。

增強教師的民族美術研究水平和教學水平，把民族民間美術的科研成果轉化成教學資源，研究民族民間美術與專業有機結合的教學范式，是實現依托區域民族美術教學的關鍵環節。在民族民間美術教學方法和教學觀念方面與西式教學和現代專業教學存在較大的差異。也是民族美術進入專業教育體系的瓶頸，如何突破單一的西方化的教學模式，科學探索與實踐，對確立民族民間美術在專業教學中的重要地位作用重大。

2.分類施教有機融入專業教育體系。強化少數民族人文素質教育，是實施民族民間美術教學的第一步。對于民族民間美術的學習與現代專業教育中的課程學習存在較大差異。如民族民間美術的分類與現代美術的分類都不一樣。20世紀80年代初，著名民藝學家廉曉春先生在《當代中工藝美術》一書中，為突出民間美術在社會生活中發生發展的規律與表現形式，在廣義上將之分為日常生活、節日喜慶活動和敘事抒情色彩等三種類型的民間美術；而由王朝聞先生主編的《中國民間美術全集》中，從民間美術自身的功能特性出發將民間美術歸納成民俗信仰、建筑陳設、農飾穿戴、生活用器、生產勞動、傳統商業、環境裝飾、戲曲表演和游藝競技等九個方面的民間美術類型，張道一先生則認為對民間美術應實施“二分法”，即作為“美術學”的基礎的一般分類法和作為“民藝學”所使用的“民間美術應用分類”法。怍為民族民間美術突出在少數民族特征上，從藝術人類學的角度看，民族民間美術與我國少數民族的社會發展歷史密切相關。各類民族民間美術的造型特征、工藝技能、發展發生、審美心理和民俗信仰各不相同，要充分了解把握這些特點。必須具有充分的少數民族文化知識作支撐。沒有一定的民族文化知識是無法認識的。在這一方面，各民族高校普遍開設了少數民族文化的素質教育課程，除此之外，在專業課程中還需開設相關少數民族美術理論和相關民俗知識。從學生的認知角度人手，激發學生的興趣，培養學生民族文化素養，達到專業創意實踐能力和民族文化素質的有機結合。

3.拓展民族民間美術實踐教學。作為美術教育，實踐教學始終貫穿在專業教學中，是提高學生專業創意實踐能力的重要保證，作用重大。民族民間美術具有很強的人類學特征，它體現在少數民族人民的衣、食、住、行、宗教、游和藝等各個方面。以孫建君先生在《中國民間美術教程》中對民間美術的分類方法為參照，民俗信仰中的民族民間美術表現了各少數民族廣大民眾對于神鬼、祖先的信仰和崇拜現象，主要從其祭祀活動中的神像、貢品、用具中加以考察；生活器皿用具中的美術類型，主要從生活中的茶具、酒具、煙具、食具、炊具、臥具和妝具等方面加以考察：建筑陳設中的美術類型主要從不同地域中的少數民族的宅居、村落、牌樓、祠堂和橋梁等方面加以考察；服飾最能代表少數民族特點的民族民間美術類型，如服裝、鞋帽、染織面料和首飾、佩飾等裝飾品和織繡工藝，能較集中反映各民族的風情和服飾文化，等等。教學過程中宜充分利用地方和學校的民族學博物館、民俗館、實驗室(傳習工作室)、民族地區實習基地和民間工藝美術企業等資源多渠道拓展實踐教學平臺。把課堂教學、實踐、實習和課外創新，以及大學生課外社會實踐(大學生年度科研基金項目和寒暑假社會實踐考察項目)充分結合，深入開展學生在民族地區的寫生考察、素材搜集和生活體驗等。培養學生田野考察基本能力。通過辦講座、作品展示、民間藝人技藝傳習和交流等形式，營造氛圍。拓展學生視野。讓學生全方位多渠道感受民族民間美術的文化底蘊，激發他們對民族民間美術的興趣愛好、創作熱情和奉獻意識，培養學生運用民族民間美術元素進行專業創作設計的能力，提高學生民族民間美術的現代藝術轉化水平，達到傳承和弘揚民族民間美術的教育目的。

民族高校在專業美術教育改革深化中，充分把握時代需求，面向未來，更新理念，通過深入挖掘區域內民族民間美術特征與生產、生活、民俗所產生的必然聯系，將由此形成的多種美術形式、工藝特色、手段、方法與各美術專業知識相融合，為學生創新意識與文化的植根性有機結合，在借鑒、傳承與發揚中成就學生的專業實踐能力和民族文化素質。這也是民族高校專業美術教育強化民族民間美術教育的意義所在。