弗洛伊德與超現實主義繪畫

[摘要]本文以弗洛伊德的精神分析學說為理論支撐， 從藝術心理學角度對超現實主義繪畫進行了回顧，嘗試論述潛意識、夢對超現實主義繪畫創作的影響，從而幫助我們更好地了解這個在西方現代藝術史上頗具影響力的畫派。

[關鍵詞]弗洛伊德;超現實主義繪畫;西方現代藝術

[中圖分類號]J20-05 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)10-0070-02

20世紀初以來，隨著西方現代藝術的發展，具有時代特色、顛覆傳統藝術的各種藝術流派紛紛出現。其中受弗洛伊德精神分析學說的影響，一些法國前衛藝術家們開始一反以往對技法形式的追求，轉向用自己手中的畫筆反映人們的內心世界，尤其是自身潛意識、夢在創作中的表現，產生了一個對整個歐美藝術影響深遠的畫派——超現實主義。

一、弗洛伊德精神分析簡述

弗洛伊德(1856～1939)，奧地利精神病醫生、著名心理學家，精神分析學派創始人。其精神分析派藝術心理學關注藝術創造的原動力、美感起源等問題，主要理論觀念有五部分，即潛意識、泛性論、本能說、人格結構和論夢。弗洛伊德認為人的精神活動由意識、前意識、潛意識組成，其中潛意識是基礎，指導著人的行為，意識作為心理表層的體現只占冰山一角。潛意識不被個體察覺，包括不容于社會的各種人類原始沖動和本能欲望，卻猶如人類精神之山的主體，滲透在心理活動之中，時刻影響著每個人的思想。其中性本能又稱“力比多”，存在于潛意識之中，是人一切行為的根本動力。弗洛伊德將人格結構分為本我、自我、超我。所謂本我，它是原始的、生來就有的潛意識部分，遵循順應本能沖動的愉快原則。自我則受理智支配，以社會現實、習俗道德等因素抑制性沖動。超我是倫理化的自我，代表著道德良心和理想的意識。而夢境作為潛意識內容的顯現方式，再加以自由聯想，就為藝術提供了形象的寶庫，這些形象成為人類最隱秘體驗的具有象征性的符號內容。

弗洛伊德認為，藝術家在選擇和提煉題材時也是為把潛意識中的力比多加以偽裝和變形，繪畫的靈感閃現于理智對潛意識的控制力放松之時;畫家按照自己的心聲創作，本我、自我、超我隨環境而變，均有可能作為主導的心理狀態指導其創作，從而使藝術作品感染愿望同樣被抑制的人們，并使觀眾從中體會到藝術家真實的個人情感。弗洛伊德指出，釋放本能產生的痛苦是藝術家創作的理由。藝術家把在現實中受到壓抑而得不到滿足的欲望按照美的規律轉化到幻想世界，即繪畫中去，從而得到本能的宣泄和欲望的達成，借以追求期望中的自由與快樂。因此，藝術創作就是畫家為自己編織的逃避現實、避免傷害的白日夢。藝術家就像一個精神病患者，用繪畫使自己從不滿的現實中得以解脫，投入到一個自己幻想的完美世界。在藝術世界里，藝術家解決沖突，對抗焦慮，處理復雜問題，并且凈化心靈。此外，弗洛伊德精神分析美學認為，美的本質是一種本能的轉移和升華。他強調說，人們對于美的追求來源于性感的目的，將藝術形式視為美的根源是錯誤的，藝術形式給人感官造成的快感并不是畫家真正所要表達的目標，而只是一種刺激手段。據此，一些超現實主義藝術家鐘情于表現自身的各種情緒、內心體驗和夢的幻象。

二、超現實主義的藝術特色

隨著第一次世界大戰的結束，達達主義一貫的破壞行為和全盤否定的虛無觀念不再符合公眾的藝術需求而逐漸退出歷史舞臺。此后，超現實主義應運而生，其在美術上則強調偶然因素的結合、無意識的發現、夢境的真實再現。超現實主義繼承了達達主義的自動性創作理念，并深受當時影響頗大的弗洛伊德潛意識和釋夢理論的影響，強烈關注藝術家的內心世界，致力于探討潛意識、本能和夢在繪畫中的表現。按照不同的繪畫風格，超現實主義流派可分為兩種:一是以達利、馬格利特為代表的自然主義的超現實主義，又稱古典的超現實主義，其描繪細致逼真，將現實事物加以變形、重組以達到一種夢幻的效果;二是以米羅等人為代表的有機的超現實主義，又稱絕對的超現實主義，以無意識、非理性的理念進行抽象繪畫。它們的繪畫藝術特色主要有以下三方面:

