淺談音樂教學中培養和發展學生的幻想\\創新能力

摘要培養和發展學生的幻想、創新能力，既是時代的需求，也是教育中不可忽視的一部分。因此在音樂教學中必須全面培養學生的創新精神和幻想的實踐能力，讓學生豐富的想象能力、奔放、幻想激情和出色的表現能力在有著良好氛圍的音樂課堂中完全釋放出來，這樣才啟發學生探究知識、發現事物，并把知識運用于實踐，以培養出21世紀需求的創新人才。

關鍵詞音樂教學 培養和發展 幻想和創新

中圖分類號:G623.7文獻標識碼:A

21世紀既是一個充滿未知的年代，也是一個創新的年代，更是一個人才、智慧競爭的年代，這就要求我們必須實施以培養創新精神為核心的素質教育，加大力度開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想實踐能力。

音樂等藝術是培養學生這些能力的有效載體。音樂―想象―幻想―童話―創造，這便是學生所走過的發展自己精神力量的道路。所以在培養學生創新的同時也培養學生的幻想能力。幻想與創新的關系是相互聯系、相互促進的。作為一名音樂教師應從自身的學科特點出發，運用各種途徑，實施幻想、創新教育。

1 培養和發展學生幻想、創新能力的意義

長期以來，由于音樂的抽象性、表現形式的約定性、音樂幻想和創新直覺、頓悟、靈感的突然性，因此，音樂的幻想和創新也被蒙上了一層神秘的色彩，甚至將它拒之于普通學校音樂學習大門之外。這顯然是不對的，我們不僅要幻想、創新，而且還要將它納入到音樂學習領域中來。

從個體成長發展角度看，音樂幻想、創新的欲望是與生俱來的。生命的第一個行動就是音樂的幻想和創新。它從嬰兒的咿呀之聲開始，這不僅僅是說話的前奏，也是歌唱、無拘無束幻想和創新的開始。國內外很多學者研究，觀察結果表明:“1-2歲的嬰兒可以自發地、本能地幻想、創新并歌唱。”有的學者記錄了8個月的嬰兒所唱的“咿呀歌”，有的記錄了自己出生于12個月、23個月的長子所唱的“咿呀歌”和次子出生24個月所謂的“咿呀歌，”經分析認為這些幼兒所創的“輪廓歌”有許多共同之處，如歌曲的構架大體相似，都有一個簡單的句子，節奏沒有什么變化。幼兒自發創“本能歌”的同時，往往會自覺或不自覺地套用記憶中，所學過的歌曲中的某一部分。這就是家長和教師常常認為的孩子在亂唱歌。實際上，孩子東一句、西一句、拼在一起成了一首新歌。雖然這種歌曲是一種下意識的歌曲片斷的臨摹，但說明了幼兒的幻想和創新能力在不斷發展。

我國學者許卓婭認為:“運用歌唱的方式進行幻想和創新表現，對于學前兒童來說并不神秘。早在嬰兒時期的嗓音游戲中，幻想和創新性表現的嘗試就開始了。…嬰兒在3個月左右時，他們就會開始進行嗓音游戲，并會很快地意識到這種游戲所能帶來的快樂。”2歲前后，許多兒童開始進入近似歌唱的階段。有時他們故意地(要將歌曲)變一變花樣(唱)。3歲的兒童“能學會為短小、多重復的歌曲填寫新的歌詞。”4歲的兒童已經初步懂得唱的“要與別人不同”。4-6歲的兒童在良好的教育影響下“能編歌曲詞”，“甚至有的兒童能獨立地即興唱出相對完整的新曲調。”

無數事實證明，中小學生是具有幻想和創新能力的，所以我們更應該通過音樂教育激發他們的興趣，滿足他們的這種欲望，創造條件鼓勵引導他們的幻想和創新。如長沙市咸嘉湖小學一年級學生在唱會《什么動物出來玩》這首歌之后，就模仿著歌詞“什么動物出來玩，跳呀跳，跳呀跳”改編成“小小兔子出來玩，跳呀跳，跳呀跳”等。

