在歌聲中找到美

摘要歌唱一直是音樂審美教育中最生動的藝術形式，筆者在從事音樂教學的幾年中，深切地感受到歌唱的重要意義，教師在歌唱教學中要善于發現美、總結美。

關鍵詞歌唱 音樂審美

中圖分類號:G633.95文獻標識碼:A

無論課程如何改革，歌唱始終是基礎音樂教育中必不可少的內容。優美動人的歌聲能夠表達學生內心的真實情感，同時也給他們帶去美的享受。故此，歌唱一直是音樂審美教育中最生動的藝術形式，筆者在從事音樂教學的幾年中，深切地感受到歌唱的重要意義，教師在歌唱教學中要善于發現美、總結美。

1 教師范唱之美

音樂教師的范唱在課堂教學中尤為重要。雖然運用多媒體教學手段能夠達到一種視聽的盛宴，但它永遠不能替代教師的正確范唱。教師正確而充滿感情的范唱具有強大的感染力，能夠達到情感的共鳴，教師如果想讓學生在情感上達到共鳴，自己就必須要以飽滿、恰當的情緒唱出歌曲所表達的情感。因為教師的范唱是全方位的，不僅可以清晰地讓學生聽到正確的歌聲，還可以讓學生通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，表情和形體動作，掌握正確的歌唱方法及正確的演唱，即“善歌者使人繼其聲”，具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，讓教學更具魅力。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解及藝術表現力。在課堂唱歌教學中，應提倡教師范唱，并要隨時范唱，幫助學生分辨正確和錯誤的聲音，提高學生的音樂聽辨能力，如在教唱《鄉音鄉情》時，我從學生熟悉的生活地區入手、地方方言的特點，強調了歌中所表達的鄉音難改的鄉情，學生會很快明白這首歌所表達的情感，演唱的聲音自然就很優美。其實每首歌都有一定的重難點，節奏、音準都有可能在教授的過程中出現問題，我采用重點部分重點聆聽的方法，逐步引領學生唱好歌曲。通過范唱師生之間產生情感的共鳴，學生在歌聲中感受美、體驗美，進而最終達到自己能夠唱好歌曲。

2 合唱之美

早在古希臘的教育體系中，音樂就占有非常重要的地位。哲學家柏拉圖和亞里士多德在音樂美學的研究中都肯定了音樂的社會功能和教育功能。眾所周知，最美的人聲是合唱。在課堂之外的課外活動中合唱的訓練是非常有必要的，合唱的排練能夠提高學生之間的合作意識，在合作中獲得快樂，在和諧的歌聲中感受到自己聲音的重要性。比如在演唱合唱《半個月亮爬上來》，每一個聲部都要發出均衡的聲音，力度適中，由于合唱要求每個學生不能像獨唱一樣的自我陶醉，既要聽自己的聲音，還要聽他人的聲音，排練時音量可先用輕聲(pp、mp)練唱，也可在標準音量練習之后，用弱的音量再練唱，這兩種方法使聽覺敏銳起來。對于調整、改正音準、節奏、聲音等問題可產生良好效果。現在中學生學習時間緊，在排練中要做到高效、合理、否則學生就會失去興趣，每次排練都向學生提出更高的要求，有新的成績，才能激發學生認真學習的熱情。在合唱教育中，學生不僅在音樂藝術審美能力方面得到了啟迪，更可喜的是他們在道德水準、思想境界上也都上了一個新的臺階。理想的教育應當是“隨風潛入夜，潤物細無聲”的，脫離了音樂的空洞說教，只會讓音樂失去它本身的光彩。在觀看藝術教育影片《放牛班的春天》時，當看到一個個調皮任性的孩子在音樂教師的指揮下，唱出悅耳的合唱歌曲，我相信每一個人都會為之動容的。合唱的教育功能促使學生的人格發展得到完善。當一曲曲優美和諧的合唱曲在耳畔邊響起，教師和學生的思緒會隨著美的聲音跳起靈魂的舞蹈。

