就藝術(shù)及現(xiàn)代美術(shù)而感

摘要一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，無論他們采用的表現(xiàn)手法是表現(xiàn)形式或還是再現(xiàn)形式的作品中都必須包含兩個基本條件:藝術(shù)內(nèi)容決定藝術(shù)形式;藝術(shù)形式服從藝術(shù)內(nèi)容。這是任何優(yōu)秀的美術(shù)作品中都不可缺一的兩個基本條件。包含了真、善、美的作品才能稱得上是好作品。繪畫作為一門藝術(shù)語言，繪畫作品就是這門特殊語言的載體或者具體存在的形態(tài)。身為語言則必須讓頎賞者或最少得讓內(nèi)行人能讀懂。

中圖分類號:J05文獻標識碼:A

“藝術(shù)是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動”(高教出版的孫美蘭主編的《藝術(shù)概論》第一章第一節(jié)的第一段)。藝術(shù)是一種歷史語言:“藝術(shù)來源于生活”，藝術(shù)品正是用一種歷史的語言述說著時代的變遷、社會的進步。這是一篇概念理論性的文章，筆者僅就此書某些段落或某句話來閱讀并有所感。

疑惑一:既然藝術(shù)作為一種語言和人類許多語言一樣都是用于人類說明對世界的認識、表達思想感情以達到心靈交流的一切手段或途徑。是表達人們內(nèi)心思想和精神活動的一種語言，那為什么有些美術(shù)作品尤其是抽象的美術(shù)作品欣賞者根本就看不懂，不知道那些抽象美術(shù)作品身為作為一種語言它們到底要向欣賞者表達一個什么中心意思，或許是它們過于強調(diào)了藝術(shù)的形式而違背了藝術(shù)傳統(tǒng)即:“藝術(shù)內(nèi)容決定藝術(shù)式形，藝術(shù)形式服從藝術(shù)內(nèi)容”的原則吧!一些抽象美術(shù)作品如:康定斯基的《在光之中》第559號;蒙德里安的油畫《開花的蘋果樹》和《灰色的樹》;布朗庫西的《空間里的鳥》等等。當然我也知道要從一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品中讀懂它要向欣賞者傳達的語言程度跟該欣賞者的個人修養(yǎng)、文化水平、個人成長經(jīng)歷等等有很大的關(guān)聯(lián)。

我的感慨:通過閱讀了有關(guān)藝術(shù)是一種歷史語言內(nèi)容后使我明白一個理:進一步認識到美術(shù)作品中的藝術(shù)形象是通過美術(shù)語言創(chuàng)造的，我們只有很好地了解了藝術(shù)語言的表現(xiàn)特點才能更好地欣賞美術(shù)作品。只有學會了運用藝術(shù)語言才能創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達社會意識，表現(xiàn)審美理想。由此以后我畫畫過程中不再會一唯地照相似地畫畫，而應(yīng)該把畫畫當作是藝術(shù)語言演講過程來對待。

我就載下書中原文這幾句話來談?wù)勎业母惺?第三章中的第四節(jié)P94-97)。

繪畫作品中由線條和色彩等因素以特定的藝術(shù)方法構(gòu)成的形式或形式的關(guān)系，就稱之為“有意味的形式”。“有意味的形式”之所以感人或者激起人們的審美感情，就因為它是有意味的。但是形式的‘意味’是從哪里來的呢?是隱藏在事物表象后面的并賦予不同事物以不同意味的某種東西，這種東西就是一切事物的本質(zhì)、節(jié)奏、繪畫中的線條、色彩等按照特定的藝術(shù)方法構(gòu)成特定的形式，從而表達了事物某種本質(zhì)，同時又傳達了與它交相融合的審美體驗、審美胸襟時，這種形式就能夠感動人，就能夠引發(fā)人們的審美感情，這時的形式就有了“意味”，但是，并非任何形、色、線形式因素的隨意排列組合都能成為“有意味”的，更不是排除一切內(nèi)容因素的純形式就有意味。只有當形式所提供的信息正好與我們對事物的某種本質(zhì)的審美認識和體驗相接近或相一致時，這種形式就產(chǎn)生了意味，就能引起審美感情。真正感動人的是恰當?shù)囊馕杜c恰當?shù)男问焦餐瑯?gòu)成的“有意味的形式”。應(yīng)該將“意味與平時說的主題、思想內(nèi)容區(qū)分開來。意味是內(nèi)容與形式之間更為深層的構(gòu)成因素。然而，淺顯、平淡的藝術(shù)往往缺泠這個層資。這一層次為“意象”增添了深度、審美情趣與韻致。