由此可見，音樂的幻想和創新與人的生命緊密相連。所謂人的音樂幻想和創新只屬于少數神童、天才的觀點，從20世紀中葉起被許多心理學家認為是片面的。普通學校學生的音樂幻想和創新的作品與音樂家的作品具有同樣的創作價值。有些教師家長認為孩子們的音樂幻想和創新的作品不過是“亂彈琴”“瞎胡唱”毫無價值，只有音樂家的作品才有價值。其實不然，莫扎特、貝多芬的不朽之作，對于人類而言。其作品的價值無與倫比。但就廣大學者而言，幻想和創新性思維不僅蘊藏在具有很多的社會和文化價值和獨創見解和發明之中，也蘊藏在尋常的思想行為之中。日本學者青柳善吾在《現代音樂教育諸問題》中說:“‘自由幻想和創新’即使技巧很差，任然是孩子們自己的成果，在這一點上跟莫扎特、貝多芬的作品沒有絲毫差別。”他們的作品同樣是藝術品，他們從中可以獲得教益。“星星之火，可以燎原”，靈感、信心、志趣、能力，從這里起步，創新型，開拓型人才的洪流從這里匯合。既然我們了解到幻想和創新如此重要，那么我們就更應該會諸于教學當中。多培養學生的這種能力，以便于更好的教學。

2 培養和發展學生的幻想、創新能力的策略和研究

在素質教育的大背景下，音樂教師要打破傳統，改變觀念，做好創新教育。創新，重點是啟發研究，鼓勵學生善于思考，善于發現，并把知識和實際聯系起來，解決超越現有知識范圍的問題，養成獨創能力。教師要做好指導性工作，讓學生敢于表現自己，充分發揮想象。

目前，我國普通中小學音樂教學的目的，從某種意義上說，除了培養學生的審美能力外，還要學生幻想、創新的能力。過去很多音樂教師并沒有認識到這一點。課上總是“師灌生受，我示他仿”，好多學生的楷模就是回答教師的問題快，看模仿能力強，并能舉一反三，一旦學生提出不同的看法，比如聽一首音樂曲名，有不同的感覺，提一些“怪”的問題，處理歌曲時“自行其是”，教師總是以自己的習慣和思維方式去“糾正”學生，久而久之，學生也變得習慣于被動的學習方式，想象思維能力在很大程度上受到了限制。隨著教改的不斷發展，不少國外先進的音樂教學方法傳入我國。如美國的綜合音樂感教學法。德國的奧爾夫教學法，匈牙利的柯達伊教學法，瑞士的達爾克羅茲體態行動學，日本的鈴木教學法等無疑開闊了我們的視野。各省市兄弟學校的教改實踐給我們提供了大量，需要我們去更新教育觀念，需要我們去學習、去吸取，去提煉，變成豐富的養料，運用于教學實踐中，以逐漸形成具有自己風格的教學體系。誠如樂圣貝多芬所說:“沒有一條規律不可為獲取更美的效果而破壞”只要拋棄了模仿，超越了模仿，教和學才獲得真正的生命。此外，教師還要創造性的進行教學，在教學形式和教學方法要上敢于創新，敢于打破舊的框框，在教材的使用和教學內容的確實等方面，要改變已往只以一本教材為藍本，機械地在教材指定的范圍內施教的舊模式。

