情感演繹的真實性和美感是歌唱表演的藝術生命。傳統聲樂美學觀念中的“以情帶聲”、“聲情并茂”,強調的無非就是一個“情”字。動聽的聲音、嫻熟的技巧,只是唱好歌曲的基礎和前提,“以情感人”、“聲情合一”才是演唱成功的“點睛之筆”。歌唱者要創造出感人的藝術形象,就必須用真實的藝術情感去演繹,做到“聲至情至”、“有感而發”,才能產生震撼人心的藝術魅力,讓聽眾產生共鳴、受到感染,產生“唱者有其情,聽者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中將情感演繹發揮得淋漓盡致,創造出感人的藝術形象呢?本文從以下四個方面去探討。
一、體驗生活,積累情感
歌唱藝術來源于生活,并反映生活。歌唱其實就是抒發生活情感的過程。情感從何而來?情感從生活中來。歌唱者觀察、體驗、表現生活的能力,運用生活體驗、歌唱表現技巧來完善塑造藝術形象的能力,以及掌握和利用藝術形象鮮明、生動、準確反映生活、表達思想感情的能力,都是歌唱藝術情感體驗的重要基礎。從生活中汲取的情感愈豐富,歌唱藝術形象就會塑造得愈準確、愈鮮明、愈生動,歌唱情感體驗愈深刻、愈富有創造性,就愈能顯現歌唱藝術“唱情”的較高境界。
“一個人的生活閱歷和知識、才學越豐富,他在藝術審美活動中獲得的情感體驗也就越豐富”(修海林、羅小平著,《音樂美學通論》,上海音樂出版社1999年3月30日出版)。歌唱藝術較高的情感體驗的養成并非易事,并非一時,需要在長期的藝術學習、藝術實踐、生活體驗中汲取多方面的知識和鍛煉才能形成。因此,演唱者要把更多的時間和精力投入到社會生活實踐中去,不斷從生活中獲取各種情感信息,分門別類地進行“情感庫存”和“情感積累”,一旦演唱需要,隨時將貯存的情感信息與新的情感要求有機地組合起來,產生新的藝術情感,激起表演靈感,有“感”而“歌”。這樣的表演貼近生活,樸實而不造作,更能引起觀眾的共鳴。
二、分析作品,醞釀情感
作品分析得更準確,情感表現就更逼真。音樂作品一經作曲家創作出來就是相對獨立的客觀存在,它有著各種對表演的要求和規定。一首歌曲通常在每一個音符中都凝聚著強烈的感情,唱好一首歌曲,不僅僅是氣息、發聲和讀字的結合,還應借助歌詞語言和音樂曲調來掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化。歌唱表演對此必須有客觀的認識和基本的忠實。歌唱者沒有分析、理解、感受作品的能力,是很難駕馭作品、設計出合理的表演樣式的,縱然有副好嗓子,也會因為表達不出作品的真正意圖而打動不了聽眾的心,也就達不到歌唱藝術的目的。
我國一些著名歌唱家的成名曲之所以成為經典歌曲廣為傳唱、經久不衰,主要是因為他們用心把這些作品分析、揣摩得非常透徹,對樂曲的思想、主題、作者的構思和詩意的所在了如指掌,每一個音符里、每一句歌詞都滲透著自己的情感,做到信手拈來、收發自如,時而激情高亢,時而斂情低回,從而達到演唱效果的最高境界。由此看來,歌唱者只有在對作品深入細致地分析的基礎上,充分地醞釀情感,才能深刻準確地把握作品的抒情和敘事的主次、情感的層次變化和情感的表現分寸,真正進入表演的即情式的創造性發揮,塑造出感人的藝術形象。因此,歌唱者必須不斷提高自身修養和后天積累,形成獨立分析音樂的形式結構和情感結構的個人能力,才能使歌唱婉轉而有情興,有層次,有起伏,有味可尋。
三、自我提升,激發情感
歌唱藝術來源于“物為我化”、自我提升。歌唱藝術的情感體驗從何而來?“自作多情”。顧名思義,情從“自作”而來。“自作”即“物為我化”、自我提升的過程。譬如在歌頌黃河時,把黃河的偉大人格化;歌唱鮮花時,把鮮花女性化。歌唱的人性化是歌唱藝術的深層情感體驗,是達到情景相生、情景交融,激發自我意蘊的高水平歌唱效果的升格之路。歌唱者掌握了“自作”的心理技術,就可以化自身為曲中之人,進入“物我為一”的歌唱境界,使主觀情思與客觀景物的感生形象融為一體,方能升華出動人而美妙的歌聲。
任何一種藝術創造都離不開想象與聯想。聲樂要抒發強烈的感情,表現出瑰麗多姿的詩情畫意,就更需要豐富的想象。當然,藝術的想象并非天馬行空、不著邊際,需要講究合理性,必須建立在正確理解作曲家的意圖和對作品內蘊的情感要素有較好把握的基礎上,“感同身受”才能提升自我,演繹時才能更好地激發出情感,產生聲樂形象的強大感染力,收到唱者與聽者情感交流的完美的演唱效果。
四、塑造氣質,烘托情感
情感不是一個模糊的概念,而有著具體的表現形式。在藝術實踐中,演唱者由于對歌曲的理解與處理不同,在演唱中的情感表現自然也會有所不同。演唱者在長期藝術實踐中所形成的獨特的創造性,就成為一種演唱風格。這種富有獨特的個性氣質的情感表現是具有感人力量的,其效果對于聽眾必定是有意味的、充滿藝術魅力的。藝術需要摹仿,同時又忌諱一味的摹仿。摹仿往往處于藝術創造的初步,成熟的歌唱必定超越模仿,具有獨特的聲音形象造和情感形象創造。演唱者只有在反復詠唱中體會歌曲的藝術情感,并力求塑造出最有個性的藝術形象呈現給廣大聽眾,才能給聽眾以新鮮的藝術感染和情感體驗。