疑惑二:我反復閱讀了上幾段有關(guān)美術(shù)作品中“有意味的形式”的含義及其本質(zhì)，以及“有意味的形式”在優(yōu)秀美術(shù)作品中的極其重要性。但是此時使我非常疑惑的是:我讀過許多不同版本的有關(guān)《藝術(shù)概論》書，他們都認為任何一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，無論他們采用的表現(xiàn)手法是表現(xiàn)形式還是再現(xiàn)的形式作品中都必須包含兩個基本條件:藝術(shù)內(nèi)容決定藝術(shù)形式，藝術(shù)形式服從藝術(shù)內(nèi)容。這是任何優(yōu)秀的美術(shù)作品中都不可缺一的兩個基本條件。包含了真、善、美的作品才能稱得上是好作品。我對藝術(shù)內(nèi)容和藝術(shù)形式的理解是這樣的:“藝術(shù)的內(nèi)容”不外乎就是指美術(shù)作品中的“意味”即美術(shù)作品作為語言的具體形態(tài)或語言的載體來傳達美術(shù)創(chuàng)作者的審美情感或作者想通過作品語言想要說的話。所以任何優(yōu)秀的美術(shù)作品都必須既要有能激起人們的審美感情的“形式”更要有體現(xiàn)一幅美術(shù)作品有新穎的中心主題，具有積極向上的精神面貘。但是我也知道:并非任何形、色、線形式因素的隨意排列組合都能成為“有意味”的更不是排除一切內(nèi)容因素的純形式就有意味，但我非常疑惑的是:有些純屬玩偶然積累效果的抽象美術(shù)作品太講究藝術(shù)形式而幾乎看不見藝術(shù)內(nèi)容，最后看了半天還摸不著頭腦它作為一種語言的傳達到底要向作品欣賞者要表達一個什么中心內(nèi)容。還有我們現(xiàn)實生活中眾所周知張藝謀導演的電影:《英雄》我看了幾遍才弄明白它要向觀眾表達一個什么中心意思。由于此電影太過于強調(diào)了它的藝術(shù)形式，耗費了很多人力和物力。還有現(xiàn)在電視上經(jīng)常播放的商品廣告:有關(guān)叫“旺旺小小酥”商品廣告，畫面中出現(xiàn)兩個男人:一個穿現(xiàn)代裝的，一個穿古代裝的人等，我覺得很疑惑的是:象這同樣當次的作品太強調(diào)了藝術(shù)形式而太缺乏了藝術(shù)的內(nèi)容，顯得無意味，平淡寡味，更談不上那樣的作品能稱得上是“有意味的形式”。

我的感慨:“有意味的形式”是藝術(shù)生命力的特質(zhì)潛在的、集中的、高層次體現(xiàn)。所以以后我會更加強這方面的修養(yǎng)，從而使我的美術(shù)作品中不但有激起人們的審美感情的形式，更有深刻新穎中心內(nèi)容的宗旨，達到真、善、美的佳作。這是我今后的方向，也是我今后在我美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域前進的動力所在呀!

“有意味的形式”、“藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式”、“藝術(shù)是一種語言”三者在現(xiàn)代美術(shù)中的體現(xiàn)。

西方現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作者在對待社會、人、自然和自我關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的。藝術(shù)來源于生活，他們采用的語言是荒誕、寓意和抽象的。在他們的作品中，我們可以感覺到這些畫家表現(xiàn)了他們的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理，感覺到現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活消極、悲觀和失望的情緒，美術(shù)創(chuàng)作中的強烈的個人主義和虛無主義，重視個體人格，尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的“主體論”。現(xiàn)代美術(shù)作品突破了傳統(tǒng)藝術(shù)觀念，產(chǎn)生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎(chǔ)上建立一種新文明。所以，現(xiàn)代美術(shù)著重表現(xiàn)手法反對客觀現(xiàn)實內(nèi)容。如:象征主義、表現(xiàn)主義、抽象主義把美術(shù)表現(xiàn)論和表現(xiàn)創(chuàng)作推向了極致，表現(xiàn)性美術(shù)重視主體意識、重視創(chuàng)造個性、重視有意味的形式(高教版的《外國美術(shù)簡 史》第一節(jié)P311)。

現(xiàn)代美術(shù)表現(xiàn)主義奇才畫家八大山人，用擬人化的魚、花、鳥、空靈流動的構(gòu)圖，簡約含蓄而充滿孤獨幽憤感情的筆墨，從而使其作品中在藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式上已臻于高度統(tǒng)一。我想大概正是由于八大山人在美術(shù)創(chuàng)作過程中采用了翻白眼的魚、鳥等動物擬人化的形式獲得了宣泄自已對現(xiàn)實不瞞的真實的情感，呈現(xiàn)一種超凡脫俗的傲岸高潔的神情意味，從而使形式與意味兩者達到高致統(tǒng)一效果吧!

現(xiàn)代美術(shù)著重表現(xiàn)手法，重視主體意識、重視有意味的形式 尤其采用抽象形式手法的美術(shù)作品中抽象形式的美雖然也有一定藝術(shù)內(nèi)容，但只是其藝術(shù)內(nèi)容不發(fā)達，并且?guī)в胁淮_定性和抽象性。就拿冷抽象畫家蒙德里安的《紅與黑》來說吧，采用抽象構(gòu)圖，但這種純幾何平面化形式，其中意味也隨之單純化、簡化。因此，唯理的冷抽象美術(shù)中不具備某種現(xiàn)實感、隨之情感意象、生命意象都被抽取、壓縮到“零”，但此作品在美術(shù)界仍保留著“審美的意味”即還有數(shù)學式理性思維的意味，我認為:惑許這正是由于“有意味的形式”在現(xiàn)代美術(shù)作品中能夠得到充分體現(xiàn)的緣故吧!

參考文獻

[1]孫美蘭.藝術(shù)概論(高教版)

[2]中外美術(shù)簡史(高教版)

[3]薛永年.中國繪畫的歷史與審美鑒賞.中國人民大學出版社.

[4]王天兵.西方現(xiàn)代藝術(shù)批評.中國人民大學出版社.