深刻體會創新教育的指導思想。要創新，就要有創設幻想、創新的良好氛圍。教師應在教學中，營造愉快輕松的教學環境，運用教材，通過各種教學方法，讓學生感受音樂的魅力。《梁雷鋼琴小曲選集。老鼠過年》的作者梁雷成長的過程，就是一個很好的例子。據其父梁茂青先生在這本書的“前言”中介紹:“梁雷4歲開始學習鋼琴，練琴不專心，常常亂彈琴。有時卻能彈出些像模像樣的小曲調來。”每當梁雷編出一首小曲，就給他錄下來，幾年后竟錄了好幾盒錄音帶。 “梁雷到八九歲時對集郵入了迷，為了激勵他的創作的欲望，我答應他在他每編出一首小曲后就送給他一套。”“有時他一天能夠獲得三套郵票，就是說，他一天編成了三首小曲。創作的雖然不純，然而曲子卻是挺純的。”“梁雷從11歲起就開始隨周廣仁教師學鋼琴了，從此之后他練琴完全變了一個樣，根本不用我們再去催他練習了。”“ 每到星期天去北京星海青少年鋼琴學校隨周老師上鋼琴課，那就像是他的節日。”周廣仁先生為梁雷的這本鋼琴小曲選集作“序”，周先生在看到梁雷時他鋼琴還是初級程度，他不會練譜，也沒跟任何老師學作曲。但他憑自己的想像力和音樂感覺，卻編出優美的旋律和有特色的和聲及多樣的鋼琴織體的形象小曲，后“在學校的公開演出的音樂會上，我總讓他演奏他自己的小曲，在北京市的兒童鋼琴比賽中，我們會推薦梁雷的作品。”同時采用與從不同的教學方法:“一方面，我給他打鋼琴技術的基礎，讓他掌握科學的彈奏方法，因為這對他的作曲將會起重要的作用。另一方面，我著重訓練他的視譜能力，以便廣泛地瀏覽作品。供他借鑒和參考。隨著他鋼琴程度的提高，他的創作興趣越來越大，最終他選擇了走作曲專業的道路。

由梁雷的家長和教師的回憶中，我們可以看到，促使他成材的因素有很多，但是良好和諧的氛圍環境是非常的一個因素，良好的氛圍對于音樂幻想、創新才能的發展有促進效應。梁茂青先生在“序言“中還說:“他小時候喜歡各種小動物，我們常常帶他去動物園玩，他自己也養過魚和貓。‘小曲選集’中的很多樂曲都是他和小動物交朋友之后的結果，例如有一次帶他去魚市買了十條金魚，他每天非常認真地給它們換水，喂食，但是慢慢地小金魚還是一條一條死去了，最后魚缸只留下一條小金魚，那首《小金魚》就是他為這條孤單，可憐的金魚而寫的。”

梁先生還說:“梁雷對家庭的每一個成員都充滿著真摯的感情，他9歲那年，媽媽去美國留學，他編寫了《想媽媽》《病中想媽媽》等小曲表達對媽媽的思念。”

音樂審美過程應注意培養學生的幻想、創新精神。

3 培養和發展學生幻想、創新能力的方法

3.1 以幻想為前提，以繪畫為手段，讓學生再現音樂美

中小學生音樂欣賞教材中許多象《鴨子拌嘴》《動物狂歡節》《玩具進行曲》等啟迪思想，開發智力的優秀幻想教材，我們可啟發學生用繪畫、色彩、線條等再現音樂。

例如:在欣賞《跳圓舞曲的小貓》時，先讓學生完整的體會樂曲情緒，然后提問“歡樂的情緒應當用什么顏色來表現呢?”并適時的啟發學生當我們在“燦爛的陽光下，在鮮艷的花朵中我們會感到心情的?”學生在教師思路的引導下，展開豐富的想像，有的回答:“用紅色，因為太陽是紅的。”也有的回答:“用綠色，因為草地是綠色的”等等，于是隨著樂曲的理解，本身就量度種再創造，而用顏色和線條來表現音樂，則就是學生把音樂再具體化、鮮明化。

3.2 創設創新范圍，讓學生在自由自在的同時，大膽表現

音樂之美，在于感受。但是，同樣的樂曲，不同的人聽了，感受也會大不相同，所領會的音樂的內涵也是不同的。所以，學生在學習音樂時，要及時感悟，及時體會，教師更要放飛學生的想象，指導學生去行動，親自實踐。在快樂中享受音樂的意境，同時，培養他們的肢體協調能力，發散學生思維，培養創新的個性。這里略舉兩例，以供參考。