3 語言之美

歌唱藝術是通過音樂和語言的完美結合來傳情達意的，這是任何一種樂器都無法比擬的。其中的意境、人物、思想感情也要通過語言去描繪和表現。在課堂教學中，我強調學生要掌握普通話，標點符號是換氣的標志，也是了解情感的重要標志。作曲家在創作歌曲時，也是根據歌詞的語言、語氣來選擇節拍、節奏的，并按照節拍的規律來安排語言的重音。教師在課上也可以采用朗誦的方式讀歌詞，引導學生體會歌詞的意境。教師在備課環節中要進行細致的文化搜集，也就是說教師的文化底蘊要豐富，才能做到在課上進行知識性的講解與點綴，但一定要適度，學會有的放矢。歌唱中咬字吐字時，字頭不要“咬死”也不能含糊，要清晰、利索，字腹要準確。字頭要發在音前的一瞬間，以便讓字腹落在音上，否則會出現拖節奏的現象。字尾雖是一個字的結束，但也不可忽視。字尾，有元音結束的，也有輔音結束的，要歸韻收音。學生如果弄不清這些，則在語言發音的準確性上有些損失，教師要進行正確的講解。歌曲的體裁繁多，有頌歌、哀歌、情歌等，學生應學會怎樣用歌唱的語言將它表現出來，善于在歌唱中生動而又形象地體現出曲情詞意，我想這才能真正體現出“語言的盡頭是音樂”這句話。

4 藝術歌曲之美

藝術歌曲是世界音樂寶庫中的珍品，伴奏和聲豐富、織體的變化、色彩等都是藝術歌曲重要的表現因素。作曲家通過這些作品體現了詩歌與音樂、人聲與伴奏的理想統一，使這種歌曲體裁成為極富創造力與表現力的一種藝術形式。在人音版教材15冊中的第七單元中有《乘著歌聲的翅膀》、《西班牙女郎》、《重歸蘇蓮托》、《小夜曲》這幾首藝術歌曲都是欣賞曲目，可作為教師我覺得只有通過演唱才能更深切地感受到歌曲的藝術魅力。原調不合適，就降調，但是伴奏織體不能變，尤其是《西班牙女郎》這首歌曲學生在豐富的和聲伴奏中唱得熱情奔放、節奏準確。雖然教師教藝術歌曲有些難度，備課上要更加細致，但這些藝術歌曲會對學生以后的發展起到不可估量的作用。隨著學生的年齡增長，也可教唱《我愛你中國》、《教我如何不想他》、《在銀色的月光下》等藝術價值很強的一些中國藝術歌曲。新課程倡導“用教材教”而不是“教教材”，教師要學會善用教學資源，發揮教師之所長，在藝術歌曲學習的過程中，學生充分進行了聆聽-感受-體驗，提升了個體的審美情操，徜徉在藝術歌曲的海洋中，讓學生真正感受到藝術歌曲的魅力與經久不衰的震撼力。

5 伴奏之美

歌唱作品是完整的藝術品，有賦予旋律以生命的節奏，還有塑造形象、烘托氣氛的伴奏。一些歌曲如果只用一種伴奏音型則顯得有些枯燥，比如有些教師無論什么拍號的歌曲一律用琶音伴奏，學生唱下來聽不出究竟是2/4拍還是3/4拍子。音型的設計A段與B段一定要有對比，特別是無旋律伴奏，低音的設計要流暢。還有和弦用法單一、副屬和弦不會用，不是說教師不懂副屬和弦，而是在具體的歌曲中不知怎樣才能運用的恰如其分，遇到長音時加花也比較謹小慎微，民族調式的歌曲有的教師采用大調式伴奏，應首先分析調式，寫出調式音階，通過音階分析調式。調式不明確，這種情況是可能在課堂中出現的，為了避免這些，教師應下功夫挖掘歌曲伴奏的精髓之處，進行練習。教師伴奏美可以激發學生歌唱熱情，心情愉快。實際上伴奏不是簡單地為幫助學生定音或不走調，它是作品的一部分，需要教師去分析伴奏，聆聽優秀的歌曲伴奏，會從中得到理解和處理歌曲的啟示。教師的即興伴奏能力需要在編配和弦上下功夫，標記和弦準確，彈唱時注意速度，平時積累的過程很重要，在各個調上彈奏和弦連接以及彈奏正譜伴奏，練習多了，就會發現每首伴奏都有可以借鑒的地方，將這些可用的技巧多練習，根據不同的風格分類，并多用于類似歌曲當中，伴奏就會越來越精彩。學生期待好聽的伴奏，每當學生接觸一首新歌時，往往比較興奮，動聽的伴奏響起會情不自禁地隨著跟唱，甚至通過肢體動作來表達，我們應將學生的學習欲望化作勤奮的動力，多為學生服務，彈出更多更好地歌曲伴奏。

總之，教師要有一雙發現美的眼睛。審美教育一直是音樂教育中的重中之重，在歌聲中，我和學生們發現了美，同時美也在感染著我，用音樂育人的職業，我會一如既往地進行下去，不會忘記音樂教師的使命，我們是美的傳播者。