(一)自動創作

超現實主義畫家主張繪畫創作應該順從精神深層的潛意識、非理性、無邏輯的任意下筆，試圖運用寫實、象征、抽象的創作手法與看似現實中互不相關的偶然性元素的組合傳達思想情感。這種連創作主體自己都沒有明確意識的、非理性的潛意識在繪畫中的表現，成為其畫作的明顯特征。潛意識雖然無法察覺，卻潛移默化地影響著人的行為。同樣的，畫家們的創作也不可避免地受其內心深層潛意識的影響，藝術家內心的欲望不由自主地顯現于夢境之中，再經由自動性繪畫表現為美術作品，從而成就了一幅幅不朽的超現實主義名作。超現實主義把現實、潛意識、夢以無邏輯的重組加以表現，以畫中有意味的元素或象征性的符號暗示著畫家的思想，真實與幻想交織在一起，制造出一種奇幻的景象。

(二)夢境再現

超現實主義畫家強調夢幻萬能，并按照弗洛伊德的釋夢理論將夢境通過偽裝、變形、象征和自動主義的非理性偶然組合，把畫家內心深層最真實的欲望通過畫面形象地表現出來，認為真實再現夢境，結合偶然所得的意念進行繪畫，才是美術創作所要追求的真實。其作品主張把夢幻與現實結合起來，運用象征和偶然性的自由聯想表達性、戰爭、暴力、生命與死亡，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。他們以弗洛伊德精神分析美學為其“自動繪畫”的理論基礎，記述夢境并將其再現于畫面，荒誕的事物、象征性意味濃郁的元素使潛意識得以轉化，并用可識別的語言將本能得以升華。這種奇特的創作手法、極不尋常的主題內容，都顯露出精神分析美學的痕跡。

(三)強調性愛

超現實主義藝術家認為性沖動是促使藝術家創作的動力，而夢是創作主體潛意識中本能沖動和在現實中受壓抑的內心活動的表現，當不能滿足的力比多轉向藝術活動時，他們以手中的畫筆來表達內心世界的真實心聲，用幻覺似的光怪陸離、看似無關的意象組合抒發所感所想，使本能得以升華、釋放，從而得到由衷的心靈快慰。以性沖動為創作動因，用超現實的手法表現現實的藝術形象，借以象征性的繪畫語言，富有深意的元素，符號代表的意味結合而成的畫面，正是超現實主義畫家所追求的。

超現實主義者強調遵從潛意識，真實展現自身內心的本能，實現繪畫中的自動書寫，即不受理性、審美規則、社會道德標準的約束，純粹地遵循快樂原則的心靈自由的繪畫。西班牙超現實主義畫家達利曾深受弗洛伊德的影響，在他的許多作品中，夢境常作為非常重要的靈感之源出現于畫面之中。達利早年深受古典學院派和文藝復興文化的熏陶，博采各家之長，有著良好的寫實功底。他運用“偏執狂的批判方法”，以精確的寫實手法，結合非理性的表達和夢境的再現，對幻境進行記述，借象征、變形等手法，用反邏輯的語言來體現心理深層。其描繪的事物和空間往往呈現出神秘、荒誕、恐怖的感覺，代表作有《記憶的永恒》、《內戰的預感》、《由飛舞的蜜蜂引起的夢》等。達利曾明確承認，在《記憶的永恒》中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己盡可能如實記述潛意識與夢的結果。而《內戰的預感》創作于西班牙內戰前夕，畫中以古典寫實的手法表現潛意識，主體是經拆分后重組的匪夷所思而又恐怖的人體形象，表達了作者內心的焦慮，有一定的寓言性質。至于《由飛舞的蜜蜂引起的夢》，描繪的則是加拉的一個夢境，一個由于蜇刺而引起的光怪陸離的夢。

三、結語

弗洛伊德的精神分析學說，尤其是潛意識與釋夢理論的提出，直至今日對我們從藝術心理學視角研究美術，特別是對超現實主義繪畫作品的理解仍有積極的借鑒意義。兩次世界大戰之間特定的社會背景和深刻的思想淵源孕育了超現實主義畫派。它不同于以往的繪畫流派把注意力集中在“怎樣畫”的外部技法研究上，而是從“畫什么”的內部主題入手，創造并發展了自己的獨特藝術風格，從而豐富了西方現代藝術的創作領域，使大眾意識到潛意識的存在和夢境的重要性，并通過豐富的內心幻象，為畫家們找到了可描繪的新題材。精神分析學說對西方現代藝術的影響重要而深刻，只有充分了解二者之間的聯系，才能更準確地把握其內涵。它把對藝術現象的闡釋和對藝術本質的界定歸因為抑制的性的升華，引導了一種全新的繪畫語言和藝術思想。但是，弗洛伊德的精神分析學文藝創作觀還要接受實踐的檢驗，自動繪畫的思考模式仍需要我們深入的探討。

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