例1:教師選擇適當的音樂，當音樂響起時，不要強調紀律，允許學生可以在教室內任意創造動作，隨意走動;當音樂停止，請學生維持剛才的動作，也可以用某個指定動作靜止，甚至可以做機器人的動作，做快動作，慢動作等等。直到音樂再次響起時再繼續創造動作。或滑稽，或優美，或跳躍，或笨重，教室內充滿歡聲笑語。學生在音樂的響響停停中，自然而然地跟隨著音樂節奏律動，雙方在輕松的氛圍中完成教學任務，又培養了學生的肢體創作能力，以及音樂感受能力!聞樂起舞，學生多方面能力都得到了培養。例2:可以將班里同學分組，每組固定人數，并且每組選舉一個領頭人，當音樂響起時，各組都模仿領頭人的動作，要求領頭人的動作相同，音樂停止，領頭排到各組的最后一個，由第二位同學當領頭工，游戲繼續開始，并以小組為單位進行比賽，學生的肢體直轄市性和創作思維、創新精神和勇氣都將有很大進步。

3.3 細心指導

素質教育的實施還要學生主動參與，教師積極思考，精心組織能培養創造力的活動。

細心鼓勵學生自己解決學習中遇到的問題，提高學生探索能力，為學生的潛能和個性提供發揮與發展的舞臺。實踐證明:教學中盡可能讓學生獨立思考，是促進學生思維發展，提高學生探索能力，形成獨立個性的重要方法和途徑。

3.4 運用豐富的聯想，通過音樂形象自編故事

偉大的作曲家根據故事而創作改編歌劇，這是需要現實的藝術功底，強烈的創作欲望，以及豐富的想像力及創作能力，作為中小學生，具有這種能力，幾乎是不可能的，而把自己對音樂的理解，編成小故事，又是他們能做到，并且喜歡的一種形式，例如。在欣賞〈玩具兵進行曲〉時，這里本有一個簡單的小故事是教師講給學生聽，但如果讓學生在欣賞完樂曲，發揮想像自己編一個故事后，情況就會是截然不同。首先，故事的情節變得復雜多樣，并且激起學生要理解音樂的興趣，個性能力較強的同學，在編好故事后，甚至會伴著樂曲來敘述故事。

3.5 以歌曲為范本創作歌詞

在教學中，我們不難發現，有的音樂作品非常貼近學生的生活。這些作品歌詞，曲調都比較簡單，教師可以讓學生自由發揮，培養學生的歌詞創新能力以及達到更好的理解音樂作品的目的。例如，歌曲〈布娃娃在彈琴〉中有一句歌詞是“叮叮咚”于是便以此為契機，讓學生發揮想像力增編下面的歌詞，通過學生的努力，歌詞改為泉水，泉水輕輕流，一滴滴像珍珠，滴滴流到我心頭，并改名為〈泉水流〉，學生自己想編入自己的歌詞，增編，改編歌詞，充分發揮學生的主體創造創新能力。

3.6 以對生活的熱情為前提，創造簡單的樂器

學生對樂器有著天生的喜愛，興趣盎然，教師恰巧可以利用這個條件，啟發學生自己動手創造樂器。有的同學在易拉罐里放上沙子作沙錘;有的同學在易拉罐上放個皮筋拉動皮筋產生聲音;也有的同學拿幾根鐵棒作打擊樂器，所有的創造熱情都顯露了出來，他們活躍的思維，興奮的神情，會讓你眼前為之一亮。綜上所述，音樂教學中培養學生的幻想和創新能力是有效而必要的，教師在教學過程中，要善于發現學生好學好動的個性，為他們提供自由創作的氛圍和空間，運用各種方法和手段，啟發學生研究知識，發現知識，把知識運用于實踐，為學生音樂素質素養的提高做出自己應有的貢獻。