淺談美聲唱法與民族唱法的異同

摘要我國聲樂藝術中有美聲唱法和我國民族唱法兩種不同的聲樂派別，這兩種聲樂藝術學派盡管在歌唱聲音特點、演唱風格、演唱方法、聲音色彩和效果等方面有明顯的區別，但這兩個學派的聲樂基礎理論知識和基本的歌唱發聲原理等方面基本上是一致的，二者是完全可以相互學習、借鑒和溝通的。

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

聲樂作為人類音樂文化的重要組成部分，越來越受到人們的重視與喜愛。在聲樂教育中，目前比較統一的認識是，聲樂演唱方法可以分為美聲、民族、通俗三種。每種演唱法都具有其獨有的風格和魅力并使得聲樂演唱豐富多彩。但是畢竟這三種演唱方法在其發聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風格、藝術處理方面還是有很大的不同。本文就我國習慣性劃分的三種唱法中的美聲、民族兩種唱法從產淵源、發聲特點進行闡述，并著重其異同進行比較，就我國現金美聲化的民族唱法及民族化的美聲唱法提出了見解。

1 總體概括美聲唱法與民族唱法的發展

美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以后逐步形成的美聲唱法。美聲來自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音樂界的定義和我們的理解有所不同，西方對Bel canto的理解指的是有作家羅西尼、多尼采蒂、貝利尼等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括了那個時期歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法。

審視我國當代音樂發展歷史，我們不難發現，盡管在我國聲樂藝術發展方向上，存在著不同的看法和主張，除占據重要位置的美聲唱法之外，還有一種占支配地位的民族聲樂文化觀念，一直左右著我國當代民族聲樂發展的基本方向，并對我國當代民族聲樂面貌的形成，發揮著巨大的推動和導向作用。

2 美聲唱法與民族唱法的差異

2.1 氣息運用上的差異

美聲唱法歌唱時的氣息支持，主要是指橫膈膜肌肉的支持。橫膈膜是一個呈圓形的大而有力的由肌肉和腱組成的肌肉膜。處于自然松弛狀態時，呈圓拱形頂狀橫置于胸腔與腹腔之間。吸氣時，肺部充滿著氣息，橫膈膜收縮下降，兩肋擴張，胸腔上下擴大，同時肝、脾、胃腸等內臟器官被向下推動，是腹壁及腰圍向外膨脹;呼氣時，隨著肺部氣體的排除，腹肌收縮，迫使內臟器官恢復原位，橫膈膜松弛上升。

民族唱法有吸氣深，存氣多，運氣足，用氣活等特點。在我國古代音樂曲籍上早有“氣動則聲發”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調其氣”等記載。在氣息運用上強調講究氣口。中國民族聲樂的曲調結構復雜，有時一字數音，一腔數板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。

2.2 語言的差異

美聲唱法的語言主要以意大利語為語言基礎，屬于節奏性語言，顆粒感強，高低起伏不大，節奏變化多樣。講究連貫的嚴謹規格。我國的民族唱法是在我國地域遼闊民族眾多的環境中形成，基本屬于旋律性語言，樂音四起的高低起伏是與美聲唱法有所不同。

2.3 咬字吐字的差異

美聲唱法的形成與發展與它的母語—意大利語是緊密相關的。意大利語曾被譽為是最適合歌唱的語言。這是由于意大利語的單音節較多，元音位置突出且音律平正、音調和諧，時分有利于美聲唱法。它的審美要求是把聲音的共鳴形象及藝術規格放在第一位，其次強調吐字清晰。咬字要服從發聲、行腔，講求以聲傳情，要求咬字與發生時字音、母音分離，前后分開，字音在前，母音在后，強調字音的動作形成及力量釋放要快速輕捷，不要影響形成母音的腔體共鳴效果。

我國民族唱法的咬字強調嘴皮子勁，甚至出字前的夸張作用，以至圣母、韻母常連在一起先咬后放的發音技法，是截然不同的。民族唱法講究以字行腔、聲隨自發、聲隨腔行、字正腔圓的規律。

2.4 共鳴運用上的差異

美聲唱法中認為要使聲區統一，聲音均勻，流暢優美，必須運用混聲歌唱，即各聲部按比例以真聲為基礎，用混聲進行調整共鳴重心的偏重而形成的整體共鳴效果。若歌唱中只注重頭腔共鳴則聲音明亮有余而渾厚不足;胸腔共鳴過多則聲音渾厚而不明亮。過分使用胸聲(真聲)，音色會偏暗、聲音偏低;過多用頭聲(假聲)則聲音輕飄、發尖、失去力度，音色沒有感染力。所以美聲唱法注重整體共鳴。在發音清晰上講究寬、洪、大，從而形成上下垂直柱狀的共鳴通道的發聲方法。

民族唱法全面地平衡使用共鳴腔體。充分發揮鼻腔(頭腔)、咽腔和喉腔的共鳴，適當地運用胸腔共鳴。相對來說，中國民族唱法由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。民族唱法的共鳴腔管相比歐洲唱法要細一些和短一些，喉腔不要求開得太寬，相對穩定。

2.5 對于聲音美的選擇的差異

美聲唱法，基于意大利語的發音規律及特點形成了豎咬字、窄咬字、靠后咬字的特點，咽部共鳴空間稍縱向感、豎而圓，所追求的聲音共鳴效果圓潤，有厚度，相對位置靠后。美聲唱法是為了追求高音洪亮和聲音的美，在唱高音時采取母音變暗的方法，不讓喉頭位置上提，所以美聲唱法多以豎、靠上、管狀的感覺來表現。

民族唱法在聲音上體現真實、明亮，講究聲音的甜、脆、水、亮的審美習慣，民族唱法共鳴管道比美聲唱法(下轉第246頁)(上接第239頁)短而窄，造成了民族唱法在聲音音色上的選擇的獨特。發出的聲音較集中、結實、明亮，位置靠前。

3 美聲唱法與民族唱法的共同性

美聲唱法與民族唱法是兩種歌唱藝術。它們不是格格不入，相互獨立的歌唱藝術，而是許多方面都有著不可分割的必然聯系。它們之間互有聯系，互相依存，它們以不同的聲樂模式呈現著特有的藝術色彩。雖然審閱樣式不盡相同，但卻有著統一一體的相同之處。

3.1 呼吸的共同性

兩種唱法都有優美的音質，足以證明是正確運用和控制氣息的結果。呼吸時唱歌的基礎、發聲的原動力。兩者都要求深呼吸，美聲唱法通常以聞花、嘆氣、倒吸涼氣、嚇一跳等感覺皆使氣沉下來;而民族唱法則以氣沉到底，貫于頂等方法來深呼吸歌唱，二者都是靠氣息托住聲音，以求純凈、優美的音質。它們提法各異，但追求的目的卻是一致的。

3.2 喉頭放松聲音流暢貫通的共同性

美聲唱法與民族唱法兩者都講究聲音上下貫通、流暢、自如，都需要高位置、深呼吸，都強調聲音、氣息向相反的方向走，兩者都不能用擠喉嚨的方法唱歌。都主張用打呵欠狀態或微笑狀態來打開喉嚨唱歌。美聲唱法要求打開喉嚨，甚至連喉嚨底部都要打開，無限制地擴張。近年來，民族唱法大量借鑒西洋唱法發聲技巧，講究喉頭下沉，拉下發音管，這使得民族唱法在具有我們民族發聲的特點以外，也具有了圓潤性、柔和性和通透性，表現力進一步增強。

3.3 追求聲音完美的共同性

美聲唱法與民族唱法都要求掌握正確的歌唱方法，不論是哪一種唱法在歌唱者看來都必須具有兩個八度以上的音域，而且都具有足夠的氣息和持久性的演唱能力。在聲音明亮、吐字自然、控制音量強弱的程度上都能一致。

4 民族唱法對美聲唱法的借鑒

近年來，我們可以發現民族唱法和早期的民族唱法已有了很大的變化。不難看出，民族唱法大膽的借鑒了美聲唱法的精髓，在保持我國民族風格的基礎上，在發聲方法上進行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。民族唱法歌唱者通過學習美聲唱法的發聲方法，學習它的科學發聲原理(呼吸共鳴及聲區理記)借鑒它的練習方法，還演唱一些作品豐富了民族演唱者的演唱手段。民族唱法通過借鑒美聲唱法的呼吸法、發聲法、共鳴法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發揮。這種唱法比我國傳統的民族唱法音域寬，音色柔和，講究主位置、深呼吸，形成一種民族新唱法。目前，國內的民族聲樂教學，在民族發聲法的訓練基礎上都滲入和揉進了美聲唱法的訓練方法。

總之，民族聲樂結合科學的美聲訓練不但不會使我們失去民族風格，反之更加提高了我們演唱中國民歌的能力。中西結合，就是要敢于參考借鑒美聲唱法中的可用優點，豐富發展我國的民族聲樂歌唱。

參考文獻

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